CLÍNICAS PARA CANTANTES

CLÍNICAS PARA CANTANTES

Junto a Fundación Williams y The Thistle Trust, presentamos nuestros programas de formación y becas para artistas jóvenes.

LO QUE VIENE EN 2021

LO QUE VIENE EN 2021

Después del éxito de la primera edición del Programa de Formación Online 2020, llega Juventus Lyrica Accademia, una iniciativa pensada para los artistas

L’OPÉRA EST UN OISEAU REBELLE!

CLÍNICA DE INTERPRETACIÓN EN REPERTORIO FRANCÉS
A cargo de André Dos Santos (desde Brasil)


6 encuentros. Del 12 al 17 de abril, 17 a 19.30
Participantes activos: $4800. Oyentes $1850
Becas disponibles para participantes activos. Cupos limitados.


Cierre de inscripción, 7 de abril


Solicitud de beca hasta el 1 de abril


Cierre de inscripción para oyentes, 10 de abril

+ INFO

OBJETIVO
Despertar en el artista el poder de la palabra y su trabajo conjunto con la música.

METODOLOGÍA
A lo largo de la clínica se trabajará la interpretación de diferentes arias de ópera del repertorio francés, fraseo, contextualización y su correcta dicción para el teatro, así como también la interpretación y estilo de la ópera francesa. Cada cantante deberá enviar con antelación (antes del 1/4) una grabación con dos arias que deseará trabajar con el director, y también tendrá una tercera disponible, para el caso de que haya tiempo para abordarla. Esto le permitirá al director organizar el trabajo. Los participantes tendrán instancias de trabajo directo con el profesor y podrán escuchar cómo trabaja con los demás participantes de la clínica. En cada encuentro los cantantes trabajarán la dicción, la interpretación y declamación del texto hablado y su relación con la escrita musical. Al finalizar el encuentro, se realizará un recital con todo lo abordado en la semana.

Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.

ANDRÉ DOS SANTOS
Director de orquesta, vocal coach y pianista brasileño. Comenzó muy joven a trabajar con ópera en Brasil. Integró el Centre de Formation Lyrique de la Ópera Nacional de París, donde fue alumno de la gran preparadora de ópera Janine Reiss. Ofreció clases magistrales de interpretación vocal en Reino Unido, Estados Unidos, Chile, México, Italia y Brasil; y como preparador musical participó de producciones en importantes teatros como Ópera de París, Teatro Regio di Torino, Los Ángeles Opera, Festival Amazonas de Ópera y tantos otros. Su carrera como director de orquesta lo llevó a dirigir óperas y conciertos en Bulgaria, Italia, Reino Unido, México, Argentina, República Checa y Brasil. Actualmente es director artístico en SCAR (Sociedade Cultura Artística de Brasil) y es director de su orquesta. En 2005 ganó el premio Bösendorfer de coach vocal, en Viena, Austria, y en el 2015 ganó el premio Movimento (Brasil) como director de ópera. Trabajó como preparador y director musical en numerosas producciones de Juventus Lyrica.

SOPRANI, TENORI: SPERANZA ED ANIMA!

EL DESAFÍO DEL REGISTRO AGUDO. CLÍNICA INTENSIVA EN TÉCNICA VOCAL (SOPRANOS Y TENORES)
A cargo de Darío Schmunck

6 encuentros: del 15 al 20 de marzo, de 17 a 19.30
Participantes activos: $4800. Oyentes $1850.
Becas disponibles para participantes activos. Cupos limitados


Cierre de inscripción, 10 de marzo


Solicitud de beca hasta el 5 de marzo


Cierre de inscripción para oyentes, 13 de marzo

+ INFO

OBJETIVO
Aportar nuevos conceptos y herramientas técnicas e interpretativas para cada participante.

METODOLOGÍA
Cada participante trabajará en por lo menos dos oportunidades durante el curso (30 minutos por vez aproximadamente). Podrá presentar dos piezas que quiera trabajar, y tener una tercera alternativa. Deberá enviar por email cada obra en formato pdf con anterioridad al curso (hasta el 4/3). De cada pieza deberá tener una pista o acompañamiento, excepcionalmente podrá solicitar que se le graben las pistas de los fragmentos que interpretará. Se abordarán temas relacionados con el apoyo respiratorio, el texto y la interpretación, la dicción, la administración del aire, los matices y volúmenes.
Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.

DARÍO SCHMUNCK
Sus maestros de técnica vocal fueron Andrés Risso, Nino Falzetti, Antonio Carángelo, Regine Crespin y Denise Duplaix. Estudió repertorio operístico con el maestro Ubaldo Gardini, Raúl Iriarte, Susana Cardonnet y Mag. Istvá Mátyás. Cantó en los teatros de ópera más importantes del mundo: Teatro Alla Scala de Milano, Royal Opera House de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Nápoles, Staatsoper de Viena, Théâtre du Champs – Elysées, Teatro Comunale di Bologna, Deutsche Oper Berlin, Teatro Real de Madrid, entre otros. Fue dirigido por directores como Evelino Pidò, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Marcello Viotti y Daniel Oren; Trabajó con renombrados solistas como Anna Netrebko, Elina Garanca, Edita Gruberova, Dmitri Hvorostovsky, Gregory Kunde y Sumi Jo. Trabajó con los sellos discográficos Dynamic, Ópera Rara y Naxos y en octubre de 2019 fue portada de la revista L’Opera. Además de su desempeño como solista, fue miembro estable del Coro del Teatro Argentino de la Plata durante nueve años y del Coro Polifónico Nacional. En el ámbito de la docencia, trabajó como docente en la Universidad Nacional de las Artes y dictó clases magistrales por todo el país: Teatro Colón, Teatro Argentino de la Plata, Salta Lírica, Asociación Verdiana de Paraná, entre otros. Se desarrolla como maestro particular de técnica vocal desde el año 2005.

NON SO PIU COSA SON COSA FACCIO!

LA DIFICULTAD DEL REPERTORIO PROPIO
A cargo de Armando Noguera (desde Francia)

Esta clínica está destinada a cantantes que ya tengan (por lo menos alguna) experiencia escénica y busquen profundizar sobre su propio repertorio y resolver las dificultades emergentes.

5 encuentros: del 19 al 23 de abril, de 13 a 15.30
Participantes activos: $4800. Oyentes $1850.
Becas disponibles para participantes activos. Cupos limitados.


Cierre de inscripción, 14 de abril


Pedido de beca hasta el 8 de abril


Cierre de inscripción para oyentes, 17 de abril

+ INFO

OBJETIVO
El objetivo del trabajo apunta a estudiar cómo lograr técnicamente llegar a decir lo que queremos decir como artistas y a su vez lo que tenemos que decir como intérpretes del repertorio y del rol específico que estamos estudiando. Con qué herramientas contamos, cuáles nos faltan y qué camino nos indica la partitura. Esta clínica está destinada a cantantes que, aun habiendo transitado espacios escénicos, incluso profesionales, quieren perfeccionarse o recibir miradas alternativas sobre su abordaje al repertorio que interpretan o que desearían interpretar.

METODOLOGÍA
A lo largo de los encuentros, se trabajará con un rol que se está estudiando pero que presenta algún tipo de dificultad y con otro ya aprendido y abordado. Tomando esa base práctica, se indagarán las dificultades que se presentan, la propia percepción de las facilidades y los límites que presenta lo que se desea cantar. Este trabajo implica detenerse a escuchar el cuerpo y entender la dificultad, porque precisamente en la dificultad pueden desatarse las cuestiones pendientes que se deben abordar. Pero por sobre todas las cosas, implica también detenerse sobre la propia partitura, ya que en su estudio en profundidad se encuentran las respuestas a nuestras dificultades: cada silencio, cada calderón e incluso los cambios de tiempos propuestos por el compositor pueden ayudarnos a un mejor abordaje de nuestro repertorio.

ARMANDO NOGUERA
Formado por Janine Reiss, Pierre Jourdan, Teresa Berganza, Dalton Baldwin, Ana D’Anna, Rozita Zozulia, Ana Sirulnik, entre muchos otros, muy joven debuta en el teatro Colón en Fígaro de El barbero de Sevilla, Falke en Die Fledermaus y Aeneas de Purcell. Con Juventus Lyrica debuta el Fígaro de Rossini y continúa su formación y colaboración con roles como Danilo y Hamlet, entre otros. Luego de finalizar su carrera en el Instituto Superior de Arte del teatro Colon, se integra al centro de formación lírica de la Ópera de Paris donde comienza su carrera internacional, produciéndose en la Ópera de Paris, la Fenice de Venecia , Opera Australia, La Monnaie de Bruselas, Opera Chicago, Opera de Zurich, Opera Real de Madrid, Opera de Québec, Opera De Santiago de Chile, Festival de Glynderbourne, Festival de Aix en Provence, Festival des Choregies d’Orange, y en las más importantes casas de música clásica de México, Polonia, Francia, Italia y Suiza; como a través de numerosas colaboraciones en la televisión francesa y extranjera acompañado de personalidades como Roberto Alagna, Alexandra Kurzak, René Pape, Antonello Allemandi, Chung Myung-whun, Seiji Osawa, Damiano Micheletto, entre otros.

QUI LA VOCE!

CLÍNICA DE BEL CANTO
A cargo de Hernán Sánchez Arteaga

6 encuentros: 22, 23, 25, 26 y 27 de marzo, de 10.30 a 13. Martes 30, 18.30 h.
Participantes activos: $4800. Oyentes $1850.
Becas disponibles para participantes activos. Cupos limitados


Cierre de inscripción, 17 de marzo


Solicitud de beca hasta el 11 de marzo


Cierre de inscripción para oyentes, 19 de marzo

+ INFO

OBJETIVO
Conocer los desafíos que proponen los distintos compositores del bel canto, las últimas referencias sonoras y escritas del período, las distintas obras y sus recursos compositivos para lograr un mejor abordaje a la obra belcantista de Gioachino RossiniVincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.

METODOLOGÍA
De manera virtual, a lo largo de 6 días se trabajará con los participantes sobre las diferentes vocalidades de cada compositor y el estilo bel canto, teniendo en cuenta las distintas indicaciones de cada autor y vocales de la época. Se abordará también la interpretación del recitativo bel cantista y se tratarán cuestiones como técnica vocal, coloratura, portatosmezza voce y crescendi.

Los oyentes tendrán instancias para hacer preguntas al docente durante la clínica. Y el último día, solo quienes lo soliciten en la inscripción podrán recibir una breve devolución de su interpretación en vivo (o en audio previamente enviado). Esta actividad está sujeta a confirmación según cupo.


HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA
Se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón donde hizo su preparación en canto, guitarra y dirección coral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Integró los coros estables del Teatro Argentino de la Plata y Nacional de Jóvenes y Teatro Colón como tenor. Fue convocado en diferentes oportunidades como preparador de ópera para Juventus Lyrica y también para dirigir los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos como La flauta mágica, Medea, Orfeo & Eurídice, Los cuentos de Hoffmann, El barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor. Como director de orquesta, dirigió para Juventus Lyrica Lucia di Lammermoor, Carmen, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Norma y El murciélago. Dirigió obras sinfónico-corales como Requiem de W. A. Mozart, Mesias de G. F. Haendel, Magnificat de J. S. Bach, Carmina Burana de C. Orff y Dixit dominus (Haendel). Fue convocado en la preparación y dirección del Réquiem alemán (J. Brahms), El réquiem (M. Durufle) y Pezzi Sacri (G. Verdi). Dirigió el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Jóvenes. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que prepara diferentes obras del repertorio operístico, sinfónico y a capella. Fue invitado en 2019 por Palacio das Artes de Belo Horizonte para la preparación del ciclo de inauguración de concierto del Coro Lirico de Minas Gerais, bajo la dirección de orquesta del maestro Silvio Viegas.