CLÍNICAS PARA CANTANTES

CLÍNICAS PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams, presentamos nuestros programas de becas y formación para artistas jóvenes.

CLASES DE TÉCNICA VOCAL

CLASES DE TÉCNICA VOCAL
Entrenamiento vocal a distancia a través del programa Juventus Lyrica – Fundación Williams.

¡Y PARA EL PÚBLICO TAMBIÉN!

¡Y PARA EL PÚBLICO TAMBIÉN!

Conocé a través de nuestros cursos y clases el fascinante mundo de la música clásica y la ópera… y ¡animate a cantar!

Tempo di ritrovarci!

Tempo di ritrovarci!

Descubrí lo que tenemos para compartir juntos en esta edición especial del Programa de Amigos. ¡Sumate!

VISSI D’ARTE

Clínica de técnica vocal para sopranos
A cargo de Eiko Senda

Llegó la tan esperada y solicitada Clínica para sopranos. Agendate las fechas y anotate hoy mismo. ¡No pierdas tu lugar!

6 clases. Del lunes 30 de noviembre al sábado 5 de diciembre.
Lunes, miércoles, viernes y sábado, de 10.30 a 12.30. Martes y jueves, de 15 a 17.
Costo $3600 (participantes activos). $1450 (oyentes).
La inscripción y solicitud de beca se encuentran cerradas. Las participantes oyentes podrán inscribirse hasta este viernes 27 a las 18 h.

CÓMO TRABAJAREMOS
A lo largo de la clínica, apuntaré a encontrar el núcleo de nuestra voz, a través del análisis corporal y funcional y de la concientización de la respiración, ya que el canto está profundamente interconectado con nuestro ser y con nuestra respiración. ¿Por qué cantamos y para qué cantamos? ¿Cómo conectamos nuestra voz y nuestro canto con nuestra esencia? ¿Cómo expresamos lo que queremos expresar?

Tomando como punto de partida mis estudios formales y académicos como pedagoga vocal, utilizando a su vez la técnica de Beniamino Gigli, uno de los tenores más emblemáticos del siglo XX (he sido alumna de A. Barandoni, uno de sus cinco alumnos) y sumando a ello mi experiencia de más de 30 años de carrera, intentaré facilitar la relación de cada cantante con su propia voz. Aprender a cantar mejor es volver al origen de la causa. Pero sabiendo también que cantar es una actividad atlética y académica al mismo tiempo. ¡Bienvenidas a un mundo de inteligencia suprema!

OBJETIVO FINAL
Deseo que cada participante se nutra con lo que trabajemos: la causa, la técnica, la concentración y desapegar el ego, lo que más falta y más se necesita para sobrevivir como cantante profesional. El negocio no es un tema difícil de aprender, lo más complejo y vulnerable es encontrar dónde apoyarse en los momentos difíciles y saber integrarse con nuestra fuente vital para poder seguir avanzando.

 


EIKO SENDA
Soprano spinto, pedagoga y pianista. Nacida en Osaka (Japón), se formó en ese país y en Dresden (Alemania), y Estados Unidos. Fue ganadora de distintos concursos internacionales. En 1995 se radicó en América Latina y desde entonces actúa en casi todos los teatros principales en este continente, así como también en Alemania y Japón. Su repertorio sinfónico abarca diversos compositores como Mahler, Verdi, Beethoven, Shostakovich y Rachmaninoff, entre otros. En ópera, ha interpretado Tosca, Ciociosan (Madama Butterfly), Turandot, Minie (La fanciula del West), Manon Lescaut, Eleonora (Fidelio), Aïda, Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (La forza del destino), Eleonora (Il trovatore), Desdemona (Otello), Alice (Falstaff), Abigail (Nabucco), Lady Macbeth (Macbeth), Isolda (Tristan und Isolde), Sieglinde y Brünnhilde (La Warkiria), Electra y Chrysothemis (Electra), Ariadna (Ariadna en Naxos) y Violanta (Violanta), entre otros. Radicada en Uruguay, fue también presidente de la Asociación Japonesa en Uruguay hasta 2019.

BARROCO & CLASICISMO PARA DIRECTORES

A cargo de Hernán Schvartzman

Dirigido a directores de orquestas, directores de coro, repertoristas, maestros preparadores, pianistas acompañantes y estudiantes avanzados que deseen emprender el estudio de lo que se conoce como “interpretación históricamente informada”.

La inscripción se encuentra cerrada

OBJETIVO
Con este curso se espera motivar a los directores y maestros internos a profundizar en el descubrimiento de diferentes materiales y métodos que les permitirán abordar el repertorio del período barroco y clásico desde una perspectiva innovadora y fresca. Combinando el estudio de fuentes históricas con la experiencia práctica, se apunta a que los participantes descubran una nueva y fascinante manera de interpretar este repertorio.

METODOLOGÍA
En la primera jornada se dará el marco teórico-práctico sobre el liderazgo en los siglos XVII y XVIII y se abrirá una ronda de preguntas. En la segunda, se compartirán ejemplos relacionados con lo que se conoce como “interpretación históricamente informada” tomando las grabaciones históricas como punto de referencia y se abrirá una segunda ronda de debate.

Los directores participantes contarán con acceso libre a la clínica de interpretación histórica para cantantes, que se desarrollará del miércoles 11 al sábado 14, de 11 a 13.30 h. En estas jornadas, los directores observarán cómo los conceptos teóricos abordados en el seminario se llevan a la práctica en el trabajo de preparación de los cantantes. En la última media hora de cada clase, se abrirá una ronda de preguntas donde podrán participar tanto directores como cantantes.

TEMAS A TRATAR
En el seminario se estudiará la ópera de los siglos XVII y XVIII desde la perspectiva historicista. Se confrontarán mitos y “certezas” de la música del pasado, y se abordarán asuntos prácticos de la interpretación de una ópera del período barroco y/o clásico como la verticalidad y la horizontalidad, y el estudio de las grabaciones históricas.

 


HERNÁN SCHVARTZMAN
Es el director musical de la compañía holandesa OPERA2DAY y trabaja regularmente como director invitado para otras compañías como Juventus Lyrica, Muziektheater Transparant, Nederlandse REISOPERA, Rotterdam OPERADAGEN y el Monteverdi Festival de Cremona. Entre su repertorio operístico se incluyen la trilogía Mozart-Da Ponte, La flauta mágica (ACE major puesta de ópera, Argentina 2013), Medea (Cherubini), La troupe d’Oprhée (Charpentier, mejor ópera holandesa 2014), el estreno mundial de Mariken in the garden of delights, (Calliope Tsoupaki), Orfeo ed Euridice, (Gluck), l’Orfeo (Monteverdi, Festival Monteverdi de Cremona 2019, en el Teatro Amilcare Ponchielli), El conde Ory (Rossini) y Hamlet (Thomas, nominada al premio VSCD Ovation Prize 2018 en Holanda y premiada por los Críticos Musicales de Argentina como mejor puesta de ópera 2018). También dirigió ensambles como Vox Luminis, ASKO|SCHOENBERG, Netherlands Bach Society, Gelders Orkest, Dortmunder Philharmoniker, Orchestra of the Early Music department of the Royal Conservatoire, New European Ensemble, Netherlands Chamber Choir, Dutch Radio Choir, Capella Amsterdam y Tetraktys. Cursó sus primeros estudios de dirección en Buenos Aires con Antonio M. Russo y se graduó cum lauda de la maestría en dirección de orquesta y dirección de ópera de los siglos XVII y XVIII en el Conservatorio Real de La Haya. Sus maestros fueron Jac van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman, Reinbert de Leeuw, Peter van Hegyen y Michael Chance. Participó en clases magistrales dictadas por Neeme Järvi, Frans Brüggen y Simon Halsey. Ha sido premiado por el gobierno holandés con la prestigiosa beca Huygens y ha sido seleccionado como Musical Top Talent, Creative Top Talent y Embajador Cultural de la Ciudad por el municipio de La Haya.

VOI, CHE SAPETE?

BARROCO & CLASICISMO PARA CANTANTES
Clínica de repertorio desde un enfoque historicista
A cargo de Hernán Schvartzman 

Del martes 10 al sábado 14 de noviembre, de 11 a 13
La inscripción de participantes activos se encuentra cerrada. Cierre de inscripción como oyente: 6 de noviembre, 18 h  ($1100)

OBJETIVO
Con este curso se espera motivar a los cantantes a profundizar en el descubrimiento de diferentes materiales y métodos que les permitirán abordar el repertorio de los períodos barroco y clásico desde una perspectiva innovadora y fresca. Combinando el estudio de fuentes históricas con la experiencia práctica, se espera que los participantes descubran una nueva y fascinante manera de interpretar este repertorio.

METODOLOGÍA
La primera clase se compartirán ejemplos relacionados con la interpretación históricamente informada tomando las grabaciones históricas como punto de referencia. Desde la segunda clase en adelante se dará inició al trabajo individual con cada cantante, para lo cual cada uno deberá asistir con una o dos arias propuestas de este período, las que deberá conocer de memoria, si bien se trabajará con las partituras correspondientes. Se trabajará en particular el aria “Voi che sapete” de la ópera Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart como el Ave María (“Ellens dritter Gesand”, op.52 n.6) de Franz Schubert, por lo que se recomienda a cada participante estudiar alguna de las dos para realizar un ejercicio en clase. Y con dos arias a elección de los participantes.

A lo largo de la clínica el docente trabajará en dos instancias con cada participante, abordando elementos estilísticos, técnicos e interpretativos. Cada clase finalizará con una ronda de preguntas abierta tanto a los cantantes como a los alumnos activos del Seminario en dirección del período barroco y clásico.

TEMAS A TRATAR
En la clínica se estudiará la interpretación de la ópera de los siglos XVII y XVIII desde la perspectiva historicista. Se confrontarán mitos y “certezas” de la música del pasado, y se mostrará cómo llevar a la propia interpretación asuntos como la verticalidad y la horizontalidad.


INSCRIPCIONES


Cierre de inscripción como oyente: 6 de noviembre, 18 h.


HERNÁN SCHVARTZMAN
Es el director musical de la compañía holandesa OPERA2DAY y trabaja regularmente como director invitado para otras compañías como Juventus Lyrica, Muziektheater Transparant, Nederlandse REISOPERA, Rotterdam OPERADAGEN y el Monteverdi Festival de Cremona. Entre su repertorio operístico se incluyen la trilogía Mozart-Da Ponte, La flauta mágica (ACE major puesta de ópera, Argentina 2013), Medea (Cherubini), La troupe d’Oprhée (Charpentier, mejor ópera holandesa 2014), el estreno mundial de Mariken in the garden of delights, (Calliope Tsoupaki), Orfeo ed Euridice, (Gluck), l’Orfeo (Monteverdi, Festival Monteverdi de Cremona 2019, en el Teatro Amilcare Ponchielli), El conde Ory (Rossini) y Hamlet (Thomas, nominada al premio VSCD Ovation Prize 2018 en Holanda y premiada por los Críticos Musicales de Argentina como mejor puesta de ópera 2018). También dirigió ensambles como Vox Luminis, ASKO|SCHOENBERG, Netherlands Bach Society, Gelders Orkest, Dortmunder Philharmoniker, Orchestra of the Early Music department of the Royal Conservatoire, New European Ensemble, Netherlands Chamber Choir, Dutch Radio Choir, Capella Amsterdam y Tetraktys. Cursó sus primeros estudios de dirección en Buenos Aires con Antonio M. Russo y se graduó cum lauda de la maestría en dirección de orquesta y dirección de ópera de los siglos XVII y XVIII en el Conservatorio Real de La Haya. Sus maestros fueron Jac van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman, Reinbert de Leeuw, Peter van Hegyen y Michael Chance. Participó en clases magistrales dictadas por Neeme Järvi, Frans Brüggen y Simon Halsey. Ha sido premiado por el gobierno holandés con la prestigiosa beca Huygens y ha sido seleccionado como Musical Top Talent, Creative Top Talent y Embajador Cultural de la Ciudad por el municipio de La Haya.

 

SU EMPRESA PUEDE COLABORAR A TRAVÉS DE SUS IMPUESTOS

SU EMPRESA PUEDE COLABORAR A TRAVÉS DE SUS IMPUESTOS

A sala llena solo cubrimos un 50% de los costos de nuestra tarea educativa y artística. Gracias a la Ley de Mecenazgo, todos los contribuyentes inscriptos en el Impuesto sobre los Ingresos Brutos en la Ciudad de Buenos Aires pueden optar por destinar parte de ese pago a proyectos culturales. La Administración Gubernamental de Ingresos Públicos (AGIP) considera la obligación fiscal como paga y los contribuyentes pueden obtener diversos beneficios:

> LOCALIDADES PREFERENCIALES
> ENTRADAS AL CÓCTEL VIP EN EL INTERVALO
> PUBLICIDAD EN PROGRAMAS DE MANO,
> HALL CENTRAL DEL TEATRO, PAGINA WEB Y
> NEWSLETTERS


NUESTRO PROYECTO
PROGRAMA DE FORMACIÓN DE FUTUROS ARTISTAS Y ESPECTADORES PARA LA  MÚSICA CLÁSICA
PROYECTO 18470338-RPC-2019 (LEY 6026)
MONTO MÁXIMO DE DESGRAVACIÓN: $5.000.000

El proyecto 2020 de Juventus Lyrica es un programa integral (educativo, de formación profesional y empleo) que apunta a 4 públicos: artistas y espectadores jóvenes (18-40 años), audiencia de adolescentes (12-18) y niños (5-12).

El proyecto se compone de 2 subprogramas.
1. El Programa de Formación de Artistas Jóvenes apunta a brindar oportunidades de formación profesional y empleo a los jóvenes artistas líricos.
2. El programa de formación de público abarca 2 rangos etarios, niños y adolescentes, y aspira a incorporar el contacto con la música clásica en la currícula escolar. Para los más pequeños, se aborda la adaptación de una ópera para niños en el Centro Cultural de la Ciencia, donde se invitará a los chicos a pensar la ópera científicamente y se realizarán juegos para que padres y docentes cuenten con una batería de actividades relacionadas. En paralelo, se favorecerá el encuentro con la ópera desde escuelas secundarias donde los adolescentes podrán vivir la experiencia de concurrir al Teatro Avenida (joya arquitectónica declarada monumento histórico de la ciudad), y contar también con material didáctico para profundizar en clase la experiencia vivida en el teatro.


PROCEDIMIENTO

¿Cómo se realiza el aporte?
Se ingresa por el portal de AGIP con Clave Ciudad y, en servicios asignados, se da de alta Mecenazgo / Participación Cultural de ingreso con clave ciudad. Ley 6.026 (para proyectos aprobados a partir de 2019 inclusive).

PASOS A SEGUIR
01. Vas a la pestaña de “Aportar” para ver el listado de proyectos disponibles. Aquí podrás filtrar para encontrar el proyecto que se ajusta a tus objetivos.
02. Identificás el proyecto y vas al ícono verde sobre margen derecho para ingresar a “Generar aporte / boleta”.
03. Aparece toda la ficha del proyecto elegido y se completa el monto a aportar.
04. El sistema informa el monto disponible del contribuyente (que puede utilizar en proyectos culturales) y la capacidad de aporte que tiene el proyecto elegido. En nuestro caso es desgravable al 80%.
05. Todas las boletas generadas le quedan en un historial al contribuyente con el estado particular de cada boleta (pendiente, rechazada, aprobada).

¿Cómo se genera la boleta de pago?
Cuando se realizaron los pasos anteriores y se consignó el monto del aporte a efectuar:
01. El patrocinador (contribuyente) debe ponerse en contacto con los titulares de los proyectos que desea aportar y generar un acuerdo / convenio para acompañar al proyecto.
02. El sistema deja en “stand by” el monto del aporte consignado hasta que el titular del proyecto presente, a través de TAD, la declaración jurada que da cuenta del acuerdo / convenio entre las partes.
03. Cuando esto sucede, el aportante recibe una comunicación indicando que tiene disponible la impresión de boleta correspondiente a ese proyecto.

Características de la boleta
El aportante ingresa a la plataforma AGIP y ya se encuentra habilitado para generar la boleta que es única e indivisible.
Realiza el cheque a la orden del Banco de la Ciudad de Buenos Aires.Al dorso del cheque debe consignar los datos del proyecto: Número de expediente y nombre del proyecto.
Las boletas tienen una vigencia de 15 días desde la fecha de generación.

El barbero de Sevilla

El barbero de Sevilla

La ópera llega a Tecnópolis.
Dos días, dos funciones.
El clásico de Rossini en versión adaptada para chicos en español, para toda la familia.

Viernes 28 y sábado 29, 18.30 y 21.00 h.
Espacio Cultura.
Entrada libre y gratuita.