¡GRACIAS, MAESTRO!

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Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a Antonio Maria Russo (1934-2021)

FORMACIÓN PARA CANTANTES

FORMACIÓN PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams y The Thistle Trust, presentamos nuestros programas de formación y becas 

La luz y los demonios

UN VIAJE POR LA MÚSICA DE MOZART
A cargo de Alejandro Mashad

AGENDA
4 encuentros

Del 11 de junio al 2 de julio. Viernes, de 19 a 20.30 h.
Costo: $4200


Cierre de inscripción: 9 de junio, 21 h.

«Según opinión de muchos, fue el músico más prodigioso de la historia. Más que cualquier otro compositor famoso, Mozart despierta no solo admiración sino también envidia. Brahms una vez lo llamó el mayor desastre que le puede pasar a otro compositor. Debussy, en su combate contra la tradición teutónica dominante, dijo que era una lástima que Mozart no fuera francés, porque valdría la pena imitarlo. Único en la historia de la música por sus logros en todas las formas y géneros (desde óperas, conciertos para piano y música de cámara hasta misas, sinfonías y serenatas de viento), su música combina la belleza melódica y la perfección formal, pero sobre todo se destaca por su notable don para la ambigüedad emocional. Los rasgos centrales del estilo clásico se pueden identificar en sus más de 600 obras. La claridad, el equilibrio y la transparencia son señales de identidad, aunque una noción simplista que tiene en cuenta sólo la delicadeza de su música nos impide ver el lado oscuro, e incluso demoníaco, de su obra. Solo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos comenzar hacia una comprensión de sus estructuras y una idea de su magnificencia. En este viaje al que los invito, recorreremos las diferentes facetas de la música del genio y trataremos de apreciar y disfrutar de su habilidad shakesperiana para combinar tragedia y comedia, confianza y vulnerabilidad, belleza y verdad, que lo ubican como una de las presencias más sustanciales del arte occidental.» Alejandro Mashad.

OBJETIVO
Está demostrado que el placer que que produce la música se incrementa a medida que más la entendemos. El curso apunta a proveer a los participantes audiciones guiadas, herramientas básicas para disfrutar la escucha de la música clásica. Está dirigido a todos aquellos que sienten placer en la escucha de la música de Mozart y quieren ahondar en su entendimiento. No es necesario tener conocimientos previos de música.

CONTENIDO
Primer encuentro
¿Por qué es trascendente la música de Mozart? Los conciertos y música para piano.

Segundo encuentro
Sinfonías y otras obras instrumentales

Tercer encuentro
Música vocal I: misas, Óperas

Cuarto encuentro
Música vocal II: óperas

METODOLOGÍA
Clase en vivo interactiva con audición a través de Zoom. Envío de material previo. Entrega de material post clase, que incluye una lista de Spotify/Youtube de obras recomendadas.


Cierre de inscripción: 9 de junio, 21 h.


ALEJANDRO MASHAD
Alejandro Mashad es pianista y un apasionado de la historia de la música. Es ingeniero civil, realizó un MBA en Barcelona y Chicago. Dirige el Centro de Entrepreneurship de la Universidad de San Andrés. Es miembro de la comisión directiva de Juventus Lyrica. Desde edad muy temprana comenzó sus estudios de piano, que continuó durante casi toda su vida hasta la actualidad. Toma clases con Bruno Gelber. Durante sus estudios de ingeniería, realizó la carrera de piano en la Universidad Nacional de Cuyo. Es un participante asiduo de la agenda cultural de música clásica y ópera. Realiza críticas musicales para diferentes medios. Diseñó y dictó en diversas oportunidades cursos relacionados con temas relevantes de la historia de la música. Es un apasionado de Bach, la divulgación y la sensibilización musical.

ALLELUIA!

CLÍNICA EN PREPARACIÓN Y DIRECCIÓN CORAL DE ÓPERA Y OBRAS SINFÓNICO-CORALES
A cargo de Hernán Sánchez Arteaga

Dirigido a preparadores y directores de coro, asistentes de dirección, directores musicales, coreutas interesados en la preparación y dirección, pianistas preparadores y acompañantes.

6 encuentros. Del 7 al 12 de junio, 10 a 13 h.
Las inscripciones se encuentran cerradas.

+ INFO

OBJETIVO
La idea principal de esta clínica es orientar a los directores y preparadores corales en el trabajo de construcción e interpretación del coro de ópera y sinfónico-coral, analizando en profundidad obras corales, reconociendo al coro como un personaje de la ópera y adquiriendo las habilidades necesarias para mejorar la preparación y dirección corales.

METODOLOGÍA
A lo largo de la clínica se trabajarán óperas y obras sinfónico-corales buscando las coincidencias y diferencias a tener en cuenta a fin de lograr una mejor interpretación. Se abordarán cuestiones como metodología del estudio, técnicas de ensayo, utilización del piano, tiempo de ensayos y, sobre todo, gestualidad, apuntando a construir claridad en lo expresivo. Para el trabajo, se utilizarán partituras, videos, análisis de distintos fragmentos corales y se realizarán ejercicios de marcación y puntuación sobre las partituras. Asimismo, sobre los ejercicios propuestos se debatirán las diferentes posibilidades interpretativas, la subjetividad de los personajes y coro, fraseo, articulaciones, matices y aspectos de técnica vocal. Entre los materiales de estudio se analizarán fragmentos de Haendel, Bach , Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, entre otros.


Hernán Sánchez Arteaga

Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata, Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Ha sido convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en sus muchas temporadas. Ha dirigido el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes, coro Nacional de Niños. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico y sinfónico coral. Ha participado como concertador y preparador para el proyecto Ópera Estudio del mismo teatro en diferentes oportunidades. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte, Brasil, para la preparación del ciclo de conciertos del Coro Lirico de Minas Gerais.

CLÍNICAS PARA CANTANTES

CLÍNICAS PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams, presentamos nuestros programas de becas y formación para artistas jóvenes.

Spirate, pur spirate!

EL CANTO Y SU ÍNTIMA CONEXIÓN CON LA RESPIRACIÓN
A cargo de Eiko Senda (desde Uruguay)
Clínica intensiva para todos los registros

6 encuentros. Del lunes 17 al sábado 22 de mayo, de 10.30 a 13
La inscripción se encuentra cerrada

¡Cuán importante es respirar y controlar nuestros órganos respiratorios! En esta clínica abordaremos  el manejo del aire, apuntando a trabajar los músculos involucrados en la respiración. De cada aria propuesta por los participantes, detectaremos los puntos necesarios para solucionar las dificultades que el repertorio presenta y practicaremos específicamente la técnica de respiración buscando una solución tangible.

OBJETIVO
El objetivo de esta clínica es que los participantes comprendan la importancia y el rol de su respiración como artífice de su propio canto y de sus emociones. De ella nace la comunicación con el público.


EIKO SENDA

Soprano spinto, pedagoga y pianista. Nacida en Osaka (Japón), se formó en ese país, en Dresden (Alemania) y Estados Unidos. Fue ganadora de distintos concursos internacionales. En 1995 se radicó en América Latina y desde entonces actúa en casi todos los teatros principales en este continente, así como también en Alemania y Japón. Su repertorio sinfónico abarca diversos compositores como Mahler, Verdi, Beethoven, Shostakovich y Rachmaninoff, entre otros. En ópera, ha interpretado Tosca, Ciociosan (Madama Butterfly), Turandot, Minie (La fanciula del West), Manon Lescaut, Eleonora (Fidelio), Aïda, Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (La forza del destino), Eleonora (Il trovatore), Desdemona (Otello), Alice (Falstaff), Abigail (Nabucco), Lady Macbeth (Macbeth), Isolda (Tristán e Isolda), Sieglinde y Brünnhilde (La Walkiria), Electra y Chrysothemis (Electra), Ariadna (Ariadna en Naxos) y Violanta (Violanta), entre otros. Desde la crisis de 2020, ha trabajado intensamente para que el medio lírico retome su propia fuerza. Entre sus proyectos pospandemia figuran las óperas Fidelio, Ariadna en Naxus, Turandot, Tristán e Isolda y varios conciertos de cámara. Además, con la Compañía de Ópera de Porto Alegre dirigirá Cavalleria rusticana en SESC Porto Alegre y en el Espacio MU dirigirá una miniserie educativa sobre la ópera. Radicada en Uruguay, es también karateka, maestra de reiki y fue presidente de la Asociación Japonesa en Uruguay hasta 2019.

 

LO QUE VIENE EN 2021

LO QUE VIENE EN 2021

Después del éxito de la primera edición del Programa de Formación Online 2020, llega Juventus Lyrica Accademia, una iniciativa pensada para los artistas