IL MIO TESORO

IL MIO TESORO

LA RIQUEZA DE LA TÉCNICA ALEXANDER AL SERVICIO DE LA VOZ
A cargo de Adriana Mastrángelo

Del lunes 16 al sábado 21 de agosto, de 10.30 a 13
La inscripción para participantes activos se encuentra cerrada
Participantes oyentes: $1450

OBJETIVO
«Deseo compartir mi experiencia profesional de veinte años de carrera, compartiendo elementos de la técnica Alexander, para brindar una experiencia orientada a la salud vocal, la libertad expresiva y el alto rendimiento. Durante el curso, apunto a brindar nuevas vivencias, generando un espacio grupal de escucha, estímulo y profundización de la conciencia de la voz en el repertorio lírico. Mi objetivo es que los alumnos se lleven nuevas herramientas para el trabajo individual al tiempo que puedan disfrutar del encuentro respetando el proceso de cada participante.»

METODOLOGÍA
Primero abordaremos un trabajo grupal teórico-práctico, para luego trabajar individualmente con cada cantante (cada participante tendrá dos instancias de 30 minutos de trabajo individual a lo largo de la clínica) a partir de dos arias que cada uno proponga. Estos trabajos serán presenciados por el grupo completo, y serán disparadores de comentarios y preguntas que se evaluarán al final de cada clase.


INSCRIPCIONES


Cierre de inscripción para participantes oyentes: 13 de agosto


ADRIANA MASTRÁNGELO
Uruguaya, se formó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Argentina) y fue becada para estudiar con Règine Crespìn, Guillermo Opitz y Gabriel Garrido. Se formó también en la Técnica Alexander, es egresada de la Escuela de Profesores de la Técnica Alexander de Buenos Aires (perteneciente a Society of Teachers of the Alexander Technique, Londres). Cantó los roles protagónicos de su cuerda en diversos teatros de América Latina y Europa, abordando un extenso repertorio operístico: Carmen (Bizet), Cherubino (Las bodas de fígaro, Mozart), Brangaene (Tristan e Isolda, Wagner), Principessa de Bouillon (Adriana Lecouvrer, (Cilea), Leonor de Guzmán (La favorita), Sesto y Cornelia (Giulio Cesare), entre otros. Además, ha cantado como solista invitada con las orquestas: Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay), Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta Sinfónica de Campinas (Brasil), entre otras. En 2009, recibió el Premio Konex (Diploma al mérito) a mejor cantante femenina de la Argentina.

APRITE UN PO’QUEGLI OCCHI

APRITE UN PO’QUEGLI OCCHI

APRITE UN PO’QUEGLI OCCHI

Cómo navegar sabiamente un recitativo para llegar a salvo al aria

A cargo de Luis Gaeta

Acompañamiento al piano: Matías Galíndez

Del lunes 23 al sábado 28 de agosto, de 17 a 19.30.
La inscripción para participantes activos se encuentra cerrada.
Participantes oyentes: $1450.

Luis Gaeta

OBJETIVO
A lo largo de la clínica se apuntará a poner en práctica la interpretación del texto que se está cantando, con un trabajo sobre su significado, la utilización del lenguaje verbal y corporal y los códigos de la ópera, respetando tiempos musicales, melodías y sacando provecho de los silencios a favor de cada personaje. Se apreciarán las diferencias entre recitativo y aria, la articulación de las palabras, entonación y afinación en el aria y la dicotomía entre el texto y el sonido (¿qué viene primero: la palabra o la música?). Todo esto desde un abordaje práctico, de destreza y ejercitación diaria, para disfrutar los recitativos y que se conviertan en la gran puerta de entrada al aria que presentan.

METODOLOGÍA
El recitativo, en Mozart sobre todo, es una de los momentos más difíciles para el cantante lírico. Un recitativo mal interpretado puede dejar a un postulante fuera de una audición o, aún peor, puede conducir, ya en el escenario, al aburrimiento absoluto, uno de los peores pecados que un intérprete puede cometer. El estudio a conciencia de los recitativos es una de las asignaturas más importantes en la formación del cantante lírico. Se trabajará con los alumnos activos recitativos y arias de su interés de Mozart, pero también de otros compositores, comprendidos en el repertorio abajo detallado. A lo largo de la clínica, cada participante activo tendrá dos oportunidades de trabajo individual con el docente y podrá asistir al trabajo de los demás alumnos activos, donde muchas veces se aborda otro repertorio igual de relevante para su cuerda. Incluso, en el caso de que se presentaran dos propuestas de repertorio de personajes distintos de una misma ópera, se pueden abordar recitativos grupales.

REPERTORIO
Repertorio de recitativos y arias que podrán escogerse para trabajar a lo largo de la clínica:

Cierre de inscripción para participantes oyentes: 20 de agosto, 18 h

LUIS GAETA
Barítono. Realizó cursos de posgrado con Gina Cigna y Margarita Wallmann y en 1981 viajó a Florencia para intervenir en el Opera Workshop de Tito Gobbi. Fue ganador de diversos concursos, entre los que se destacan el de la Fundación Teatro Colón 1979 y 1980, el de la Institución Internacional Wagner 1979 (cuyo jurado estuvo presidido por la soprano Birgit Nilsson), y el Doménico Zípoli en 1980. Fue distinguido en varias oportunidades por la Asociación Verdiana y la Asociación de Críticos Musicales y en 1999 obtuvo el Diploma al Mérito de la Fundación Konex. En el Teatro Colón interpretó los protagónicos de su cuerda en La fanciulla del West, Rigoletto, Werther, La bohème, Mahagonny, El barbero de Sevilla, Fausto, I pagliacci, Los cuentos de Hoffmann, Madama Butterfly, Elixir d´amore, Fedora, Tosca y Sueño de una noche de verano, entre otras obras. Interpretó Rigoletto, I pagliacci y Las bodas de Fígaro en Suiza y Austria, y en España, Sansón y Dalila en 1999; y los personajes de Leporello y Scarpia en 2000, en el Teatro Principal de Palma de Mallorca. Entre otras grabaciones, tiene editada en CD la única versión completa de Estancia de Alberto Ginastera, junto a la London Symphony para el sello BMG. Actualmente se desempeña como maestro de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2007 fue designado miembro de la Academia Argentina de Músicos.

¡GRACIAS, MAESTRO!

¡GRACIAS, MAESTRO!

Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a Antonio Maria Russo (1934-2021)

CONVOCATORIA DE BECAS

CONVOCATORIA DE BECAS
Clases de técnica vocal en el marco del programa de formación online Juventus Lyrica – Fundación Williams

FORMACIÓN PARA CANTANTES

FORMACIÓN PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams y The Thistle Trust, presentamos nuestros programas de formación y becas 

¡GRACIAS, MAESTRO!

¡GRACIAS, MAESTRO!

Juventus Lyrica despide con mucha tristeza a Antonio Maria Russo (1934-2021), su gran maestro, preparador y director, quien con su talento y compromiso se convirtió en uno de los artífices de la labor musical que la asociación desarrolló por más de veinte años.

SOBRE ANTONIO MARIA RUSSO 

Antonio Maria Russo nació en Sicilia, Italia. Luego de una larga y exitosa trayectoria como director de coros en Argentina, inició su actividad como director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo. Desde entonces tuvo numerosas actuaciones al frente de las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Estable del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, de Mendoza, Tucumán, San Juan, Bahía Blanca, Santa Fe, SODRE, Nacional de Chile y la Sinfónica de Porto Alegre. Fue director titular de la Filarmónica del Teatro Colón, general y artístico del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, de la Orquesta de Cámara del Teatro Colón (junto al maestro Pedro Ignacio Calderón), del Coro Polifónico Nacional y del Coro Estable del Teatro Colón. Desde 1992 ha intensificado su tarea de compositor. En 1995 su Música para marimba, timbal y percusión fue editada en CD. La Vicaría de Buenos Aires le encargó la composición de una misa de Corpus Christi y en agosto de 2002 tuvo lugar en la catedral de Buenos Aires el estreno mundial de Pasión según San Juan. Por su labor artística obtuvo los premios Manzana de las Luces (1982) y Konex (dirección coral, 1989 y pedagogía, 2009). La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió en 1998 por su trayectoria, reconoció en 2003 su Pasión según San Juan como mejor obra argentina y lo galardonó con el premio Mejor Director de Orquesta en 2003, 2007 y 2011. Fue además declarado Personalidad Emérita por la Secretaría de Cultura de la Nación (1999). La Universidad Católica de Cuyo lo nombró profesor extraordinario honorario (2002) y recibió el premio único en el Concurso de Música de CABA por su obra Eros, Selene, Eros (2013).

En 1998 Ana D’Anna lo convocó para formar una asociación musical que trabajara con cantantes jóvenes y desde entonces trabajó incansablemente para las nuevas generaciones de artistas. Su conocimiento y exquisita interpretación, su preparación minuciosa de cada una de las obras y sobre cada uno de los cantantes, su talento y compromiso, lo convirtieron en uno de los artífices del desarrollo de la asociación durante más de veinte años. En las últimas temporadas de Juventus Lyrica dirigió Rigoletto (2014), Andrea Chénier (2015), Madama Butterfly (2016) y Turandot (2017), Gianni Schicchi,  Pagliacci (2018), La traviata (2019) y la Gran Gala 20° Aniversario en el Teatro Colón. Durante 2020, y en el marco del Programa de Formación a Distancia de Juventus Lyrica, dictó un extraordinario Seminario de Dirección y Preparación musical sobre la obra cumbre de Giuseppe Verdi: La traviata. 

La luz y los demonios

UN VIAJE POR LA MÚSICA DE MOZART
A cargo de Alejandro Mashad

AGENDA
4 encuentros

Del 11 de junio al 2 de julio. Viernes, de 19 a 20.30 h.
Costo: $4200


Cierre de inscripción: 9 de junio, 21 h.

«Según opinión de muchos, fue el músico más prodigioso de la historia. Más que cualquier otro compositor famoso, Mozart despierta no solo admiración sino también envidia. Brahms una vez lo llamó el mayor desastre que le puede pasar a otro compositor. Debussy, en su combate contra la tradición teutónica dominante, dijo que era una lástima que Mozart no fuera francés, porque valdría la pena imitarlo. Único en la historia de la música por sus logros en todas las formas y géneros (desde óperas, conciertos para piano y música de cámara hasta misas, sinfonías y serenatas de viento), su música combina la belleza melódica y la perfección formal, pero sobre todo se destaca por su notable don para la ambigüedad emocional. Los rasgos centrales del estilo clásico se pueden identificar en sus más de 600 obras. La claridad, el equilibrio y la transparencia son señales de identidad, aunque una noción simplista que tiene en cuenta sólo la delicadeza de su música nos impide ver el lado oscuro, e incluso demoníaco, de su obra. Solo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos comenzar hacia una comprensión de sus estructuras y una idea de su magnificencia. En este viaje al que los invito, recorreremos las diferentes facetas de la música del genio y trataremos de apreciar y disfrutar de su habilidad shakesperiana para combinar tragedia y comedia, confianza y vulnerabilidad, belleza y verdad, que lo ubican como una de las presencias más sustanciales del arte occidental.» Alejandro Mashad.

OBJETIVO
Está demostrado que el placer que que produce la música se incrementa a medida que más la entendemos. El curso apunta a proveer a los participantes audiciones guiadas, herramientas básicas para disfrutar la escucha de la música clásica. Está dirigido a todos aquellos que sienten placer en la escucha de la música de Mozart y quieren ahondar en su entendimiento. No es necesario tener conocimientos previos de música.

CONTENIDO
Primer encuentro
¿Por qué es trascendente la música de Mozart? Los conciertos y música para piano.

Segundo encuentro
Sinfonías y otras obras instrumentales

Tercer encuentro
Música vocal I: misas, Óperas

Cuarto encuentro
Música vocal II: óperas

METODOLOGÍA
Clase en vivo interactiva con audición a través de Zoom. Envío de material previo. Entrega de material post clase, que incluye una lista de Spotify/Youtube de obras recomendadas.


Cierre de inscripción: 9 de junio, 21 h.


ALEJANDRO MASHAD
Alejandro Mashad es pianista y un apasionado de la historia de la música. Es ingeniero civil, realizó un MBA en Barcelona y Chicago. Dirige el Centro de Entrepreneurship de la Universidad de San Andrés. Es miembro de la comisión directiva de Juventus Lyrica. Desde edad muy temprana comenzó sus estudios de piano, que continuó durante casi toda su vida hasta la actualidad. Toma clases con Bruno Gelber. Durante sus estudios de ingeniería, realizó la carrera de piano en la Universidad Nacional de Cuyo. Es un participante asiduo de la agenda cultural de música clásica y ópera. Realiza críticas musicales para diferentes medios. Diseñó y dictó en diversas oportunidades cursos relacionados con temas relevantes de la historia de la música. Es un apasionado de Bach, la divulgación y la sensibilización musical.

CLÍNICAS PARA CANTANTES

CLÍNICAS PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams, presentamos nuestros programas de becas y formación para artistas jóvenes.