ALLELUIA!

CLÍNICA EN PREPARACIÓN Y DIRECCIÓN CORAL DE ÓPERA Y OBRAS SINFÓNICO-CORALES
A cargo de Hernán Sánchez Arteaga

Dirigido a preparadores y directores de coro, asistentes de dirección, directores musicales, coreutas interesados en la preparación y dirección, pianistas preparadores y acompañantes.

6 encuentros. Del 7 al 12 de junio, 10 a 13 h.
Costo $4800 (participantes activos). $1600 (oyentes)


Cierre de inscripción, 31 de mayo, 18 h


Cierre de inscripción, 27 de mayo, 18 h


Cierre de inscripción, 5 de junio, 18 h

+ INFO

OBJETIVO
La idea principal de esta clínica es orientar a los directores y preparadores corales en el trabajo de construcción e interpretación del coro de ópera y sinfónico-coral, analizando en profundidad obras corales, reconociendo al coro como un personaje de la ópera y adquiriendo las habilidades necesarias para mejorar la preparación y dirección corales.

METODOLOGÍA
A lo largo de la clínica se trabajarán óperas y obras sinfónico-corales buscando las coincidencias y diferencias a tener en cuenta a fin de lograr una mejor interpretación. Se abordarán cuestiones como metodología del estudio, técnicas de ensayo, utilización del piano, tiempo de ensayos y, sobre todo, gestualidad, apuntando a construir claridad en lo expresivo. Para el trabajo, se utilizarán partituras, videos, análisis de distintos fragmentos corales y se realizarán ejercicios de marcación y puntuación sobre las partituras. Asimismo, sobre los ejercicios propuestos se debatirán las diferentes posibilidades interpretativas, la subjetividad de los personajes y coro, fraseo, articulaciones, matices y aspectos de técnica vocal. Entre los materiales de estudio se analizarán fragmentos de Haendel, Bach , Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, entre otros.


Hernán Sánchez Arteaga

Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata, Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Ha sido convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en sus muchas temporadas. Ha dirigido el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes, coro Nacional de Niños. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico y sinfónico coral. Ha participado como concertador y preparador para el proyecto Ópera Estudio del mismo teatro en diferentes oportunidades. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte, Brasil, para la preparación del ciclo de conciertos del Coro Lirico de Minas Gerais.

Spirate, pur spirate!

EL CANTO Y SU ÍNTIMA CONEXIÓN CON LA RESPIRACIÓN
A cargo de Eiko Senda (desde Uruguay)
Clínica intensiva para todos los registros

6 encuentros. Del lunes 17 al sábado 22 de mayo, de 10.30 a 13
Costo $4800 (participantes activos). $1600 (oyentes). La solicitud de becas se encuentra cerrada. 

¡Cuán importante es respirar y controlar nuestros órganos respiratorios! En esta clínica abordaremos  el manejo del aire, apuntando a trabajar los músculos involucrados en la respiración. De cada aria propuesta por los participantes, detectaremos los puntos necesarios para solucionar las dificultades que el repertorio presenta y practicaremos específicamente la técnica de respiración buscando una solución tangible.

OBJETIVO
El objetivo de esta clínica es que los participantes comprendan la importancia y el rol de su respiración como artífice de su propio canto y de sus emociones. De ella nace la comunicación con el público.


Cierre de inscripción, 11 de mayo


Cierre de inscripción, 14 de mayo

 


EIKO SENDA

Soprano spinto, pedagoga y pianista. Nacida en Osaka (Japón), se formó en ese país, en Dresden (Alemania) y Estados Unidos. Fue ganadora de distintos concursos internacionales. En 1995 se radicó en América Latina y desde entonces actúa en casi todos los teatros principales en este continente, así como también en Alemania y Japón. Su repertorio sinfónico abarca diversos compositores como Mahler, Verdi, Beethoven, Shostakovich y Rachmaninoff, entre otros. En ópera, ha interpretado Tosca, Ciociosan (Madama Butterfly), Turandot, Minie (La fanciula del West), Manon Lescaut, Eleonora (Fidelio), Aïda, Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (La forza del destino), Eleonora (Il trovatore), Desdemona (Otello), Alice (Falstaff), Abigail (Nabucco), Lady Macbeth (Macbeth), Isolda (Tristán e Isolda), Sieglinde y Brünnhilde (La Walkiria), Electra y Chrysothemis (Electra), Ariadna (Ariadna en Naxos) y Violanta (Violanta), entre otros. Desde la crisis de 2020, ha trabajado intensamente para que el medio lírico retome su propia fuerza. Entre sus proyectos pospandemia figuran las óperas Fidelio, Ariadna en Naxus, Turandot, Tristán e Isolda y varios conciertos de cámara. Además, con la Compañía de Ópera de Porto Alegre dirigirá Cavalleria rusticana en SESC Porto Alegre y en el Espacio MU dirigirá una miniserie educativa sobre la ópera. Radicada en Uruguay, es también karateka, maestra de reiki y fue presidente de la Asociación Japonesa en Uruguay hasta 2019.

 

Una voce poco fa!

Alejandra Malvino

CLÍNICA EN TORNO A LA CONCIENTIZACIÓN DE LA NECESIDAD DE UN ABORDAJE INTEGRAL DEL CANTO
A cargo de Alejandra Malvino


6 encuentros. Del 31 de mayo al 5 de junio, 18 a 20.30 h.
Costo $4800 (participantes activos). $1600 (oyentes)

+ INFO

OBJETIVO
Que los participantes logren tomar conciencia de todos los aspectos propios que están interviniendo en su canto y en su correcta emisión.

METODOLOGÍA
A lo largo de la clínica se realizará un abordaje de todos los aspectos que en forma directa o indirecta influyen en la correcta emisión vocal. De esta manera, desde una mirada holística, se apuntará a encontrar el origen de lo que muchas veces nos limita técnicamente, revisando aspectos relacionados con la respiración, la postura y la articulación, entre otros.


Cierre de inscripción, 25 de mayo, 18 h


Cierre de inscripción, 20 de mayo, 18 h


Cierre de inscripción, 29 de mayo, 18 h


ALEJANDRA MALVINO

Alejandra Malvino nació en Buenos Aires, Argentina. licenciada en fonoaudiología y egresada de la carrera de canto y maestría del Instituto Superior del Teatro Colón, desde 1994 participa en carácter permanente como solista en las temporadas liricas del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata en Argentina. Ha ofrecido numerosos conciertos junto a la Orquesta Sinfónica y Filarmónica Nacional de Buenos Aires, Bogotá, Medellín, San Pablo, Santiago y Montevideo, entre otras. Fue convocada por Daniel Barenboim para la realización de El sombrero de tres picos (de Falla) junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo su dirección en San Pablo y Buenos Aires (2000). Internacionalmente ha cantado en el Teatro Municipal de Santiago (Chile), Solís de Montevideo (Uruguay), Municipal de Rio de Janeiro (Brasil), Municipal de Caracas (Venezuela), Municipal de San Pablo (Brasil), Opera Comique de Paris (Francia), bajo dirección de importantes directores. Fue seleccionada por los Premios Konex 2009 como cantante femenina destacada de la década; desarrolla la labor docente en la cátedra de técnica en canto lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en varios ópera studios nacionales e internacionales.

VISSI D’ARTE

Clínica de técnica vocal para sopranos
A cargo de Eiko Senda

Llegó la tan esperada y solicitada Clínica para sopranos. Agendate las fechas y anotate hoy mismo. ¡No pierdas tu lugar!

6 clases. Del lunes 30 de noviembre al sábado 5 de diciembre.
Lunes, miércoles, viernes y sábado, de 10.30 a 12.30. Martes y jueves, de 15 a 17.
Costo $3600 (participantes activos). $1450 (oyentes).
La inscripción y solicitud de beca se encuentran cerradas. Las participantes oyentes podrán inscribirse hasta este viernes 27 a las 18 h.

CÓMO TRABAJAREMOS
A lo largo de la clínica, apuntaré a encontrar el núcleo de nuestra voz, a través del análisis corporal y funcional y de la concientización de la respiración, ya que el canto está profundamente interconectado con nuestro ser y con nuestra respiración. ¿Por qué cantamos y para qué cantamos? ¿Cómo conectamos nuestra voz y nuestro canto con nuestra esencia? ¿Cómo expresamos lo que queremos expresar?

Tomando como punto de partida mis estudios formales y académicos como pedagoga vocal, utilizando a su vez la técnica de Beniamino Gigli, uno de los tenores más emblemáticos del siglo XX (he sido alumna de A. Barandoni, uno de sus cinco alumnos) y sumando a ello mi experiencia de más de 30 años de carrera, intentaré facilitar la relación de cada cantante con su propia voz. Aprender a cantar mejor es volver al origen de la causa. Pero sabiendo también que cantar es una actividad atlética y académica al mismo tiempo. ¡Bienvenidas a un mundo de inteligencia suprema!

OBJETIVO FINAL
Deseo que cada participante se nutra con lo que trabajemos: la causa, la técnica, la concentración y desapegar el ego, lo que más falta y más se necesita para sobrevivir como cantante profesional. El negocio no es un tema difícil de aprender, lo más complejo y vulnerable es encontrar dónde apoyarse en los momentos difíciles y saber integrarse con nuestra fuente vital para poder seguir avanzando.

 


EIKO SENDA
Soprano spinto, pedagoga y pianista. Nacida en Osaka (Japón), se formó en ese país y en Dresden (Alemania), y Estados Unidos. Fue ganadora de distintos concursos internacionales. En 1995 se radicó en América Latina y desde entonces actúa en casi todos los teatros principales en este continente, así como también en Alemania y Japón. Su repertorio sinfónico abarca diversos compositores como Mahler, Verdi, Beethoven, Shostakovich y Rachmaninoff, entre otros. En ópera, ha interpretado Tosca, Ciociosan (Madama Butterfly), Turandot, Minie (La fanciula del West), Manon Lescaut, Eleonora (Fidelio), Aïda, Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (La forza del destino), Eleonora (Il trovatore), Desdemona (Otello), Alice (Falstaff), Abigail (Nabucco), Lady Macbeth (Macbeth), Isolda (Tristan und Isolde), Sieglinde y Brünnhilde (La Warkiria), Electra y Chrysothemis (Electra), Ariadna (Ariadna en Naxos) y Violanta (Violanta), entre otros. Radicada en Uruguay, fue también presidente de la Asociación Japonesa en Uruguay hasta 2019.

Cuando las palabras no alcanzan…

¡HAY QUE EMPEZAR A CANTAR!

Encuentro grupal para cantantes de ducha y tarareadores compulsivos. A cargo de Hernán Sánchez Arteaga

Jueves 19 y 26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre, de 19 a 21 h.
Costo: $3200 – Miembros del Programa de Amigos: $2700

OBJETIVO
El objetivo de este taller es que los participantes puedan descubrir el potencial enorme del canto como actividad lúdica, artística y recreativa, animándolos a descubrir y elevar su propia voz y a compartir un espacio de escucha activa y diversión. Destinado a todo público, sin límite de edad.

METODOLOGÍA
Durante las clases apuntaremos a desarrollar el descubrimiento de la propia voz y del sonido propio a través de distintas canciones. Abordaremos el conocimiento de los matices, registros de voces (soprano, mezzosoprano, tenor, barítono y bajo), y realizaremos los primeros ejercicios de técnica vocal, emisión, respiración y afinación reconociendo los distintos elementos que participan en nuestro canto (musculatura de la cara, cabeza, cuello, espalda, laringe, y resto del cuerpo). Pero, por sobre todas las cosas, ¡cantaremos!

INSCRIPCIÓN


HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA
Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata y Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Fue convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos como La flauta mágica, Medea, Orfeo & Eurídice, Los cuentos de Hoffmann, El barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor. Como director de orquesta, dirigió para Juventus Lyrica Lucia di Lammermoor, Carmen, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Norma y El murciélago. Dirigió obras sinfónico-corales como Requiem de W. A. Mozart, Mesias de G. F. Haendel, Magnificat de J. S. Bach, Carmina Burana de C. Orff y Dixit dominus (Haendel). Fue convocado en la preparación y dirección del Réquiem alemán (J. Brahms), El réquiem (M. Durufle) y Pezzi Sacri (G. Verdi). Dirigió el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Jóvenes. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico, sinfónico y a capella. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte para la preparación del ciclo de inauguración de concierto del Coro Lirico de Minas Gerais, bajo la dirección de orquesta del maestro Silvio Viegas.

VOI, CHE SAPETE?

BARROCO & CLASICISMO PARA CANTANTES
Clínica de repertorio desde un enfoque historicista
A cargo de Hernán Schvartzman 

Del martes 10 al sábado 14 de noviembre, de 11 a 13
La inscripción de participantes activos se encuentra cerrada. Cierre de inscripción como oyente: 6 de noviembre, 18 h  ($1100)

OBJETIVO
Con este curso se espera motivar a los cantantes a profundizar en el descubrimiento de diferentes materiales y métodos que les permitirán abordar el repertorio de los períodos barroco y clásico desde una perspectiva innovadora y fresca. Combinando el estudio de fuentes históricas con la experiencia práctica, se espera que los participantes descubran una nueva y fascinante manera de interpretar este repertorio.

METODOLOGÍA
La primera clase se compartirán ejemplos relacionados con la interpretación históricamente informada tomando las grabaciones históricas como punto de referencia. Desde la segunda clase en adelante se dará inició al trabajo individual con cada cantante, para lo cual cada uno deberá asistir con una o dos arias propuestas de este período, las que deberá conocer de memoria, si bien se trabajará con las partituras correspondientes. Se trabajará en particular el aria “Voi che sapete” de la ópera Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart como el Ave María (“Ellens dritter Gesand”, op.52 n.6) de Franz Schubert, por lo que se recomienda a cada participante estudiar alguna de las dos para realizar un ejercicio en clase. Y con dos arias a elección de los participantes.

A lo largo de la clínica el docente trabajará en dos instancias con cada participante, abordando elementos estilísticos, técnicos e interpretativos. Cada clase finalizará con una ronda de preguntas abierta tanto a los cantantes como a los alumnos activos del Seminario en dirección del período barroco y clásico.

TEMAS A TRATAR
En la clínica se estudiará la interpretación de la ópera de los siglos XVII y XVIII desde la perspectiva historicista. Se confrontarán mitos y “certezas” de la música del pasado, y se mostrará cómo llevar a la propia interpretación asuntos como la verticalidad y la horizontalidad.


INSCRIPCIONES


Cierre de inscripción como oyente: 6 de noviembre, 18 h.


HERNÁN SCHVARTZMAN
Es el director musical de la compañía holandesa OPERA2DAY y trabaja regularmente como director invitado para otras compañías como Juventus Lyrica, Muziektheater Transparant, Nederlandse REISOPERA, Rotterdam OPERADAGEN y el Monteverdi Festival de Cremona. Entre su repertorio operístico se incluyen la trilogía Mozart-Da Ponte, La flauta mágica (ACE major puesta de ópera, Argentina 2013), Medea (Cherubini), La troupe d’Oprhée (Charpentier, mejor ópera holandesa 2014), el estreno mundial de Mariken in the garden of delights, (Calliope Tsoupaki), Orfeo ed Euridice, (Gluck), l’Orfeo (Monteverdi, Festival Monteverdi de Cremona 2019, en el Teatro Amilcare Ponchielli), El conde Ory (Rossini) y Hamlet (Thomas, nominada al premio VSCD Ovation Prize 2018 en Holanda y premiada por los Críticos Musicales de Argentina como mejor puesta de ópera 2018). También dirigió ensambles como Vox Luminis, ASKO|SCHOENBERG, Netherlands Bach Society, Gelders Orkest, Dortmunder Philharmoniker, Orchestra of the Early Music department of the Royal Conservatoire, New European Ensemble, Netherlands Chamber Choir, Dutch Radio Choir, Capella Amsterdam y Tetraktys. Cursó sus primeros estudios de dirección en Buenos Aires con Antonio M. Russo y se graduó cum lauda de la maestría en dirección de orquesta y dirección de ópera de los siglos XVII y XVIII en el Conservatorio Real de La Haya. Sus maestros fueron Jac van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman, Reinbert de Leeuw, Peter van Hegyen y Michael Chance. Participó en clases magistrales dictadas por Neeme Järvi, Frans Brüggen y Simon Halsey. Ha sido premiado por el gobierno holandés con la prestigiosa beca Huygens y ha sido seleccionado como Musical Top Talent, Creative Top Talent y Embajador Cultural de la Ciudad por el municipio de La Haya.

 

All’ alba vincerò!

CLÍNICA PARA TENORES
A cargo de Darío Schmunck

AGENDA
5 encuentros. Del lunes 14 al viernes 18 de septiembre. Todos los días de 15 a 17 h.
Packs para participantes oyentes: 1 curso: $1450 — Pack de 2 cursos: $2400 — Pack de 3 cursos: $3500. Elegí tu pack en el formulario de inscripción.

OBJETIVO
Aportar nuevos conceptos y herramientas técnicas e interpretativas para cada participante, dentro de la tesitura de tenor.

METODOLOGÍA
Cada participante trabajará en por lo menos dos oportunidades durante el curso (30 minutos por vez aproximadamente). Podrá presentar dos piezas que quiera trabajar, y tener una tercera alternativa. Deberá enviar por email cada obra en formato pdf con anterioridad al curso (hasta el 1/9), como así también una grabación de sí mismo cantando el aria, para una mejor organización del trabajo. De cada pieza deberá tener una pista o acompañamiento, o podrá solicitar que se le graben las pistas de los fragmentos que interpretará. Se abordarán temas relacionados con el apoyo respiratorio, el texto y la interpretación, la dicción, la administración del aire, los matices y volúmenes.
Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.

La inscripción y la solicitud de becas ya están cerrada


Cierre de inscripción para oyentes lunes 14 de septiembre, 12 h.


DARÍO SCHMUNCK
Sus maestros de técnica vocal fueron Andrés Risso, Nino Falzetti, Antonio Carángelo, Regine Crespin y Denise Duplaix. Estudió repertorio operístico con el maestro Ubaldo Gardini, Raúl Iriarte, Susana Cardonnet y Mag. Istvá Mátyás. Cantó en los teatros de ópera más importantes del mundo: Teatro Alla Scala de Milano, Royal Opera House de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Nápoles, Staatsoper de Viena, Théâtre du Champs – Elysées, Teatro Comunale di Bologna, Deutsche Oper Berlin, Teatro Real de Madrid, entre otros. Fue dirigido por directores como Evelino Pidò, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Marcello Viotti y Daniel Oren; Trabajó con renombrados solistas como Anna Netrebko, Elina Garanca, Edita Gruberova, Dmitri Hvorostovsky, Gregory Kunde y Sumi Jo. Trabajó con los sellos discográficos Dynamic, Ópera Rara y Naxos y en octubre de 2019 fue portada de la revista L’Opera. Además de su desempeño como solista, fue miembro estable del Coro del Teatro Argentino de la Plata durante nueve años y del Coro Polifónico Nacional. En el ámbito de la docencia, trabajó como docente en la Universidad Nacional de las Artes y dictó clases magistrales por todo el país: Teatro Colón, Teatro Argentino de la Plata, Salta Lírica, Asociación Verdiana de Paraná, entre otros. Se desarrolla como maestro particular de técnica vocal desde el año 2005.

LECTURA MUSICAL A PRIMERA VISTA

Taller de entrenamiento a cargo del maestro Hernán Sánchez Arteaga

¿Te cuesta la lectura musical a primera vista? ¿Necesitás grabar previamente tus partes para escucharlas y poder cantarlas? ¿Leés música pero no con suficiente facilidad y rapidez? ¿Sentís que necesitás mejorar ese aspecto de tu formación? Nunca es tarde para mejorar la lectura, aun si ya sos un cantante profesional.

Martes 24 y jueves 26 de noviembre y martes 1 y jueves 3 de diciembre de 11 a 13 h.
Costo $3200. La inscripción y solicitud de beca se encuentran cerradas.

OBJETIVO
El objetivo de este taller es lograr que los participantes, ya sean cantantes en últimos años de su formación o incluso profesionales, puedan adquirir herramientas para poder realizar una lectura musical fluida, lo cual les facilitará enormemente el estudio de las obras y un rápido aprendizaje a la hora de ser convocados en una producción.

METODOLOGÍA
Se propondrán prácticas de ejercitación de lectura de partituras, prácticas de escalas en distintos modos (mayores, menores), prácticas de distintas rítmicas (binario, ternario) y diferentes actividades que estimularán la adquisición de lectura y velocidad. Los conocimientos teóricos se abordarán en función de la práctica planteada, en forma mayormente oral apuntando a un reconocimiento intuitivo por parte del participante (desarrollo en el reconocimiento de las alturas con nombres de notas y también el reconocimiento en el pentagrama) que permitan adquirir herramientas para mejorar su aproximación a las obras.

 


HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA
Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata y Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Fue convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos como La flauta mágica, Medea, Orfeo & Eurídice, Los cuentos de Hoffmann, El barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor. Como director de orquesta, dirigió para Juventus Lyrica Lucia di Lammermoor, Carmen, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Norma y El murciélago. Dirigió obras sinfónico-corales como Requiem de W. A. Mozart, Mesias de G. F. Haendel, Magnificat de J. S. Bach, Carmina Burana de C. Orff y Dixit dominus (Haendel). Fue convocado en la preparación y dirección del Réquiem alemán (J. Brahms), El réquiem (M. Durufle) y Pezzi Sacri (G. Verdi). Dirigió el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Jóvenes. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico, sinfónico y a capella. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte para la preparación del ciclo de inauguración de concierto del Coro Lirico de Minas Gerais, bajo la dirección de orquesta del maestro Silvio Viegas.

Al mal tiempo, ¡buena cara!

TALLER DE AUTOMAQUILLAJE PARA EVENTOS, CONCIERTOS Y ESCENARIO
A cargo de Catalina Negrete

AGENDA
4 encuentros. Del 3 al 24  de septiembre. Jueves de 19 a 20.30 h.
Costo $3200.

OBJETIVO
Entregarles a los artistas herramientas para que ganen autonomía a la hora de trabajar su imagen y ayudar a completar su personaje para un rol.   

CONTENIDO
Introducción y conceptos básicos de luz y sombra, generadores de volumen. Efectos de incidencia de la luz sobre superficies y elementos importantes a tener en cuenta a la hora de trabajar considerando la luz de un escenario. Se trabajarán dos tipos de automaquillaje: correctivo (social/concierto) y teatral y se abordarán las diferencias en técnicas y texturas de productos, cómo y qué aplicar cuando corresponda.

METODOLOGÍA
Clases teórico-prácticas.
Se trabajará desde la teoría, aplicándola en una práctica para poder integrar estos nuevos conocimientos de manera eficiente. Habrá instancias de corrección y devolución para contribuir a la mejor incorporación de lo abordado.


Cierre de inscripción: 31 de agosto


CATALINA NEGRETE
Artista plástica chilena, maquilladora, caracterizadora y tatuadora. En el año 2007 se trasladó a Buenos Aires y comenzó su carrera de Arte en la Universidad Nacional de las Artes de Bs As. En 2009 inició sus estudios de maquillaje y caracterización dentro de la universidad. También se formó el Instituto de Superior de Arte del Teatro Colón. Cuenta con experiencia trabajando en cine, publicidad y TV. En productoras como Eyeworks, Telefe, Turner, Disney, Landia, Mac Farlane & Artayeta, entre otras.  Fue nominada en el 2017 a mejor maquillaje para los premios Utah Film Awards (Estados Unidos) con el largometraje Eso que llaman amor. Adquirió experiencia laboral cinematográfica internacional en la ciudad de Florencia, Italia; participó como artista invitada del encuentro de Artistas de Bodypaint en Montevideo, Uruguay.  Impartió clases de maquillaje en las escuelas Espacio Buenos Aires, en Estudio SB y en Gasparini MakeUp Studio. Trabajó como diseñadora y coordinadora de maquillaje en la compañía de ópera Juventus Lyrica durante más de cinco años.