IL MIO TESORO

IL MIO TESORO

LA RIQUEZA DE LA TÉCNICA ALEXANDER AL SERVICIO DE LA VOZ
A cargo de Adriana Mastrángelo

Del lunes 16 al sábado 21 de agosto, de 10.30 a 13
La inscripción para participantes activos se encuentra cerrada
Participantes oyentes: $1450

OBJETIVO
«Deseo compartir mi experiencia profesional de veinte años de carrera, compartiendo elementos de la técnica Alexander, para brindar una experiencia orientada a la salud vocal, la libertad expresiva y el alto rendimiento. Durante el curso, apunto a brindar nuevas vivencias, generando un espacio grupal de escucha, estímulo y profundización de la conciencia de la voz en el repertorio lírico. Mi objetivo es que los alumnos se lleven nuevas herramientas para el trabajo individual al tiempo que puedan disfrutar del encuentro respetando el proceso de cada participante.»

METODOLOGÍA
Primero abordaremos un trabajo grupal teórico-práctico, para luego trabajar individualmente con cada cantante (cada participante tendrá dos instancias de 30 minutos de trabajo individual a lo largo de la clínica) a partir de dos arias que cada uno proponga. Estos trabajos serán presenciados por el grupo completo, y serán disparadores de comentarios y preguntas que se evaluarán al final de cada clase.


INSCRIPCIONES


Cierre de inscripción para participantes oyentes: 13 de agosto


ADRIANA MASTRÁNGELO
Uruguaya, se formó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Argentina) y fue becada para estudiar con Règine Crespìn, Guillermo Opitz y Gabriel Garrido. Se formó también en la Técnica Alexander, es egresada de la Escuela de Profesores de la Técnica Alexander de Buenos Aires (perteneciente a Society of Teachers of the Alexander Technique, Londres). Cantó los roles protagónicos de su cuerda en diversos teatros de América Latina y Europa, abordando un extenso repertorio operístico: Carmen (Bizet), Cherubino (Las bodas de fígaro, Mozart), Brangaene (Tristan e Isolda, Wagner), Principessa de Bouillon (Adriana Lecouvrer, (Cilea), Leonor de Guzmán (La favorita), Sesto y Cornelia (Giulio Cesare), entre otros. Además, ha cantado como solista invitada con las orquestas: Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay), Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta Sinfónica de Campinas (Brasil), entre otras. En 2009, recibió el Premio Konex (Diploma al mérito) a mejor cantante femenina de la Argentina.

APRITE UN PO’QUEGLI OCCHI

APRITE UN PO’QUEGLI OCCHI

APRITE UN PO’QUEGLI OCCHI

Cómo navegar sabiamente un recitativo para llegar a salvo al aria

A cargo de Luis Gaeta

Acompañamiento al piano: Matías Galíndez

Del lunes 23 al sábado 28 de agosto, de 17 a 19.30.
La inscripción para participantes activos se encuentra cerrada.
Participantes oyentes: $1450.

Luis Gaeta

OBJETIVO
A lo largo de la clínica se apuntará a poner en práctica la interpretación del texto que se está cantando, con un trabajo sobre su significado, la utilización del lenguaje verbal y corporal y los códigos de la ópera, respetando tiempos musicales, melodías y sacando provecho de los silencios a favor de cada personaje. Se apreciarán las diferencias entre recitativo y aria, la articulación de las palabras, entonación y afinación en el aria y la dicotomía entre el texto y el sonido (¿qué viene primero: la palabra o la música?). Todo esto desde un abordaje práctico, de destreza y ejercitación diaria, para disfrutar los recitativos y que se conviertan en la gran puerta de entrada al aria que presentan.

METODOLOGÍA
El recitativo, en Mozart sobre todo, es una de los momentos más difíciles para el cantante lírico. Un recitativo mal interpretado puede dejar a un postulante fuera de una audición o, aún peor, puede conducir, ya en el escenario, al aburrimiento absoluto, uno de los peores pecados que un intérprete puede cometer. El estudio a conciencia de los recitativos es una de las asignaturas más importantes en la formación del cantante lírico. Se trabajará con los alumnos activos recitativos y arias de su interés de Mozart, pero también de otros compositores, comprendidos en el repertorio abajo detallado. A lo largo de la clínica, cada participante activo tendrá dos oportunidades de trabajo individual con el docente y podrá asistir al trabajo de los demás alumnos activos, donde muchas veces se aborda otro repertorio igual de relevante para su cuerda. Incluso, en el caso de que se presentaran dos propuestas de repertorio de personajes distintos de una misma ópera, se pueden abordar recitativos grupales.

REPERTORIO
Repertorio de recitativos y arias que podrán escogerse para trabajar a lo largo de la clínica:

Cierre de inscripción para participantes oyentes: 20 de agosto, 18 h

LUIS GAETA
Barítono. Realizó cursos de posgrado con Gina Cigna y Margarita Wallmann y en 1981 viajó a Florencia para intervenir en el Opera Workshop de Tito Gobbi. Fue ganador de diversos concursos, entre los que se destacan el de la Fundación Teatro Colón 1979 y 1980, el de la Institución Internacional Wagner 1979 (cuyo jurado estuvo presidido por la soprano Birgit Nilsson), y el Doménico Zípoli en 1980. Fue distinguido en varias oportunidades por la Asociación Verdiana y la Asociación de Críticos Musicales y en 1999 obtuvo el Diploma al Mérito de la Fundación Konex. En el Teatro Colón interpretó los protagónicos de su cuerda en La fanciulla del West, Rigoletto, Werther, La bohème, Mahagonny, El barbero de Sevilla, Fausto, I pagliacci, Los cuentos de Hoffmann, Madama Butterfly, Elixir d´amore, Fedora, Tosca y Sueño de una noche de verano, entre otras obras. Interpretó Rigoletto, I pagliacci y Las bodas de Fígaro en Suiza y Austria, y en España, Sansón y Dalila en 1999; y los personajes de Leporello y Scarpia en 2000, en el Teatro Principal de Palma de Mallorca. Entre otras grabaciones, tiene editada en CD la única versión completa de Estancia de Alberto Ginastera, junto a la London Symphony para el sello BMG. Actualmente se desempeña como maestro de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2007 fue designado miembro de la Academia Argentina de Músicos.

¡GRACIAS, MAESTRO!

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Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a Antonio Maria Russo (1934-2021)

CONVOCATORIA DE BECAS

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Clases de técnica vocal en el marco del programa de formación online Juventus Lyrica – Fundación Williams

FORMACIÓN PARA CANTANTES

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Junto a Fundación Williams y The Thistle Trust, presentamos nuestros programas de formación y becas 

La luz y los demonios

UN VIAJE POR LA MÚSICA DE MOZART
A cargo de Alejandro Mashad

AGENDA
4 encuentros

Del 11 de junio al 2 de julio. Viernes, de 19 a 20.30 h.
Costo: $4200


Cierre de inscripción: 9 de junio, 21 h.

«Según opinión de muchos, fue el músico más prodigioso de la historia. Más que cualquier otro compositor famoso, Mozart despierta no solo admiración sino también envidia. Brahms una vez lo llamó el mayor desastre que le puede pasar a otro compositor. Debussy, en su combate contra la tradición teutónica dominante, dijo que era una lástima que Mozart no fuera francés, porque valdría la pena imitarlo. Único en la historia de la música por sus logros en todas las formas y géneros (desde óperas, conciertos para piano y música de cámara hasta misas, sinfonías y serenatas de viento), su música combina la belleza melódica y la perfección formal, pero sobre todo se destaca por su notable don para la ambigüedad emocional. Los rasgos centrales del estilo clásico se pueden identificar en sus más de 600 obras. La claridad, el equilibrio y la transparencia son señales de identidad, aunque una noción simplista que tiene en cuenta sólo la delicadeza de su música nos impide ver el lado oscuro, e incluso demoníaco, de su obra. Solo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos comenzar hacia una comprensión de sus estructuras y una idea de su magnificencia. En este viaje al que los invito, recorreremos las diferentes facetas de la música del genio y trataremos de apreciar y disfrutar de su habilidad shakesperiana para combinar tragedia y comedia, confianza y vulnerabilidad, belleza y verdad, que lo ubican como una de las presencias más sustanciales del arte occidental.» Alejandro Mashad.

OBJETIVO
Está demostrado que el placer que que produce la música se incrementa a medida que más la entendemos. El curso apunta a proveer a los participantes audiciones guiadas, herramientas básicas para disfrutar la escucha de la música clásica. Está dirigido a todos aquellos que sienten placer en la escucha de la música de Mozart y quieren ahondar en su entendimiento. No es necesario tener conocimientos previos de música.

CONTENIDO
Primer encuentro
¿Por qué es trascendente la música de Mozart? Los conciertos y música para piano.

Segundo encuentro
Sinfonías y otras obras instrumentales

Tercer encuentro
Música vocal I: misas, Óperas

Cuarto encuentro
Música vocal II: óperas

METODOLOGÍA
Clase en vivo interactiva con audición a través de Zoom. Envío de material previo. Entrega de material post clase, que incluye una lista de Spotify/Youtube de obras recomendadas.


Cierre de inscripción: 9 de junio, 21 h.


ALEJANDRO MASHAD
Alejandro Mashad es pianista y un apasionado de la historia de la música. Es ingeniero civil, realizó un MBA en Barcelona y Chicago. Dirige el Centro de Entrepreneurship de la Universidad de San Andrés. Es miembro de la comisión directiva de Juventus Lyrica. Desde edad muy temprana comenzó sus estudios de piano, que continuó durante casi toda su vida hasta la actualidad. Toma clases con Bruno Gelber. Durante sus estudios de ingeniería, realizó la carrera de piano en la Universidad Nacional de Cuyo. Es un participante asiduo de la agenda cultural de música clásica y ópera. Realiza críticas musicales para diferentes medios. Diseñó y dictó en diversas oportunidades cursos relacionados con temas relevantes de la historia de la música. Es un apasionado de Bach, la divulgación y la sensibilización musical.

ALLELUIA!

CLÍNICA EN PREPARACIÓN Y DIRECCIÓN CORAL DE ÓPERA Y OBRAS SINFÓNICO-CORALES
A cargo de Hernán Sánchez Arteaga

Dirigido a preparadores y directores de coro, asistentes de dirección, directores musicales, coreutas interesados en la preparación y dirección, pianistas preparadores y acompañantes.

6 encuentros. Del 7 al 12 de junio, 10 a 13 h.
Las inscripciones se encuentran cerradas.

+ INFO

OBJETIVO
La idea principal de esta clínica es orientar a los directores y preparadores corales en el trabajo de construcción e interpretación del coro de ópera y sinfónico-coral, analizando en profundidad obras corales, reconociendo al coro como un personaje de la ópera y adquiriendo las habilidades necesarias para mejorar la preparación y dirección corales.

METODOLOGÍA
A lo largo de la clínica se trabajarán óperas y obras sinfónico-corales buscando las coincidencias y diferencias a tener en cuenta a fin de lograr una mejor interpretación. Se abordarán cuestiones como metodología del estudio, técnicas de ensayo, utilización del piano, tiempo de ensayos y, sobre todo, gestualidad, apuntando a construir claridad en lo expresivo. Para el trabajo, se utilizarán partituras, videos, análisis de distintos fragmentos corales y se realizarán ejercicios de marcación y puntuación sobre las partituras. Asimismo, sobre los ejercicios propuestos se debatirán las diferentes posibilidades interpretativas, la subjetividad de los personajes y coro, fraseo, articulaciones, matices y aspectos de técnica vocal. Entre los materiales de estudio se analizarán fragmentos de Haendel, Bach , Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, entre otros.


Hernán Sánchez Arteaga

Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata, Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Ha sido convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en sus muchas temporadas. Ha dirigido el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes, coro Nacional de Niños. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico y sinfónico coral. Ha participado como concertador y preparador para el proyecto Ópera Estudio del mismo teatro en diferentes oportunidades. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte, Brasil, para la preparación del ciclo de conciertos del Coro Lirico de Minas Gerais.

CLÍNICAS PARA CANTANTES

CLÍNICAS PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams, presentamos nuestros programas de becas y formación para artistas jóvenes.