Tempo di ritrovarci!

Tempo di ritrovarci!

Descubrí lo que tenemos para compartir juntos en esta edición especial del Programa de Amigos. ¡Sumate!

L’OPÉRA EST UN OISEAU REBELLE!

CLÍNICA DE INTERPRETACIÓN EN REPERTORIO FRANCÉS
A cargo de André Dos Santos (desde Brasil)


6 encuentros. Del 12 al 17 de abril, 17 a 19.30
Las inscripciones se encuentras cerradas

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OBJETIVO
Despertar en el artista el poder de la palabra y su trabajo conjunto con la música.

METODOLOGÍA
A lo largo de la clínica se trabajará la interpretación de diferentes arias de ópera del repertorio francés, fraseo, contextualización y su correcta dicción para el teatro, así como también la interpretación y estilo de la ópera francesa. Cada cantante deberá enviar con antelación (antes del 1/4) una grabación con dos arias que deseará trabajar con el director, y también tendrá una tercera disponible, para el caso de que haya tiempo para abordarla. Esto le permitirá al director organizar el trabajo. Los participantes tendrán instancias de trabajo directo con el profesor y podrán escuchar cómo trabaja con los demás participantes de la clínica. En cada encuentro los cantantes trabajarán la dicción, la interpretación y declamación del texto hablado y su relación con la escrita musical. Al finalizar el encuentro, se realizará un recital con todo lo abordado en la semana.

Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.

ANDRÉ DOS SANTOS
Director de orquesta, vocal coach y pianista brasileño. Comenzó muy joven a trabajar con ópera en Brasil. Integró el Centre de Formation Lyrique de la Ópera Nacional de París, donde fue alumno de la gran preparadora de ópera Janine Reiss. Ofreció clases magistrales de interpretación vocal en Reino Unido, Estados Unidos, Chile, México, Italia y Brasil; y como preparador musical participó de producciones en importantes teatros como Ópera de París, Teatro Regio di Torino, Los Ángeles Opera, Festival Amazonas de Ópera y tantos otros. Su carrera como director de orquesta lo llevó a dirigir óperas y conciertos en Bulgaria, Italia, Reino Unido, México, Argentina, República Checa y Brasil. Actualmente es director artístico en SCAR (Sociedade Cultura Artística de Brasil) y es director de su orquesta. En 2005 ganó el premio Bösendorfer de coach vocal, en Viena, Austria, y en el 2015 ganó el premio Movimento (Brasil) como director de ópera. Trabajó como preparador y director musical en numerosas producciones de Juventus Lyrica.

SOPRANI, TENORI: SPERANZA ED ANIMA!

EL DESAFÍO DEL REGISTRO AGUDO. CLÍNICA INTENSIVA EN TÉCNICA VOCAL (SOPRANOS Y TENORES)
A cargo de Darío Schmunck

6 encuentros: del 15 al 20 de marzo, de 17 a 19.30
Participantes activos: $4800. Oyentes $1850.
La solicitud de becas se encuentra cerrada


Cierre de inscripción para oyentes, 13 de marzo

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OBJETIVO
Aportar nuevos conceptos y herramientas técnicas e interpretativas para cada participante.

METODOLOGÍA
Cada participante trabajará en por lo menos dos oportunidades durante el curso (30 minutos por vez aproximadamente). Podrá presentar dos piezas que quiera trabajar, y tener una tercera alternativa. Deberá enviar por email cada obra en formato pdf con anterioridad al curso (hasta el 4/3). De cada pieza deberá tener una pista o acompañamiento, excepcionalmente podrá solicitar que se le graben las pistas de los fragmentos que interpretará. Se abordarán temas relacionados con el apoyo respiratorio, el texto y la interpretación, la dicción, la administración del aire, los matices y volúmenes.
Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.

DARÍO SCHMUNCK
Sus maestros de técnica vocal fueron Andrés Risso, Nino Falzetti, Antonio Carángelo, Regine Crespin y Denise Duplaix. Estudió repertorio operístico con el maestro Ubaldo Gardini, Raúl Iriarte, Susana Cardonnet y Mag. Istvá Mátyás. Cantó en los teatros de ópera más importantes del mundo: Teatro Alla Scala de Milano, Royal Opera House de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Nápoles, Staatsoper de Viena, Théâtre du Champs – Elysées, Teatro Comunale di Bologna, Deutsche Oper Berlin, Teatro Real de Madrid, entre otros. Fue dirigido por directores como Evelino Pidò, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Marcello Viotti y Daniel Oren; Trabajó con renombrados solistas como Anna Netrebko, Elina Garanca, Edita Gruberova, Dmitri Hvorostovsky, Gregory Kunde y Sumi Jo. Trabajó con los sellos discográficos Dynamic, Ópera Rara y Naxos y en octubre de 2019 fue portada de la revista L’Opera. Además de su desempeño como solista, fue miembro estable del Coro del Teatro Argentino de la Plata durante nueve años y del Coro Polifónico Nacional. En el ámbito de la docencia, trabajó como docente en la Universidad Nacional de las Artes y dictó clases magistrales por todo el país: Teatro Colón, Teatro Argentino de la Plata, Salta Lírica, Asociación Verdiana de Paraná, entre otros. Se desarrolla como maestro particular de técnica vocal desde el año 2005.

NON SO PIU COSA SON COSA FACCIO!

LA DIFICULTAD DEL REPERTORIO PROPIO
A cargo de Armando Noguera (desde Francia)

Esta clínica está destinada a cantantes que ya tengan (por lo menos alguna) experiencia escénica y busquen profundizar sobre su propio repertorio y resolver las dificultades emergentes.

5 encuentros: del 19 al 23 de abril, de 13 a 15.30
Las solicitudes de becas se encuentran cerradas

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OBJETIVO
El objetivo del trabajo apunta a estudiar cómo lograr técnicamente llegar a decir lo que queremos decir como artistas y a su vez lo que tenemos que decir como intérpretes del repertorio y del rol específico que estamos estudiando. Con qué herramientas contamos, cuáles nos faltan y qué camino nos indica la partitura. Esta clínica está destinada a cantantes que, aun habiendo transitado espacios escénicos, incluso profesionales, quieren perfeccionarse o recibir miradas alternativas sobre su abordaje al repertorio que interpretan o que desearían interpretar.

METODOLOGÍA
A lo largo de los encuentros, se trabajará con un rol que se está estudiando pero que presenta algún tipo de dificultad y con otro ya aprendido y abordado. Tomando esa base práctica, se indagarán las dificultades que se presentan, la propia percepción de las facilidades y los límites que presenta lo que se desea cantar. Este trabajo implica detenerse a escuchar el cuerpo y entender la dificultad, porque precisamente en la dificultad pueden desatarse las cuestiones pendientes que se deben abordar. Pero por sobre todas las cosas, implica también detenerse sobre la propia partitura, ya que en su estudio en profundidad se encuentran las respuestas a nuestras dificultades: cada silencio, cada calderón e incluso los cambios de tiempos propuestos por el compositor pueden ayudarnos a un mejor abordaje de nuestro repertorio.

ARMANDO NOGUERA
Formado por Janine Reiss, Pierre Jourdan, Teresa Berganza, Dalton Baldwin, Ana D’Anna, Rozita Zozulia, Ana Sirulnik, entre muchos otros, muy joven debuta en el teatro Colón en Fígaro de El barbero de Sevilla, Falke en Die Fledermaus y Aeneas de Purcell. Con Juventus Lyrica debuta el Fígaro de Rossini y continúa su formación y colaboración con roles como Danilo y Hamlet, entre otros. Luego de finalizar su carrera en el Instituto Superior de Arte del teatro Colon, se integra al centro de formación lírica de la Ópera de Paris donde comienza su carrera internacional, produciéndose en la Ópera de Paris, la Fenice de Venecia , Opera Australia, La Monnaie de Bruselas, Opera Chicago, Opera de Zurich, Opera Real de Madrid, Opera de Québec, Opera De Santiago de Chile, Festival de Glynderbourne, Festival de Aix en Provence, Festival des Choregies d’Orange, y en las más importantes casas de música clásica de México, Polonia, Francia, Italia y Suiza; como a través de numerosas colaboraciones en la televisión francesa y extranjera acompañado de personalidades como Roberto Alagna, Alexandra Kurzak, René Pape, Antonello Allemandi, Chung Myung-whun, Seiji Osawa, Damiano Micheletto, entre otros.

QUI LA VOCE!

CLÍNICA DE BEL CANTO
A cargo de Hernán Sánchez Arteaga

6 encuentros: 22, 23, 25, 26 y 27 de marzo, de 10.30 a 13. Martes 30, 18.30 h. Las inscripciones ya se encuentran cerradas.

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OBJETIVO
Conocer los desafíos que proponen los distintos compositores del bel canto, las últimas referencias sonoras y escritas del período, las distintas obras y sus recursos compositivos para lograr un mejor abordaje a la obra belcantista de Gioachino RossiniVincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.

METODOLOGÍA
De manera virtual, a lo largo de 6 días se trabajará con los participantes sobre las diferentes vocalidades de cada compositor y el estilo bel canto, teniendo en cuenta las distintas indicaciones de cada autor y vocales de la época. Se abordará también la interpretación del recitativo bel cantista y se tratarán cuestiones como técnica vocal, coloratura, portatosmezza voce y crescendi.

Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.


HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA
Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata y Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Fue convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos como La flauta mágica, Medea, Orfeo & Eurídice, Los cuentos de Hoffmann, El barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor. Como director de orquesta, dirigió para Juventus Lyrica Lucia di Lammermoor, Carmen, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Norma y El murciélago. Dirigió obras sinfónico-corales como Requiem de W. A. Mozart, Mesias de G. F. Haendel, Magnificat de J. S. Bach, Carmina Burana de C. Orff y Dixit dominus (Haendel). Fue convocado en la preparación y dirección del Réquiem alemán (J. Brahms), El réquiem (M. Durufle) y Pezzi Sacri (G. Verdi). Dirigió el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Jóvenes. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico, sinfónico y a capella. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte para la preparación del ciclo de inauguración de concierto del Coro Lirico de Minas Gerais, bajo la dirección de orquesta del maestro Silvio Viegas.

BARROCO & CLASICISMO PARA DIRECTORES

A cargo de Hernán Schvartzman

Dirigido a directores de orquestas, directores de coro, repertoristas, maestros preparadores, pianistas acompañantes y estudiantes avanzados que deseen emprender el estudio de lo que se conoce como “interpretación históricamente informada”.

La inscripción se encuentra cerrada

OBJETIVO
Con este curso se espera motivar a los directores y maestros internos a profundizar en el descubrimiento de diferentes materiales y métodos que les permitirán abordar el repertorio del período barroco y clásico desde una perspectiva innovadora y fresca. Combinando el estudio de fuentes históricas con la experiencia práctica, se apunta a que los participantes descubran una nueva y fascinante manera de interpretar este repertorio.

METODOLOGÍA
En la primera jornada se dará el marco teórico-práctico sobre el liderazgo en los siglos XVII y XVIII y se abrirá una ronda de preguntas. En la segunda, se compartirán ejemplos relacionados con lo que se conoce como “interpretación históricamente informada” tomando las grabaciones históricas como punto de referencia y se abrirá una segunda ronda de debate.

Los directores participantes contarán con acceso libre a la clínica de interpretación histórica para cantantes, que se desarrollará del miércoles 11 al sábado 14, de 11 a 13.30 h. En estas jornadas, los directores observarán cómo los conceptos teóricos abordados en el seminario se llevan a la práctica en el trabajo de preparación de los cantantes. En la última media hora de cada clase, se abrirá una ronda de preguntas donde podrán participar tanto directores como cantantes.

TEMAS A TRATAR
En el seminario se estudiará la ópera de los siglos XVII y XVIII desde la perspectiva historicista. Se confrontarán mitos y “certezas” de la música del pasado, y se abordarán asuntos prácticos de la interpretación de una ópera del período barroco y/o clásico como la verticalidad y la horizontalidad, y el estudio de las grabaciones históricas.

 


HERNÁN SCHVARTZMAN
Es el director musical de la compañía holandesa OPERA2DAY y trabaja regularmente como director invitado para otras compañías como Juventus Lyrica, Muziektheater Transparant, Nederlandse REISOPERA, Rotterdam OPERADAGEN y el Monteverdi Festival de Cremona. Entre su repertorio operístico se incluyen la trilogía Mozart-Da Ponte, La flauta mágica (ACE major puesta de ópera, Argentina 2013), Medea (Cherubini), La troupe d’Oprhée (Charpentier, mejor ópera holandesa 2014), el estreno mundial de Mariken in the garden of delights, (Calliope Tsoupaki), Orfeo ed Euridice, (Gluck), l’Orfeo (Monteverdi, Festival Monteverdi de Cremona 2019, en el Teatro Amilcare Ponchielli), El conde Ory (Rossini) y Hamlet (Thomas, nominada al premio VSCD Ovation Prize 2018 en Holanda y premiada por los Críticos Musicales de Argentina como mejor puesta de ópera 2018). También dirigió ensambles como Vox Luminis, ASKO|SCHOENBERG, Netherlands Bach Society, Gelders Orkest, Dortmunder Philharmoniker, Orchestra of the Early Music department of the Royal Conservatoire, New European Ensemble, Netherlands Chamber Choir, Dutch Radio Choir, Capella Amsterdam y Tetraktys. Cursó sus primeros estudios de dirección en Buenos Aires con Antonio M. Russo y se graduó cum lauda de la maestría en dirección de orquesta y dirección de ópera de los siglos XVII y XVIII en el Conservatorio Real de La Haya. Sus maestros fueron Jac van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman, Reinbert de Leeuw, Peter van Hegyen y Michael Chance. Participó en clases magistrales dictadas por Neeme Järvi, Frans Brüggen y Simon Halsey. Ha sido premiado por el gobierno holandés con la prestigiosa beca Huygens y ha sido seleccionado como Musical Top Talent, Creative Top Talent y Embajador Cultural de la Ciudad por el municipio de La Haya.

AH, BRAVO FIGARO!

CLÍNICA PARA BARÍTONOS Y BAJOS
A cargo de Víctor Torres

Martes 3, miércoles 4, viernes 6 y sábado 7 de noviembre, de 15 a 17.30
Cierre de inscripción como oyente: 2 de noviembre $1450 (oyentes)
La inscripción para participantes activos y para becas se encuentra cerrada.

OBJETIVO
Enriquecer a los cantantes barítonos y bajos con elementos técnico-interpretativos relacionados con el repertorio que presenten

METODOLOGÍA
Los participantes deberán traer una o dos arias y recitativos de ópera con los que deseen trabajar. Sobre dicho material se realizará un trabajo de depuración técnico-interpretativa, apuntando además a mejorar, en la medida de lo posible, su lectura, teniendo en cuenta para eso el perfil psicológico y sociológico del rol/ de los roles que se busca abordar. Cada participante activo tendrá por lo menos dos instancias de trabajo individual con el docente de 30 minutos cada una.

Los oyentes podrán hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.


INSCRIPCIONES


Cierre de inscripción como oyente: 2 de noviembre


VÍCTOR TORRES
Oriundo de la ciudad de Buenos Aires, en donde estudió canto con Ida Terkiel, Catalina Hadis, Mercedes Alicea (New York), Horacio Soutric. Estudio piano y composición. En el año 1989 egresa del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.  Participó de las master classes dictadas por el tenor suizo Ernst Haefliger entre los años l987-l988-l989. También participó del curso de interpretación dictado por el barítono francés Gerard Souzay. En 1990 ganó el tercer premio en Opera, en el Concurso Internacional de Canto de la Universidad de Sudáfrica, en donde también se adjudica el premio a la mejor interpretación de un aria de oratorio. En el mismo año fue ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao (España). En el repertorio operístico, Víctor Torres interpretó los roles más importantes de su cuerda de autores tales como Verdi, Puccini, Monteverdi, Mozart, etc., y actuó en numerosas casa de opera de su país y del exterior (Francia, España, Suiza, Alemania, Holanda, Bélgica, Italia, Austria, entre otros). También interpreta con asiduidad los oratorios y cantatas de Bach, Mozart, Haydn, Brahms, así como también el repertorio de cámara, Schubert, Wolf, Liszt, Fauré,  Ravel y Debussy, etc. y especialmente en el repertorio argentino, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino, Julián Aguirre, Alberto Williams, entre otros. Participó del estreno de varias obras, algunas escritas especialmente para su voz. Participó en la grabación del Vespro della beata Vergine y del Octavo Libro de Madrigales de Monteverdi con dirección de René Jacobs (Harmonia Mundi), en L’Orfeo, también de Monteverdi, y Música sacra de Domenico Zipoli, con dirección Gabriel Garrido (K617), en Zeichen im Himmel con arias de Erlebach y Il mondo che gira con obras de Buxtehude con Stylus Fantasticus (Alpha), en Argentinian Songs con Jorge Ugartamendia (Testigo), Canciones argentinas con Patricia Averbuj, Carlos Koffmann y Fernando Pérez, y en Carlos Guastavino con Dora Castro (IRCO) y el DVD Orlando Paladino, con dirección de Rene Jacobs.

 

LA TRAVIATA: MALTRATTATA, MAGNIFICATA, MOLTO AMATA

SEMINARIO DE PREPARACIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL DE LA GRAN OBRA DE GIUSEPPE VERDI
A cargo del maestro Antonio Maria Russo
Dirigido a directores de orquesta, directores de coro, repertoristas, maestros preparadores, pianistas acompañantes y estudiantes avanzados.

Del lunes 19 al viernes 23 de octubre, de 10.30 a 12.30
La inscripción se encuentra cerrada.

OBJETIVO

Lograr que el participante, en un futuro abordaje de La traviata, pueda:

  • Ordenar sus ensayos y la dinámica propia de cada ensayo.
  • Establecer un orden de prioridades en las dificultades a resolver o que se vayan presentando
  • Permitir la comprensión del concepto musical-teatral de la obra
  • Proporcionar a los participantes los recursos necesarios e indispensables para la realización de la obra

METODOLOGÍA
Cada clase se dividirá en 3 bloques de 30 cada uno de exposición, y 10 minutos de preguntas e intercambio con los participantes.

TEMAS A TRATAR

A lo largo de la clínica sobre la obra maestra de Giuseppe Verdi, se estudiará cómo abordar la preparación de los solistas, el coro y la orquesta, indagando las características y problemáticas de cada uno de estos tres grupos.

AGENDA DE CONTENIDOS
Lunes 19: Acto 1: Preludio. N. 2 Introduzione. Brindisi. Stretta dell’introduzione. N.3 Scena ed Aria di Violetta. Finale.
Martes 20: Acto 2: N.4 Scena ed Aria di Alfredo. N.5 Scena e duetto Violetta-Germont y
Miércoles 21: Finale de Acto 2 (Acto 3 según la tradición escénica). N.7 Coro di Zingarelle y Matadores. Finale II. Largo del Finale II.
Jueves 22: Acto 3 (Acto 4 según la tradición escénica). N. 8 hasta el fin de la ópera.
Viernes 23: Recapitulación. Tempi. Cambios de tempi, Dinámica. Acontecer musical y teatral de la obra.

MATERIAL RECOMENDADO
Partitura general y reducción para piano de Edición Riccordi.


ANTONIO MARIA RUSSO
Antonio Maria Russo (preparación y dirección musicales). Nació en Sicilia, Italia. Luego de una larga y exitosa trayectoria como director de coros en Argentina, inició su actividad como director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo. Desde entonces ha tenido numerosas actuaciones al frente de las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Estable del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, de Mendoza, Tucumán, San Juan, Bahía Blanca, Santa Fe, SODRE, Nacional de Chile y la Sinfónica de Porto Alegre. Fue director titular de la Filarmónica del Teatro Colón, general y artístico del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, de la Orquesta de Cámara del Teatro Colón (junto al maestro Pedro Ignacio Calderón), del Coro Polifónico Nacional y del Coro Estable del Teatro Colón. Desde 1992 ha intensificado su tarea de compositor. En 1995 su Música para marimba, timbal y percusión fue editada en CD. La Vicaría de Buenos Aires le encargó la composición de una misa de Corpus Christi y en agosto de 2002 tuvo lugar en la catedral de Buenos Aires el estreno mundial de Pasión según San Juan, encargada por monseñor H. Aguer. Por su labor artística obtuvo los premios Manzana de las Luces (1982) y Konex (dirección coral, 1989 y pedagogía, 2009). La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió en 1998 por su trayectoria, reconoció en 2003 su Pasión según San Juan como mejor obra argentina y lo galardonó con el premio Mejor Director de Orquesta en 2003, 2007 y 2011. Fue además declarado Personalidad Emérita por la Secretaría de Cultura de la Nación (1999). La Universidad Católica de Cuyo lo nombró profesor extraordinario honorario (2002) y recibió el premio único en el Concurso de Música de CABA por su obra Eros, Selene, Eros (2013). En las últimas temporadas de Juventus Lyrica dirigió Rigoletto (2014), Andrea Chénier (2015), Madama Butterfly (2016) y Turandot (2017), Gianni Schicchi,  Pagliacci (2018), La traviata (2019) y la Gran Gala 20° Aniversario en el Teatro Colón.

 

MON COEUR S´OUVRE A TA VOIX

CLÍNICA PARA MEZZOSOPRANOS Y CONTRATENORES
A cargo de Adriana Mastrángelo

Del lunes 26 al sábado 31 de octubre, de 10.30 a 12.45
La inscripción para participantes activos se encuentra cerrada.  Participantes oyentes podrán inscribirse hasta el viernes 23 de octubre ($1450).

OBJETIVO
«Deseo compartir mi experiencia profesional de 20 años de carrera, incorporando al trabajo propuesto de técnica vocal y fisiología de la voz humana, elementos de la técnica Alexander, para brindar una experiencia orientada a la salud vocal, la libertad expresiva y el alto rendimiento. Durante el curso, apunto a brindar una nueva experiencia, generando un espacio grupal de escucha, estímulo y profundización de la voz en el repertorio lírico de mezzosoprano y contratenor. Mi objetivo es que los alumnos se lleven nuevas herramientas para el trabajo individual al tiempo que puedan disfrutar del encuentro respetando el proceso de cada participante.»

METODOLOGÍA
Primero abordaremos un trabajo grupal teórico-práctico y para luego trabajar individualmente con cada cantante (cada participante tendrá dos instancias de 30 minutos de trabajo individual a lo largo de la clínica) a partir de dos arias que cada uno proponga. Estos trabajos serán presenciados por el grupo completo, y serán disparadores de comentarios y preguntas que se evaluarán al final de cada clase.


INSCRIPCIONES


Cierre de inscripción para participantes oyentes 24 de octubre


ADRIANA MASTRÁNGELO
Uruguaya, se formó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Argentina) y fue becada para estudiar con Règine Crespìn, Guillermo Opitz y Gabriel Garrido. Se formó también en la Técnica Alexander, egresando de la Escuela de Profesores de la Técnica Alexander de Buenos Aires, Argentina, perteneciente a Society of Teachers of the Alexander Technique. Cantó los roles protagónicos de su cuerda en diversos teatros de América Latina y Europa, abordando un extenso repertorio operístico: Carmen (Bizet), Cherubino (Las bodas de fígaro, Mozart), Brangaene (Tristan e Isolda, Wagner), Principessa de Bouillon (Adriana Lecouvrer, (Cilea), Leonor de Guzmán (La favorita), Sesto y Cornelia (Giulio Cesare), entre otros. Además, ha cantado como solista invitada con las orquestas: Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay), Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta Sinfónica de Campinas (Brasil), entre otras. En 2009, recibió el Premio Konex (Diploma al mérito) a mejor cantante femenina de la Argentina.

SING-IN-PROGRESS

CLÍNICA DE REPERTORIO PARA CANTANTES LÍRICOS
A cargo de Armando Noguera

Esta clínica está destinada a cantantes que ya tengan (por lo menos alguna) experiencia escénica y busquen profundizar sobre su propio repertorio

Del lunes 12 al viernes 16 de octubre, de 13 a 15 h
Inscripción cerrada


OBJETIVO
El objetivo del trabajo apunta a estudiar cómo lograr técnicamente llegar a decir lo que queremos decir como artistas y a su vez lo que tenemos que decir como intérpretes del repertorio y del rol específico que estamos estudiando. Con qué herramientas contamos, cuáles nos faltan y qué camino nos indica la partitura. Esta clínica está destinada a cantantes que, aun habiendo transitado espacios escénicos, incluso profesionales, quieren perfeccionarse o recibir miradas alternativas sobre su abordaje al repertorio que interpretan o que desearían interpretar.

METODOLOGÍA
A lo largo de 5 encuentros de 2 horas cada uno, se trabajará con un rol que se está estudiando pero que presenta algún tipo de dificultad y con otro ya aprendido y abordado. Tomando esa base práctica, se indagarán las dificultades que se presentan, la propia percepción de las facilidades y los límites que presenta lo que se desea cantar. Este trabajo implica detenerse a escuchar el cuerpo y entender la dificultad, porque precisamente en la dificultad pueden desatarse las cuestiones pendientes que se deben abordar. Pero por sobre todas las cosas, implica también detenerse sobre la propia partitura, ya que en su estudio en profundidad se encuentran las respuestas a nuestras dificultades: cada silencio, cada calderón e incluso los cambios de tiempos propuestos por el compositor pueden ayudarnos a un mejor abordaje de nuestro repertorio.


ARMANDO NOGUERA
Formado por Janine Reiss, Pierre Jourdan, Teresa Berganza, Dalton Baldwin, Ana D’Anna, Rozita Zozulia, Ana Sirulnik, entre muchos otros, muy joven debuta en el teatro Colón en Fígaro de El barbero de Sevilla, Falke en Die Fledermaus y Aeneas de Purcell. Con Juventus Lyrica debuta el Fígaro de Rossini y continúa su formación y colaboración con roles como Danilo y Hamlet, entre otros. Luego de finalizar su carrera en el Instituto Superior de Arte del teatro Colon, se integra al centro de formación lírica de la Ópera de Paris donde comienza su carrera internacional, produciéndose en la Ópera de Paris, la Fenice de Venecia , Opera Australia, La Monnaie de Bruselas, Opera Chicago, Opera de Zurich, Opera Real de Madrid, Opera de Québec, Opera De Santiago de Chile, Festival de Glynderbourne, Festival de Aix en Provence, Festival des Choregies d’Orange, y en las más importantes casas de música clásica de México, Polonia, Francia, Italia y Suiza; como a través de numerosas colaboraciones en la televisión francesa y extranjera acompañado de personalidades como Roberto Alagna, Alexandra Kurzak, René Pape, Antonello Allemandi, Chung Myung-whun, Seiji Osawa, Damiano Micheletto, entre otros.