Dijo La Nación: “Muy Bueno. (…) Fue responsable de la versión musical el director de orquesta Hernán Sánchez Arteaga, quien puso a disposición del espectáculo claridad en la batuta para obtener el mejor ajuste entre foso y escenario. (…) la ya consagrada soprano Laura Polverini cumplió su cometido destacando buenos recursos de actriz y cantante (…) Por su parte, el tenor Leonardo Pastore (…) logró un Edgardo aplomado, cantando en todo momento con buen fraseo y dando evidencia de haber alcanzado en este momento de su carrera un lugar importante entre los artistas que han abordado al extenuante personaje. (…) El barítono Sebastián Angulegui, como Ashton, cumplió su cometido con decoro, en tanto que el también barítono Román Modzelewski fue un sobrio Raimondo, (…) es merecedor de elogio el tenor Iván Maier, a quien se lo vio aplomado para crear un personaje como el de Lord Arthur y cantar su breve parte con calidad, buen fraseo y mesura, virtudes que sin duda lo enaltecen. Asimismo pareció un acierto por su juventud el trabajo de Verónica Canaves como Alisa, y el muy aplomado Santiago Sirur como Normanno. (…) Como no debía ser de otro modo, el público se manifestó complacido con un aplauso significativo”.
Por Juan Carlos Montero.

“Con imaginación y creatividad, y tal vez algo de inspiración beckettiana, se puede crear un espacio aparentemente simple que resulta al mismo tiempo muy elocuente en su significado. Esto lo ha demostrado Leonor Manso en la puesta escénica de la ópera Lucia di Lammermoor, de Donizetti. En un escenario despojado, donde se impone una tarima de plano inclinado, el drama inspirado en Walter Scott cobra vida tan solo con la actuación y el canto. Claro que, si además se cuenta con un diseño de luces como el que pergeñó Gonzalo Córdova, entonces se puede afirmar que se está frente a un hecho artístico de acabada factura estética. (…) Mini Zuccheri, para responder al espíritu de la obra, diseñó un vestuario de la época romántica lo que brindó al espectáculo una pátina de atemporalidad sin perder verosimilitud. (…) la actuación de los cantantes que volcaron una gran dosis de emoción en sus interpretaciones destacándose Laura Polverini, en una sobresaliente escena de la locura que conmovió por su grado de dramatismo; Leonardo Pastore, como Edgardo, pasional en su desesperación, y Sebastián Angulegui, en la piel de Enrico, trabajando su faceta siniestra con total naturalidad (…)”. Por Susana Freire.

Dijo Clarín: “Muy Bueno. La nueva puesta de Lucia de Lammermoor que presenta Juventus Lyrica realza los desafíos vocales de esta ópera de Donizetti gracias a una concepción escenográfica tan sencilla como eficiente. El escenógrafo Gonzalo Córdova concibió una escena abstracta y limpia, pero definitivamente expresiva. (…) El cuadro abstracto se complementa perfectamente con las buenas actuaciones del elenco dirigido por Leonor Manso. Para empezar, nada podría contrabalancear mejor la desnudez y geometría de esa escena que las serpenteantes coloraturas de Lucia, encarnada por la soprano Laura Polverini en el estreno. Polverini compuso una magnífica Lucia, dramáticamente impecable– increíble, humana aun en los momentos de mayor demanda técnica– y vocalmente más que solvente (…) con su desgarradora actuación final se ganó la más merecida ovación de la noche. En un mismo nivel está Edgardo, el tenor Leonardo Pastore (…) Tiene un precioso timbre y su voz corre pareja en todo el registro (…) Entre las figuras masculinas, quien mostró mayor equilibrio en la actuación y refinamiento vocal –grandioso durante el tercer acto– es el barítono uruguayo Roman Modzelewski, en el rol de Raimondo. (…)”.
Por Sandra De La Fuente.

Dijo La Prensa: “Un montaje escénico minimalista (de Gonzálo Córdova), (…) fondo negro y coincidente con la monocromía del vestuario ‘aggiomado’ para la época (Mini Zuccheri), todo en una correcta ‘regie’ preparada y dirigida por la actriz Leonor Manso. (…) Hernán Sánchez Arteaga, cantante lírico que abordó su nueva actividad preparando y concertando la ópera donizettiana con meritorio desempeño al frente de una ajustada orquesta y un coro (preparado por Miguel Pesce) que tuvo una intervención eficaz en las diversas ocasiones que el autor le reservó en su partitura. (…) En el escenario se destacó prioritariamente la joven soprano Laura Polverini, que empezó su carrera con Juventus Lyrica y mostró esta vez un crecimiento interpretativo valioso en el arduo y exigente personaje. (…)”. Por Néstor Echevarría.

Dijo Ópera desde hoy: “El estreno del célebre melodramade Donizettialcanzó  genuino interés en la coincidencia de una competente pareja protagónica, en la factura visual y en ambas conducciones.Enseguida se evidenció la relevancia del diseño de la producción, a partir de pocos elementos, subordinados siempre a ideas claras en los cambios. (…) una férrea dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga aseguró con sus tiempos y nervio que la atención no decayera. (…) Laura Polverini como Lucia evidenció seguridad en todo sentido. Desde la ardua exigencia vocal que la encontró entera hasta las últimas y recurrentes notas sobreagudas en su generoso registro de soprano ligero. Sin dejar tampoco de actuar en todo momento, incluso en la escena de la locura, donde resolvió con gran musicalidad las variaciones. La misma solvencia mostró el tenor Leonaro Pastore como Edgardo, quien reafirma que es una de las mejores voces de la escena local. (…) Mientras que el del tenor Iván Maier como Arturo, el novio rechazado por Lucia, alcanzó el nivel de los protagonistas. Buenas voces evidenciaron Verónica Canaves y Santiago Sirur. El rendimiento del Coro y de la Orquesta fueron factores que sumaron sobre todo en las arrebatadoras strette finales. El debut de Leonor Manso como directora de escena de ópera, logró darle interés con su marcación en todo momento, incluso en el señalado, donde podría parecer que no cabe otra cosa que ¡cantar! (…)”.
Por Enrique Sirvén.

 

Dijo Cienradios: “(…) La primera gran virtud de la directora de escena Leonor Manso es diferenciar ésta historia de amor de la de Romeo y Julieta, destacando la inequidad que surge de comparar el compromiso asumido por Edgardo, que la abandona para atender sus asuntos políticos y planificar la venganza de su padre, respecto de la devoción absoluta que le ofrece Lucia. (…) La influencia del teatro de prosa también estuvo presente en esta nueva producción de Juventus Lyrica, dos claros ejemplos de ello son la escena en que Lucia es obligada a casarse con Arturo y la famosa escena de la locura. (…) La soberbia actuación vocal y actoral de Laura Polverini en el rol de Lucia resultó ser el complemento ideal para la magnífica puesta en escena de esta nueva producción de Juventus Lyrica dirigida por Leonor Manso. (…) Este muy buen espectáculo debe gran parte de su éxito a la buena actuación del coro y a la destacada interpretación que realizara la orquesta dirigida por Hernán Sánchez Arteaga”.
Por Pablo Fiorentini.

Dijo Críticos Musicales: “El elenco estuvo encabezado por Laura Polverini en el rol protagónico. La joven soprano posee un material vocal de gran belleza tímbrica. Utilizó matices adecuados y los colores de su voz a fin de lograr los efectos requeridos. Cuenta con los agudos y el temperamento para lograr que la extraña conducta de Lucía resulte creíble e hizo una interpretación apasionada del personaje. (…) Su personificación de la desdichada Lucía, ciertamente  convenció al público que le brindó una muy merecida ovación. Lo mismo ocurrió  con el tenor Leonardo Pastore. Ya es conocido en nuestro medio como uno de los tenores más destacados, por su atractivo color vocal y por una técnica inquebrantable, que le permite realizar un excelente manejo del fiato. (…) Leonor Manso, a cargo de la régie, optó por la moderación y realizó una producción escénica más que aceptable. (…)”.
Por Graciela Morgenstern.

Dijo Mundo Teatral: “Excelencia vocal e interpretativa para esta nueva producción de Juventus Lyrica. Encomiable debut de Leonor Manso en la dirección de ópera. (…) Es difícil encontrar dentro de las regie de ópera lo que nos ofrece la visión de Manso sobre esta Lucia. Estamos frente a una verdadera dirección integral de teatro. Se intuye una “idea-teatro” y se ve plasmado sobre el escenario un texto espectacular. (…) El equilibrio logrado por Manso entre texto y música, entre cantantes e intérpretes, entre Belcanto y actuación es encomiable. (…) Laura Polverini logra una Lucia conmovedora desde lo vocal e interpretativo. (…) Otra labor para destacar desde lo interpretativo es el Enrico (el hermano malvado de Lucia) de Cristian Maldonado, con una voz precisa que gana fuerza con la presencia escénica que dio a su personaje. (…)”.
Por Fabián D´Amico.

La obra maestra de Gaetano Donizetti, “Lucia di Lammermoor”, subirá a escena con la dirección escénica de la actriz y directora Leonor Manso y la dirección musical del joven Hernán Sánchez Arteaga, los días 26 y 28 de agosto, 1 y 3 de septiembre, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

Esta joya del belcanto italiano narra una historia de amor entre miembros de dos familias que se odian desde tiempos inmemoriales. Su famosa “escena de la locura” trascendió la obra y se convirtió en uno de los episodios más célebres en la producción operística universal.
Dará voz a Lucia la soprano Laura Polverini, quien ganó el Concurso de Opera 2010 de San Juan para interpretar este mismo rol. Completan el elenco Nazareth Aufe, Leonardo Pastore, Sebastián Angulegui, Cristian Maldonado, Román Modzelewski, Cristian de Marco, Lucila Ramos Mañé, Verónica Canaves, Iván Maier, Pablo Gaeta y Santiago Sirur.

Además, el martes 23 de agosto, a las 18.30 hs., en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), sito en Uruguay 1037, piso 1º, se brindará una conferencia didáctica sobre la obra a cargo de Margarita Pollini y Jaime Botana Escudero. La entrada será libre y gratuita.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

Dijo Clarín: “Tan sencilla como dignamente cantada es la producción de Los pescadores de perlas (…) la tríada formada por régisseur, escenógrafo e iluminador –Florencia Sanguinetti, Florentino Sanguinetti y Rubén Conde, respectivamente- logra una economía más que conveniente. Tan sólo con un juego de transparencias y telones pintados con diseños de deliberada planimetría, la escenografía divide y jerarquiza oportunamente el espacio, maximiza el escenario y, sobre todo, permite ordenar al coro sin tumultos al punto que -en el primer acto, con la masa de cantantes presente- consigue aire para el desarrollo en plenitud de una potente danza anticipatoria del drama. (…) La eficiencia de la tríada escenográfica tiene un exacto correlato en la de los roles principales: el tenor Carlos Ullán, como el enamorado Nadir; el barítono Sebastián Sorarrain, en el rol del celoso Zurga, y la soprano Virginia Wagner, en el de la disputada Leïla.” Por Sandra De La Fuente.

Dijo La Prensa: “Juventus Lyrica se propuso exhumarla [Los pescadores de perlas] como segundo título de su temporada anual en el teatro Avenida, habida cuenta de su escasa frecuentación en las carteleras hoy día, y lo hizo con una plausible versión musical, donde el trabajo conductivo y de preparación orquestal de Antonio Maria Russo dejó entrever una lectura cabal de su lenguaje estilístico, sencillo, pero rico en lo melódico, en una temática exótica (de moda en su época) en la que el autor mostró su vena creativa y talento en ciernes. Eficiente al mismo tiempo la participación del coro Juventus Lyrica con unas cuarenta voces y el empeñoso trabajo y rendimiento de los solistas, que tuvieron partes de exigencia vocal, sobre todo en los tres papeles centrales. (…)”. Por Néstor Echevarría.

Dijo La Nación: “Se lució primordialmente la soprano, Laura Polverini, en el rol de la sacerdotisa de Brahma (…). En Comme autrefois, dans la nuit sombre -un aria extensa, que impone exhibir agudos con la dificultad de integrarlos naturalmente a la línea de canto-, demostró sus excelentes aptitudes. En el papel del pescador Nadir (…) Sebastián Russo cantó su parte con buenas posibilidades en ese registro, con un timbre dolce y una prometedora voz de lírico ligero. (…) Las dos voces masculinas del triángulo amoroso encontraron, gracias a la música, sus mejores ocasiones de lucimiento durante el primer acto: en el famoso y bellísimo dúo Au fond du temple saint y, el tenor solo, en la preciosa aria-romance Je crois entendre encore. Roman Modzelewski fue un bajo de presencia y buen timbre para dar vida al gran sacerdote de Brahma, Nourabad”. Por Cecilia Scalisi.

“Toda la magia de Oriente se encuentra representada en esta régie que, gracias a la mirada de Florentino Sanguinetti, aparece con nítidos perfiles pictóricos en la realización escenográfica, bien ajustada a las acciones y permitiéndose anacronismos que resaltan la hechura visual. Son estampas que se ven enriquecidas por la combinación de colores del vestuario diseñado por María Jaunarena, que aumenta el clima exótico del ambiente, y también por la iluminación de Rubén Conde, que se suma a la propuesta visual con un juego de contrastes y claroscuros muy interesante”. Por Susana Freire.

Dijo Buenos Aires Herald: “No puedo entender cómo esta hermosa música sólo fue escuchada en 1913 en el Teatro Colón, pero cantada en italiano. (…) Russo ha buscado por años estrenarla en francés en nuestra ciudad y finalmente se salió con la suya, lo cual me reconforta ampliamente. (…) Las partes principales son muy difíciles de cantar y el elenco que vi estaba razonablemente bien. (…) El trabajo del coro fue brillante. Para lograrlo, fueron preparados por el mismo Russo, nuestro mejor director coral. La orquesta tocó correctamente (…)”. Por Pablo Bardin.

Dijo Ópera desde hoy: “La presente versión es entonces una oportunidad que constituye a la vez uno de los espectáculos más logrados de Juventus Lyrica. En primer lugar por el rendimiento de la orquesta y del coro que obtuvo Antonio Russo, destacando la  original orquestación, merecen mencionarse la labor de los cornos y del arpa solista con Alina Traine. También por el desempeño de los cantantes,  para los que es nada fácil las exigencias vocales sumadas a un estilo distinto y menos transitado. (…) La producción también es muy fina en el diseño escenográfico de Florentino Sanguinetti, distinta por el regreso a lo pictórico y lograda en la realización tipo laqueados como con una pátina. Acorde el vestuario de María Jaunarena y la puesta en escena de Florencia Sanguinetti de un libreto que no es fácil, integró bien lo coreográfico y consiguió el clima de un cuento bien narrado”. Por Enrique Sirvén.

Dijo Ópera in the world: “La presente versión contó con la dirección del Mtro Russo. (…) el trabajo tuvo el sello de prolijidad que le imprime el Maestro y que siempre es bienvenido. (…) fueron muy bienvenidos los momentos de una danza de gran potencia que anticipa el drama que vendrá. El vestuario de María Jaunarena fue otro lado positivo de esta puesta, bellas tramas y adecuada paleta de colores dentro de un diseño simple pero de acuerdo a la época y el lugar. (…) Una obra que merece ser vista, por la belleza de gran parte de la partitura, algunas de las prestaciones vocales, musicales y visuales y para poder tener acceso a una ópera injustificadamente olvidada.” Por Alberto Leal.

por Sibila Camps para Clarin

El programa de enseñanza “Juventus Lyrica” busca que los chicos se acerquen a las obras clásicas.

Les gusta el rock, varios tocan instrumentos eléctricos y si en el colegio los hubieran sentado a ver un video de dos horas con una ópera, se habrían apagado de aburrimiento. Pero sus docentes aceptaron la invitación de Juventus Lyrica y los chicos, envueltos en la oscuridad del teatro Avenida, quedaron encantados. A tal punto, que con gusto volverían a ver otra.
La asociación de ópera Juventus Lyrica nació en 1999, para apoyar la formación de artistas jóvenes. También, para habilitar espacios que permitan hacer espectáculos de primer nivel fuera del Colón. Ahora – después de 67 producciones, 1.325 artistas en el escenario y 180.000 espectadores –, lanzó el programa gratuito “Juventus Lyrica hace escuela”, para que los alumnos tengan un contacto directo con las obras y, sin la intermediación de sus profesores, saquen sus propias conclusiones.

De todos modos, la entidad les prepara un material ampliatorio sobre la ópera que presenciaron, para que puedan desarrollar diferentes actividades en clase.
“La idea es contarles aspectos de la vida de los compositores, para que vean que estaban generacionalmente más cerca de lo que imaginan, y que no todo es solemne y estentóreo”,explica María Jaunarena, autora de la iniciativa y también vestuarista.
María destaca además el valor de adentrarse en un magnífico teatro como el Avenida, monumento histórico de la Ciudad.

“El ritual de hacer silencio, del telón que se levanta, es un pacto, un juego al que tienen que adaptarse, mirando a los demás”,agrega.

En esta primera experiencia masiva se adaptaron enseguida. Fueron 300 chicos y chicas de cuatro colegios secundarios privados, que se desparramaron por la platea y los palcos bajos para presenciar el ensayo general de Los pescadores de perlas, de Georges Bizet. Una pequeña multitud que supo apagar los celulares y hacer silencio y que, a medida que iba aprehendiendo los códigos del género, fue disfrutando cada vez más, como lo demostró el crescendo de aplausos en el segundo y el tercer actos.

Un argumento anacrónico y un libreto que no está a la altura de la música, no desalentaron a los adolescentes.

“Empecé a leer (el subtitulado) y al final me terminé enganchando”,confesó Luis (15), de la Escuela Argentino Modelo.

“Fue muy divertido. La escenografía era buena. Cantaban bien, se entendía”,evaluó Martina (14).

Con intérpretes jóvenes – y pelilargos –, pero sobre todo convincentes, varios estudiantes sintieron la cercanía de la ópera con los musicales. Eso de cantar y actuar, “lo vemos en las películas; tiene mucha animación”, comenta una alumna del Michael Ham. Seguidor de Ozzy Osbourne y de Dio, Etienne (15), del Liceo Francés, ha visto El fantasma de la Ópera y considera que el género lírico, “en realidad es bastante parecido”,con la diferencia de que “se da más importancia a la voz que a los movimientos” .

“El hecho de que vean que los chicos del coro y los solistas se parezcan más a ellos que a sus abuelos, también contribuye a romper algunas barreras con la ópera”,apunta Jaunarena.

La buena preparación y dirección del maestro Antonio María Russo – en especial del brillante Coro Juventus Lyrica – llamó la atención de los chicos que tocan algún instrumento.

“La verdad, estuvo bien coordinado, sobre todo la relación entre la orquesta y las voces”,evaluó Ramón (15), amante del punk, y ejecutante de guitarra y bajo eléctricos. Pío (15), también guitarrista, fan de Nirvana y Pearl Jam, subrayó que “la música estaba bien instrumentada. Me encantó cómo tocaban el chelo y el arpa: no se acoplaban con otros instrumentos”.

Paco (15) reparó en “la acústica del teatro, sin necesidad de micrófonos” . Y todos los chicos consultados dijeron sin vacilar que volverían a asistir a una función de ópera. Como resumió Sofía (14), “fue una linda experiencia haber venido a verla”.

Sube al escenario uno de los títulos más esperados según las encuestas realizadas anualmente en Juventus Lyrica: “Los pescadores de Perlas”. Con la dirección musical de Antonio Maria Russo, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti, escenografía de Florentino Sanguinetti, vestuario de María Jaunarena e iluminación de Ruben Conde, la obra se estrena a las 20.30 en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

“Los pescadores de Perlas”, escrita cuando Georges Bizet tenía tan sólo 24 años, es una pieza magnífica que narra la historia de dos pescadores de perlas enamorados de una misma mujer. Cargada de pasajes brillantes y melodías fascinantes, Pescadores es el fruto de la creatividad inagotable de un compositor genial cuya muerte prematura significó una enorme pérdida para la música francesa.

Contará con la participación de Carlos Ullán y Sebastián Russo en el rol de Nadir,  Virginia Wagner y Laura Polverini en el rol de Leïla, Sebastián Sorarrain, Mirko Tomas y Lucas Somoza en el rol de Zurga, y Maximiliano Michailovsky y Román Modzelewski en el rol de Nourabad.
Además de la función de estreno el 24 de junio,  “Los pescadores de perlas” también se presentará el domingo 26 de junio a las 17.30 horas, el jueves 30 de junio y el sábado 2 de julio a las 20.30, en el Teatro Avenida.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

por Cynthia Palacios para LA NACION

Juventus Lyrica invitó a más de 300 alumnos a presenciar
el ensayo de una obra de Bizet

En el intento de acercar dos mundos que parecen muy lejanos, la asociación Juventus Lyrica invitó ayer a 300 adolescentes de colegios secundarios y a un grupo de chicos de una escuela primaria a presenciar el ensayo general de la ópera Los pescadores de perlas , de Georges Bizet.

La platea y los palcos del Teatro Avenida estaban repletos de bulliciosos chicos que, una vez que se apagaron las luces, se quedaron en silencio. Siguieron expectantes las alternativas del triángulo amoroso que se desarrollaba sobre el escenario.

Para la enorme mayoría de los chicos era su primera experiencia en estas lides. Para los organizadores del programa Juventus Lyrica Hace Escuela, los adolescentes están en una etapa clave para despertar su vocación artística y familiarizarlos con el consumo de bienes culturales.

"Hace un año y medio comenzamos, como una prueba piloto, a unir dos cuestiones que son una antítesis: los adolescentes y la ópera", recordó la directora ejecutiva de la asociación, María Jaunarena.

"Tuvimos miedo al comienzo porque los ensayos generales son momentos de mucha tensión, pero nos dimos cuenta de que los chicos se enganchaban mucho con lo que estaban viendo y la disciplina no era el tema conflictivo. Era más difícil hacer un lugar en las agendas de los colegios", explicó la directora ejecutiva.

Sin ir más lejos, ella compartía los nervios de los integrantes del elenco y de la orquesta: Jaunarena es la encargada del vestuario de esta ópera que mañana se estrena al público.

Una semana antes de que los chicos asistan a la ópera, la asociación entrega a las escuelas material didáctico para que los alumnos comprendan mejor qué van a ver y disfruten del espectáculo.

Además de datos sobre el compositor y de la ópera como género y de explicarles las funciones del director musical, del papel de la orquesta y de los diferentes registros de los cantantes, Juventus Lyrica les acerca datos que rompen las barreras entre el espectáculo y los chicos. "Les contamos que Bizet escribió esta ópera a los 26 años o que Verdi fue rechazado del conservatorio de Milán", contó Jaunarena.

Las escuelas pueden anotarse para participar gratuitamente de este programa, por el que ya pasaron más de 600 chicos, que cuenta con el apoyo de American Express, en www.juventuslyrica.org.ar. Ayer, fue el turno de las escuelas Michael Ham, Río de la Plata, Escuela Argentina Modelo, Instituto de la Misericordia y Liceo Francés.

Experiencias

"Queremos que se den cuenta de que éste no es un género de abuelos y que haya tanta gente joven arriba del escenario ayuda mucho -agregó-. Por ejemplo, hay cantantes y músicos del elenco que tienen sus grupos de rock."

"Lo que más me gustó es cómo cantaba la chica. Es la primera vez que vemos algo así... es diferente", comentó Francisca, de 14 años, del Michael Ham.

Ramón y Teo tienen 15 años y son compañeros en el Liceo Francés. "Hablan bien el idioma y es un gran espectáculo", dijo el primero con tono de crítico. "Es interesante tener a la orquesta tan cerca, y el vestuario y la representación de la obra están muy bien", señaló el segundo.

Unas filas más atrás, Lautaro acotaba que el arpa era lo que más le había gustado. Y Robin, de 17 años y francés, estaba como en su tierra: no necesitaba leer la traducción del texto para entender la letra de la ópera. "Voy seguido a ver ópera. Esta vez lo que más me gustó fueron los cantantes", señaló.

Constanza y Lucila respondían todo a dúo: que era la primera vez que asistían a una ópera y que les encantó. Ambas tienen 14 años y asisten al Instituto de la Misericordia de Devoto.

A la salida, en el hall del teatro, las alumnas del colegio Michael Ham estaban felices y no podían disimularlo. La escenografía, la vestimenta, las voces, todo les había gustado. Su primer encuentro con la ópera había sido todo un éxito

Dijo La Nación: “La versión que abrió la temporada de la asociación Juventus Lyrica tuvo su fuerte, justamente, en las voces. Entre ellas, brilló ya desde el principio la mezzo Laura Cáceres como Azucena; fue electrizante su "Stride la vampa!" y consiguió hasta el dúo de la última escena una perfecta aleación entre la ira y el dolor. (…) Sabrina Cirera llevó con solvencia el papel de Leonora; (…). No menos consistente fue el barítono Fabián Veloz como su bien delineado Conde de Luna. Manrico, por su lado, tuvo en el tenor Darío Sayegh un intérprete logrado (…) También se destacó Maximiano Michailovsky con su sólido y rítmico Ferrando. (…) El director Antonio María Russo logró también un desempeño homogéneo de la orquesta en el que se destacó la cuerda, con una sonoridad oscura muy en línea con la trama”. Por Pablo Gianera.

“(…) Ana D' Anna tuvo la inteligencia y creatividad para concebir una puesta donde el diseño espacial tuviera la simplicidad y al mismo tiempo la elocuencia para ilustrar, con una base fija elevada, los requerimientos de la obra. Fueron reproducidos todos los ambientes con algunos pocos elementos que sirvieron para definir e identificar los diferentes recintos. Ideología que también se aplicó en el vestuario. Probablemente este recurso pueda disminuir el impacto visual, pero gana en concentración, ya que toda la puesta se centró en la labor de los cantantes y no permitió la dispersión de la atención del espectador. Claro que contó con el aporte invalorable de una iluminación que se inspiró en valores cromáticos para elaborar climas dramáticos. (…) También acertó en la creación de diferentes planos para dar forma al ingreso de Leonora al convento. (…) Por otro lado hay que señalar el trabajo de Macarena Valenzuela y Laura Cáceres (…) para encarar corporalmente la carnadura de sus personajes. Sus emociones y pasiones quedaron expuestos en estas interpretaciones que demostraron valiosas capacidades actorales. La misma tendencia se notó en los coros masculino y femenino, que buscaron la naturalidad de sus movimientos y posiciones.” Por Susana Freire.

Dijo La Prensa: “En el plano escénico Ana D’Anna ofreció una versión en estilo y de clara comprensión contextual, con una preparación cuidadosa en lo actoral, apoyada en una escenografía sencilla y efectiva, y con el vestuario  en carácter  de Ponchi Morpurgo. Entre los cantantes resultó la joven soprano chilena (…) Macarena Valenzuela,  un elemento de gran lucimiento, que alcanzó su mayor  rendimiento en el acto final, cantando con bella voz (…) También la mezzosoprano Laura Cáceres mostró enjundia y vocalidad solvente como la gitana Azucena, (…) al igual que el barítono Fabián Veloz, de voz bien impostada, generoso caudal (…) el protagonista Dario Sayegh puso entrega y empeño en un rol de Manrico que es siempre emblemático (…) Completaron la plana de solistas el bajo Emiliano Bulacios, de buen timbre (…) El coro Juventus Lyrica exhibió la preparación del maestro Russo mostrándose altamente efectivo en su importante participación en esta ópera. Por  Néstor Echevarría.

Dijo Clarín: “Muy Bueno. (…) Empezando por la soprano chilena Macarena Valenzuela en el rol de Leonora, por el barítono Fabián Veloz como el Conde de Luna, y por la más experimentada mezzo Laura Cáceres, como Azucena. (…) cumplen con eficacia el tenor Darío Sayegh como Manrico, que resistió con entereza a la temible stretta Di quella pira, como también el bajo-barítono Emiliano Bulacios como Ferrando, tan intenso y musical en esa estremecedora narración inaugural de una de las más hermosas y oscuras óperas de Verdi. (…) La interpretación de Antonio M. Russo fue convenientemente fluida y matizada”. Por Federico Monjeau.

Dijo Opera in the world: “El maestro Antonio María Russo dirigió la orquesta con auténtico espíritu verdiano y la misma le respondió en todo momento. Ana D’Anna optó por una puesta absolutamente minimalista (algo muchas veces muy bienvenido). Cambios rápidos y algunos momentos de belleza visual, acentuados sin dudas por la muy buena iluminación caracterizaron esta puesta. (..) La versión tiene un muy buen nivel vocal en general (…) Una muy buena apertura de temporada”. Por Alberto Leal.

Dijo Opera desde hoy: “La atractiva ópera de Verdi contó con buenas voces a cargo de los cuatro roles principales que alcanzaron un buen nivel, más allá de su disímil experiencia. Notable incluso en la soprano Sabrina Cirera que la tiene menor y debutó en la función del domingo. (…) el tenor Darío Sayegh sacó adelante al comprometido protagonista, con una emisión segura, buen color y volumen (…) El barítono Fabián Veloz cantó el Conde de Luna como si contara ¡con años de experiencia!  siendo como es muy joven, con perfecta línea en las arias y preciso empuje rítmico en los pasajes rápidos, siempre notable.  Algo parecido el rendimiento de (...) Laura Cáceres con una genuina voz de mediosoprano (...) En tanto que Ulíses Hánchen se destacó como Ruíz, bien Claudia Montagana y Juan Feico. La concertación y dirección de Antonio María Russo se convirtió en un aspecto positivo en el logro de esta versión con un excelente rendimiento asimismo del Coro. Mientras que la puesta en escena Ana D´Ana optó por el despojamiento y sobre todo una bien venida contención, en los demás aspectos no pasó desapercibida la iluminación con participación de Fernando Micucci”. Por Enrique Sirvén.

Esta noche a las 20.30, con el estreno de «Il trovatore», la asociación Juventus Lyrica inicia su Temporada 2011, que continúa en junio con «Los pescadores de perlas» de Bizet, en agosto con «Lucia di Lammermoor» de Donizetti, y en octubre con «El murciélago» de Strauss hijo, siempre en el Teatro Avenida.

La ópera de Verdi (1853), basada en el drama homónimo de Antonio García Gutiérrez y con libreto de Salvatore Cammarano (completado por Leone Bardare) tiene puesta en escena de Ana DAnna y dirección musical de Antonio Maria Russo. Darío Sayegh y Fermín Prieto encarnan a Manrico, Macarena Valenzuela y Sabrina Cirera a Leonora, Laura Cáceres a Azucena, Fabián Veloz y Christian Maldonado al Conde de Luna, conformando así un elenco inusual de artistas jóvenes para una ópera de gran exigencia vocal. Las demás funciones serán el domingo a las 17.30, y el jueves 14 y sábado 16 a las 20.30.

Dialogamos con Sayegh y Valenzuela (soprano chilena que se perfecciona en la Argentina).

Periodista: Manrico y Leonora son roles que habitualmente abordan cantantes de más edad. ¿Los asusta el desafío de abordarlos en este momento de sus carreras?

Darío Sayegh: No, al contrario. Juventus Lyrica fue precursora, rompió las estructuras, yo soy un producto ciento por ciento de esta institución, lo probé y sé que va a estar bien. Yo no creo mucho en el tema de las edades sino en el de las calidades, si se tiene la voz y el color para cantar Otello a los 36 años, hay que hacerlo.

Macarena Valenzuela: Pese a que somos jóvenes no estamos sobrepasados: todo depende de la voz, de la preparación, y de lo que se esté dispuesto a enfrentar. En mi caso me siento muy cómoda. La Leonora es uno de los roles que me puse a estudiar hace muchos años, cuando no estaba tan preparada, pero me sirvió. No es un rol emotivamente tan intenso como Traviata, que a mí me tocaba muy profundamente una historia personal, y el cuarto acto casi no lo pude terminar nunca hasta el día de la función aquí con Juventus. En cambio esto es canto, es otra cosa.

D.S.: Manrico es uno de los roles que siempre soñé cantar. Había estado a punto de hacerlo dos veces antes pero ahora me agarra en mi mejor momento de maduración vocal e intelectual. Es muy intenso, muy fuerte en su relación con la madre y con Leonora, me obliga a estar metido pero a la vez no tener que desbordarme. Es uno de los roles más lindos para cantar, la música de Verdi es impagable, demás, con Macarena ya trabajamos y eso facilita todo, y Laura Cáceres y Fabián Veloz son dos profesionales de alto nivel. Con compañeros que ayudan todo el tiempo realmente da ganas de venir a ensayar y de trabajar para dar lo mejor. Además desde lo musical, especialmente con la presencia de Antonio Russo, ésta es una compañía que cuida mucho al cantante, si hay un error se lo marca para mejorar.

P.: ¿Cómo es el trabajo con Ana DAnna?

M.V.: Ella te deja expresarte, y sobre lo que uno hace ella trabaja, no es que nos muestra una forma específica de hacer, ella desarrolla el concepto que uno trae de acuerdo a la comodidad de cada uno. Se actúa mucho desde la verdad, alejado del estereotipo de la ópera, se busca algo mucho más natural.

D.S.: Con ella siempre se va de mayor a menor: se ve primero el personaje en su globalidad y después los detalles. Nos da directivas dentro de su concepto pero también dentro de nuestras condiciones. Lo mejor es que siempre son puestas originales, nunca copiadas de algo que ella haya visto.

P.: ¿Se recurre para la preparación actoral a la obra de García Gutiérrez?

D.S.: Ana todo el tiempo nos habla de ella para que la asimilemos bien, más allá de que alguno haya investigado por su cuenta,.

M.V.: Es interesante conocer esa obra porque tal vez el libreto de la ópera de por sí no se entiende muy bien, hay que suponer ciertas cosas.

P.: ¿Qué diferencia sus Leonora y Manrico de otros?

M.V.: Esto de lo que hablaba, la espontaneidad. A mi personaje, por ejemplo, se lo está trabajando desde el amor verdadero, no desde la cantante rígida, la señorona que es habitualmente: aquí es una niña de 15 años enamorada, que al final crece en su madurez emocional hasta tomar la decisión de matarse por amor.

D.S.: En mi caso se trabaja desde lo humano, como un muchacho con mucha sensibilidad, no desde el guerrero. La emoción se tiene que notar, muchas veces él afectivamente está quebrado, por momentos la madre lo reta y él es como un niño, y entonces hay un trabajo interno muy grande para que eso se pueda transmitir.

Entrevista de J. del C.

Juventus Lyrica presentó la Gala de Ópera “É tutto amore”  el día domingo 19 de diciembre, a las 21 horas, en el Centro Cultural Centro del Bicentenario de la Ciudad de Santiago del Estero, con entrada libre y gratuita. Los más de 600 espectadores colmaron las instalaciones e incluso, a través de dos pantallas gigantes que conectaban a la plaza de la ciudad, otros interesados pudieron disfrutar el espectáculo.

El espectáculo contó con la dirección musical del maestro Antonio Maria Russo, escénica de Ana D’Anna, y la participación de los cantantes Sabrina Cirera, Eugenia Fuente, Sonia Stelman, Fabián Veloz, Iván Maier, Sebastián Russo y Santiago Tiscornia, con una orquesta conformada por miembros de las más destacadas orquestas nacionales.

El mismo domingo 19 de diciembre los directores de Juventus Lyrica realizaron audiciones para tomar conocimiento de aquellos jóvenes talentosos que no estaban en condiciones de trasladarse a la capital para participar en las audiciones ordinarias. Para los jóvenes esta fue una valiosa oportunidad para obtener una devolución acerca de su actual formación artística y cuáles son los ejes a profundizar de la misma.

Dijo la prensa:
“Ante cientos de santiagueños, la Juventus Lyrica ofreció un brillante espectáculo que en varias oportunidades fue interrumpido y premiado con cerrados aplausos (...)Se trata de un espectáculo especialmente pensado para facilitar un primer acercamiento al género, que le permite al público tomar contacto con el arte de maestros como Mozart, Verdi, Puccini, Bizet, Donizetti y Offenbch, entre otros, a través de 18 obras en una docena de actos.”.
TERRA, 22 DE DICIEMBRE 2010.

El respetuoso silencio y los sostenidos aplausos fueron las reacciones del público que anoche disfrutó de la presentación de la obra É Tutto Amore…Gala de Ópera, que presentó el elenco Juventus Lyrica en el hall central del Centro Cultural del Bicentenario, y con el que se puso fin a los eventos organizados por la institución para este año.
Anoche la sala se colmó de espectadores e incluso muchos permanecieron de pie en los ingresos al salón, mientras desde el escenario los músicos y los cantantes se brindaron con sobrado profesionalismo y gran jerarquía”.
EL LIBERAL, 22 DE DICIEMBRE DE 2010

Teatrísimo 2010 (ciclo de teatro semimontado a total beneficio de la Casa del Teatro) presenta  “Una noche en la ópera”, a cargo de Juventus Lyrica.

Con dirección escénica de Ana D’Anna, el lunes 29 de noviembre a las 21, se presentará una gala lírica al piano a total beneficio de la Casa del Teatro. Jóvenes intérpretes de la Asociación como Fernando Grassi, Darío Sayegh; Laura Penchi, Eugenia Fuente, Laura Polverini, Santiago Tiscornia, Iván Maier y Sebastián Russo, entre muchos otros, interpretarán inolvidables fragmentos del repertorio universal acompañados por Guillermo Salgado al piano. Cada fragmento será escenificado como tradicionalmente realiza sus galas la institución, que recientemente culminó su temporada de ópera número doce en el Teatro Avenida.

Para mayor información: teatrisimo@hotmail.com

"Una noche en la ópera" por Juventus Lyrica

Lunes 29 de noviembre 21 hs.

Teatro Regina | Av. Santa Fe 1243

Valor de la entrada: $35

Juventus Lyrica presenta la Gala de Ópera “É tutto amore”  el día domingo 21 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Municipal de la Ciudad de Bahía Blanca a beneficio del Hospital Municipal de Agudos "Dr. Léonidas Lucero". El espectáculo contará con la dirección musical del maestro Antonio Maria Russo, la dirección escénica de Ana D’Anna y la participación de Soledad de la Rosa (soprano), Eugenia Fuente (soprano), Laura Polverini (soprano), Iván Maier (tenor), Sebastián Russo (tenor), Fernando Grassi (barítono) y Santiago Tiscornia (barítono).

Además, con la convicción de que el arte puede mejorar las condiciones de sanación de pacientes que atraviesan difíciles problemas de salud, los cantantes de Juventus Lyrica realizarán un recital el lunes 22 de noviembre a las 15 horas en el Hospital Municipal de Agudos “Dr. Leónidas Lucero”.

Finalmente, el mismo día 22 los directores Antonio Russo y Ana D'Anna escucharán voces jóvenes de Bahía Blanca que estén en condiciones de iniciar una carrera profesional en el mundo de la ópera. Los interesados deberán enviar su currículum hasta el día viernes 19 de octubre a la dirección audicionesbb@juventuslyrica.org.ar y se les comunicará por e-mail el horario otorgado. Deberán concurrir acompañados por un pianista.

Les recordamos a todos nuestros abonados de la Temporada 2010 que el período de renovación de abonos para la Temporada 2011 vence el viernes 19 de noviembre.

Quienes hayan tenido abono durante 2010 conservarán hasta esa fecha sus ubicaciones y recibirán una bonificación en el precio de los abonos 2011.

A partir del 23 de noviembre, todas las ubicaciones que no hayan sido renovadas estarán disponibles para la venta general y al precio sin bonificación.
Para renovar sus abonos puede comunicarse con nosotros al  4812-4777 / 4812-5051 o acercarse a nuestras nuevas oficinas en Av. Callao 1016 4º A de lunes a viernes de 12 a 18 hs.

Para mayor información sobre precios y títulos de la temporada puede a ingresar a Temporada de ópera.

Las formas de pago son: Visa y American Express (hasta 3 cuotas sin interés), Visa electrón, efectivo o cheque.

Juventus Lyrica convoca audiciones para identificar artistas que puedan iniciar y profundizar su experiencia profesional en el mundo de la ópera. La convocatoria 2011 está destinada exclusivamente para los roles solistas de las óperas que forman su Temporada 2011: Il trovatore, Los pescadores de Perlas, Lucia di Lammermoor y El Murciélago.  

Las audiciones se realizarán en la Ciudad de Buenos Aires los días 15, 16 y 17 de noviembre, previa inscripción.

Quienes deseen audicionar deberán inscribirse únicamente por e-mail antes del 10 de noviembre.

Para hacerlo, deberán especificar para qué ópera se presentan, y completar el formulario o bien enviar un e-mail con su CV a audiciones@juventuslyrica.org.ar. Los artistas seleccionados para ser escuchados, serán citados por e-mail y se les indicará fecha y horario para la audición.

Requisitos. Quienes participen de las audiciones deberán preparar un aria, preferentemente de las óperas anunciadas para la Temporada 2011. No es necesario presentarse con un pianista acompañante ya Juventus Lyrica pondrá uno a disposición de los participantes.

Para mayor información, comunicarse al 4812-4777 / 4812-5051 de lunes a viernes de 12 a 18 hs.

por Héctor Coda

Diario La Nación

La cenerentola , ópera cómica en dos actos con música de Gioacchino Rossini (1817) y libreto de Jacopo Ferretti, organizada por Juventus Lyrica, con el Coro de Juventus Lyrica. Dirección: Miguel Pesce, y dirección musical de Carlos Calleja. Dirección escénica: Ana D´Anna. Escenografía. Daniel Feijóo. Vestuario: María Jaunarena. Coreografía: Igor Gopkalo. Cantantes: Mariana Carnovali, Iván Maier, Enzo Romano, Fernando Grassi, Fernando Santiago, Sabrina Cirera, Lara Mauro, y figurantes. En el Teatro Avenida. Nuestra opinión: muy bueno

El último título de año ofrecido en la temporada de Juventus Lyrica, en cuanto espectáculo de teatro musical, tuvo la virtud de crear un clima general de renovada esperanza en el año lírico que termina. En no escasa medida, ello se debió a la elección de esta joya musical de Rossini, a su mirada sagaz y burlona (casi impiadosa), pero arrojando sobre la sociedad que le tocó vivir -con sus prejuicios y limitaciones- una luz de esperanza sobre la condición humana que, en virtud de su genio, llega a nuestros días con risueña frescura.

Recuperar la bondad y, sobre todo, la inocencia para mirar el mundo como en los cuentos infantiles no ha sido privilegio únicamente de Charles Perrault y del personaje que da título a la ópera de Rossini; yendo más a fondo, es quizá la opción válida para el mundo actual y un atisbo del futuro posible. Salvo alguna excepción, que el mensaje de La c enerentola haya alcanzado a través de Juventus Lyrica, un logro casi total se debe al ostensible esfuerzo de producción, junto con el acertado sentido del espectáculo de sus realizadores y, por supuesto, a la elección de las voces para esta nueva versión.

Principalmente, debe destacarse la participación de Mariana Carnovali (Angelina, la cenicienta), cuyo papel -al igual que en Il Barbiere.. .- fue confiado por Rossini a una mezzosoprano con exigencias de coloratura; papel que aquí Mariana Carnovali cumplió a la perfección, con amplísimo dominio de sus condiciones vocales e interpretativas, lo cual revitalizó el mensaje rossiniano. No por casualidad ha emprendido recientemente en Europa una exitosa carrera internacional, trayectoria que ha comenzado precisamente hace pocos años en los elencos de Juventus Lyrica.

Pirotecnia

Los sentimientos humanos más puros, junto con el humor de la comedia, y, a veces, la pantomima sazonada con pirotecnia verbal son asumidos con convicción y adquieren aquí verosimilitud, como la gestualidad y el movimiento escénico de sus intérpretes siguiendo las precisas indicaciones de la régie ejercida por Ana D´Anna. Fue ágil y ordenado el movimiento de masas en la escena, sin mengua de la espontaneidad, posibilitándose así una comprensión clara del imbroglio rossiniano. Destacada resultó la actuación de Enzo Romano (Don Magnifico) en las dos extensas arias cómicas que Rossini le confió. Altamente elogiable fue el tenor Iván Maier (el príncipe Ramiro), por el brillo que confirió a su bien timbrada voz y al aprovechamiento de su caudal vocal (que no es grande) mediante una excelente técnica, con expresiva línea melódica que sumó a su desenvoltura escénica. Brillante desempeño tuvo también en el papel del imprevisible Dandini el tenor Fernando Grassi. La bien timbrada voz de Fernando Santiago (Alidoro) tuvo como soporte una aplomada presencia escénica. Sabrina Citera y Lara Mauro (Clorinda y Tisbe, respectivamente), las tontas y vanas hermanastras de Cenicienta, ambas con buenas voces, tuvieron un efectivo desempeño escénico.

El maestro Carlos Calleja, que debió sustituir a último momento al director musical del espectáculo por su indisposición, cumplió su cometido con gran profesionalismo y reconocibles aciertos, salvo algún desajuste ocasional entre el foso y las voces en escena. Tuvo buen desempeño el coro preparado por Miguel Pesce.

 

Mundoclasico.com

Una experiencia bastante singular es la que nos brindó Juventus Lyrica con esta producción, porque Hernán Schvartzman -su director musical- después de haber trabajado varios años aquí bajo la guía de Antonio María Russo, está terminando su carrera de Dirección Orquestal en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda.

Aprovechando esta circunstancia y el hecho de que allí hubiese un contingente de alumnos o graduados en la ejecución de instrumentos clásicos (provenientes de Alemania, Australia, Brasil, Chile, Israel, España, Hungría y Japón) dispuestos a viajar hasta aquí para participar en esta ópera, se formó con ellos e intérpretes locales especializados, un conjunto de 36 músicos que abordaron esta partitura en un todo de acuerdo con usos y técnicas de la época mozartiana.

Tuvimos así una orquesta con sendos pares de trompas y trompetas naturales, un octeto de maderas clásicas -casi totalmente desprovistas de llaves y aditamentos modernos- o viejos timbales que eran atacados con baquetas de madera, mientras los instrumentos de arco empleaban las hoy en desuso cuerdas de tripa. La afinación, acorde la usanza de entonces, fue considerablemente más baja: casi un semitono. El resultado general, bastante más acorde con lo que se debe haber escuchado en tiempos de Mozart fue un conjunto menos incisivo y brillante de lo habitual, en el que predominaban, a pesar de su corto número, las cuerdas, ya que estos vientos poseen una sonoridad muchísimo más reducida que sus congéneres modernos.

Para aumentar la sensación de que estábamos ante una interpretación historicista, orquesta y director utilizaban ropaje ‘siglo XVIII’, se habían quitado los elementos que impiden ver el interior del foso, con lo que los músicos actuaban a la vista del público, mientras el clave fue colocado a un lado de la boca de escena y quien lo tocaba, Manuel de Olaso, interactuó en varios pasajes con los cantantes.

La puesta en escena de la talentosa Ana D’Anna, aunque tenía toques modernos -los ingresos de algunos personajes por el patio de butacas- mantenía ese buscado tinte antiguo, con lacayos que abrían o cerraban un telón, el corazón calado que enmarcará al elenco o el cartel con el subtítulo de la ópera ‘la scuola degli amanti’. Hubo una excelente marcación actoral, haciendo perfectamente entendible la historia, a la vez que un buen juego escénico, ágil, variado y entretenido, con abundancia de pequeños 'gags' -como la disputa entre los dos criados sobre el lugar en que deben colocarse pluma y tintero para que el supuesto notario case a las parejas- e incluso un par de cómicas escenas breves añadidas para permitir que los músicos volviesen a afinar sus instrumentos, en la parte media de cada uno de los dos largos actos. Eso sí, hay también siempre algún detalle a mejorar: las hermanas tienen que ver a los dos ‘albaneses’ cuando simulan beber veneno, pero estaban de espaldas.

Soberbio el deslumbrante vestuario que, como es habitual en los títulos de esta institución, surge del ingenio y conocimientos de María Jaunarena.

La escenografía de Daniel Feijoó es grata a la vista y de gran practicidad, coadyuvando al éxito general, al igual que la correcta iluminación.

Hernán Schvartzman manejó las fuerzas puestas bajo su batuta con buena disposición y amplio conocimiento de la partitura: desde mi butaca en la primera fila lo veía todo el tiempo pendiente de manera alternada de los intérpretes principales, del coro o de la orquesta, a los que acompañaba casi susurrando sus respectivas partes o marcando claras entradas. Logró un buen ajuste entre foso y escena, al tiempo que dotó a la obra de tiempos vivos, atinado fraseo e intencionalidad expresiva. El conjunto le respondió con señalado ahínco y disposición, mostrándose afinado así como confiable: me sorprendió gratamente que en esta función trompas y trompetas naturales (que por su condición de instrumentos anticuados son aún más propicios que los de hoy a pifias y accidentes) tuviesen una labor inobjetable.

El elenco resultó muy competente. Sobresalió, por su innata desenvoltura e histrionismo, Laura Penchi componiendo una desopilante Despina, en la que puso en evidencia sus buenas dotes vocales. A su lado destacó la veteranía tanto canora como escénica de Oreste Chlopecki dando vida con adecuadas dosis de simpático cinismo a Don Alfonso.

Las dos hermanas estuvieron bien resueltas. La soprano chilena Macarena del Pilar Valenzuela -a quien el año pasado había escuchado como Violeta- lució sus ponderables condiciones vocales mostrando grato timbre, afinación, extenso registro y seguridad. En lo escénico se movió con soltura y otorgó credibilidad al personaje de Fiordiligi. A su lado Lara Mauro -a quien solamente había podido apreciar en papeles breves, como la Marcellina de Bodas de Figaro un par de años atrás- puso en evidencia positivos medios canoros así como apreciable agilidad, junto con un buen color y correcta emisión. Asimismo hizo un lucido trabajo escénico como Fiordiligi.
Los dos personajes masculinos eran debutantes en sus respectivos roles y desde ya que lo hicieron en forma digna de alabanza. El tenor Patricio Oliveira mostró comicidad como Ferrando, papel que le permitió lucir una agradable línea de canto e interesantes medios, mientras el barítono Juan Feico, algo menos extrovertido en lo escénico exhibió una voz bien matizada y de buen color como Guglielmo. Finalmente cabe consignar que la versión ofrecida fue bastante completa aunque, como es usual, se omitió la extensa y sumamente comprometida aria de Ferrando ‘Ah, lo veggio: quell’anima bella’ que en vivo solamente recuerdo haber escuchado en la versión ofrecida en el Teatro Real de Madrid en diciembre de 2001 bajo la dirección de Jesús López-Cobos

 

Crítica Così fan tutte.

La ópera bufa de Mozart en una versión ajustada de la compañía Juventus Lyrica.

Por Laura Novoa Especial Para Clarín

La producción historicista de Così fan tutte que preparó Juventus Lyrica actualiza el cuestionamiento sobre el intento de reconstruir un sonido de época. Si bien es cierto que el oído parece tolerar mejor la afinación más grave y los desajustes propios de la mecánica de los instrumentos antiguos que el ojo, la falta de luz, y que, sólo por eso, sería difícil -por no decir impensable y riesgoso- volver a las lámparas de gas para iluminar la escena, esta puesta en particular quedó por demás abstraída del intento revisionista. Porque la régie de Anna D’Anna se desentiende del clima arcaico, e incluso incorpora efectos cinematográficos como la cámara lenta y algunos gags de clowns, además de transgredir los límites del espacio escénico tradicional para utilizar toda la herradura del teatro.

Una escenografía austera y axial, ideada por Daniel Feijóo, custodió el desempeño de los cantantes. Y fue una idea acertada de la puesta la incorporación del clavecinista Manuel de Olaso, quien acompañó con pericia cada recitativo. El de-sempeño de los cantantes fue muy bueno, a pesar del esfuerzo que se notó en algún momento por adecuarse a una afinación un poco más baja. La precariedad en la mecánica instrumental obligó a los músicos a afinar entre cuadros. Esos momentos fueron simpáticamente incorporados a la puesta, matizados por intervenciones de los personajes. Sin embargo, el corte al que obliga el necesario ajuste de la afinación no salvó de situaciones críticas, y arias como Per pietà, ben mío, perdona quedaron deslucidas por las desafinaciones de los vientos. La trama lineal de Da Ponte fue convincentemente interpretada por Sabrina Cirera (Fiordiligi), Guadalupe Barrientos (Dorabella), Santiago Tiscornia (Guigliermo) y Santiago Bürgi (Ferrando), quienes lograron una buena complementación y momentos de gran lucimiento vocal. Un párrafo aparte merecen las actuaciones de Alberto Jáuregui Lorda (Don Alfonso) y Laura Polverini (Despina), que trasmitieron con solvencia vocal y una gracia especial toda la picardía de sus personajes. La dirección musical de Hernán Schvartzman fue muy solvente frente al grupo de instrumentistas nacionales y extranjeros, mientras que las intervenciones de coro sonaron ajustadas

por Néstor Echevarría

”En los últimos años  ‘Cosí fan tutte’ (Así hacen todas), la admirable ópera mozartiana que  cierra la trilogía que el genio de Salzburgo conformó con el talentoso libretista Lorenzo Da Ponte, ha vuelto con frecuencia a nuestra cartelera ,siempre  encarada en versiones modernas.

En esta oportunidad, en el Avenida, Juventus Lyrica se ha propuesto, a doscientos veinte años del estreno de esta ópera en el Burgtheater de Viena, refrescar la memoria histórica, apostando a una versión historicista con una serie de interesantes perfiles.

En tal sentido, la labor desarrollada musicalmente por Hernán Schvartzman, músico argentino que se estableció en Holanda para continuar estudiando en el prestigioso Conservatorio Real de La Haya, especializándose en esta orientación, fue un puntal de la versión en el objetivo de rescatar la fidelidad del sonido de época.

Y lo hizo contando no solamente con réplicas de los instrumentos originales sino con un plantel de músicos compatriotas y otros extranjeros graduados en el departamento de Música Antigua de dicho conservatorio holandés que vinieron expresamente a Buenos Aires convocados por Juventus Lyrica.

El resultado musical fue entonces prolijo y respetuoso, para lo cual la labor de los cantantes debió adecuarse con empeño al problema de la afinación mas baja, original de la época, ubicando la voz para esta circunstancia. En este sentido se advirtió el esfuerzo de adecuación a esa sonoridad original, cumpliendo la juvenil soprano Sabrina Cirera (Fiordiligi) un cometido meritorio, abordando sus arias “Come scoglio” y “Per pietá” correctamente y dando el expresivo acento a sus intervenciones.

La mezzo Guadalupe Barrientos (Dorabella), de buen volumen vocal, mostró alguna  extroversión por momentos para la línea mozartiana y Laura Polverini (Despina), con desenvoltura y gracia en la “soubrette”, cosechó los mejores aplausos en base a un atractivo trabajo vocal y escénico concordante con el personaje

Esforzado vocalmente el cometido del tenor Santiago Bürgi (Ferrando) y del barítono Santiago Tiscornia (Guglielmo), con un bien marcado movimiento escénico en sus difíciles papeles,  y  muy en carácter el Don Alfonso de  Alberto Jáuregui Lorda, con voz bien colocada y expresiva. El coro Juventus Lyrica preparado por Miguel Pesce se adecuó también con justeza a esta recreación de un Mozart original.

Una agradable y dinámica puesta de la “régisseur” y a la vez directora de la entidad Ana D’Anna,  estudiada en sus matices escénicos y en la faz sicológica de los personajes y situaciones contextuales encuadradas en la opera mozartiana, con lucidos planteos escenográficos de Daniel Feijóo y un agradable y colorido vestuario de Maria Jaunarena, contribuyeron a la unicidad  entre música y escena, para proporcionar este homenaje al gran Mozart con  nobleza en su recreación histórica.”

por Juan Carlos Montero

La Nación Espectáculos

Con la versión historicista de Così fan tutte, Juventus Lyrica demuestra también que en Buenos Aires no faltan voces para encarar distintos repertorios de ópera

Nuestra opinión: muy bueno

La propuesta de ofrecer Così fan tutte, ossia la scuola degli amanti ( Así hacen todas, o la escuela de los amantes ), de Mozart, despertó gran interés, sumado a la circunstancia de una interpretación en una versión de las denominadas revisionistas, por la utilización de una orquesta en la que participarían músicos graduados y estudiantes de los últimos años del Conservatorio Real de La Haya de Holanda que, naturalmente, utilizarían instrumentos de época.

En efecto, como fuera posible apreciar el desempeño de casi la totalidad de los dos equipos de cantantes elegidos por las autoridades de la benemérita entidad, en la función inaugural, y la segunda representación en la tarde del domingo, se ha podido analizar la actuación de dos elencos distintos en los personajes protagónicos y, en este sentido, cabe celebrar la evidencia de una realidad incontrastable; Buenos Aires es hoy un semillero de cantantes líricos idóneos para abordar un amplio repertorio de la ópera, incluidas las complejas y sutiles dificultades del exclusivo estilo mozartiano.

En el primer elenco, la soprano Sabrina Citera (Fiordiligi), de buen rendimiento y la mezzo Guadalupe Barrientos (Dorabella), de excesivo caudal, actuaron con aceptable resultado. La soprano Laura Polverini, de buena capacidad vocal, encarnó una Despina destacando su naturalidad y picardía. Los personajes masculinos estuvieron a cargo de Santiago Bürgi, Santiago Tiscornia y Alberto Jáuregui Lorda, en tanto que la versión musical no tuvo el nivel esperado, porque resultó algo pálida y descolorida.

Pero, en cambio, en la función del domingo, Così... fue excelente, determinando un contraste como pocas veces ocurre en los teatros dedicados al género lírico, aquel que combina equilibrio, música y teatro.

En esta segunda versión, la soprano chilena Macarena del Pilar Valenzuela fue una ideal Fiordiligi. Mostró musicalidad en el canto y excelencia en su accionar teatral. Fue vehemente en la expresión, en los gestos y en las miradas. Por su parte, Lara Mauro como Dorabella, en una actuación de enorme significación para el futuro de su carrera, sumó a la versión musical naturalidad al personaje. En tanto que el aspecto básico para el repertorio mozartiano logró un fraseo matizado, musical y sin forzar la emisión en ningún pasaje, detalles que el público, juez inapelable, supo apreciar al brindarle un caluroso aplauso.

Pero no menos feliz fue la actuación de Laura Penchi como Despina, porque además de voz de muy buena sonoridad, grato color y musicalidad, su accionar teatral fue de admirable soltura. De su voz surgió una cuidada matización, y de sus gestos, una admirable actriz de llamativas condiciones.

En cuanto a los personajes masculinos, actuaron con desenvoltura en el trazado de los esposos que se prestan al juego de travestidos amantes, tanto Santiago Bürgi (Ferrando) y Santiago Tiscornia (Guglielmo), en su debut en un rol importante, los encararon con gracia y desparpajo, ajustados naturalmente a las ideas y objetivos de la directora de escena Ana D´Anna, quien en su calidad de mentora del proyecto Juventus Lyrica expone en cada uno de sus trabajos esfuerzo y pasión. Fue correcto como Don Alfonso el bajo Oreste Chlopecki.

Discurso musical prolijo

En cuanto a la batuta, pilar esencial de la ópera como género musical, el joven Hernán Schvartzman que fue en cierto modo protagonista de la versión con la cual pudiera obtener un título académico en el exterior, en la segunda función se caracterizó por el logro de un discurso mozartiano prolijo, delicado y en concordancia con la tendencia revisionista actual que pretende reproducir las sonoridad de la época del autor.

Nos pareció acertado a la idea del boceto el vestuario diseñado por María Jaunarena, la caracterización de los personajes, la liviandad y trasparencia del coro preparado por Miguel Pesce y el impecable clavecinista Manuel de Olaso, que contribuyó desde el teclado, símbolo de un estilo, a hacer aún más divertidas algunas pinceladas ocurrentes, festejadas por parte del público que, al finalizar, brindó un generoso aplauso.

El viernes 20 de agosto Juventus Lyrica presentará la famosa ópera Così fan tutte de W. A. Mozart con instrumentos de época, interpretados por músicos argentinos conjuntamente con alumnos y graduados del Departamento de Música Antigua e Interpretación Histórica del Conservatorio Real de La Haya de Holanda.

Gracias al esfuerzo conjunto de Juventus Lyrica y la Fundación holandesa OPERA2DAY, nuestros espectadores tendrán la oportunidad de asistir y apreciar una ópera de W. A. Mozart, tal como se escuchaba en el siglo XVIII, cuando el compositor la concibió. La orquesta de Così fan tutte estará formada por una combinación especial de músicos argentinos, junto con graduados y estudiantes de los últimos años del Departamento de Música Antigua e Interpretación Histórica del Conservatorio antes mencionado.  La dirección musical de la obra será de Hernán Schvartzman, argentino formado en Juventus Lyrica y en el Conservatorio Real de La Haya y la dirección escénica de Ana D’Anna. El vestuario será diseñado por María Jaunarena y la escenografía estará en manos de Daniel Feijóo. El elenco estará integrado por jóvenes y consagradas figuras de nuestro medio como: Laura Polverini, Laura Penchi, Macarena Valenzuela, Sabrina Cirera, Santiago Tiscornia, Guadalupe Barrientos, Lara Mauro, Santiago Bürgi, Patricio Oliveira, Juan Feico, Alberto Jáuregui Lorda y Orestes Chlopecki.

La realización de este espectáculo ha sido también posible gracias al aupicio de la Embajada de Holanda en Argentina, la Embajada de España en Argentina y la Embajada de Brasil en Argentina. 

Las funciones serán los días viernes 20 de agosto a las 20.30, domingo 22 de agosto a las 17.30, jueves 26 y sábado 28 de agosto a las 20.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires.

Para ampliar información sobre el compositor y obra, el martes 17 de agosto a las 18.30 se realizará la conferencia didáctica en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales, Uruguay 1037, 1er piso. Esta charla contará con la participación de Jaime Botana y la coordinación de Luis Gregoric y es de entrada libre y gratuita.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET  (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

La lograda versión de «Manon Lescaut» de Juventus Lyrica contó con dos protagonistas de la juventud que pide Prévost y el caudal vocal que exige Puccini: Eugenia Fuente y Darío Sayegh. 
 Genio italiano por excelencia, Giacomo Puccini tuvo sin embargo desde el comienzo de su carrera como operista un gran «feeling» con la literatura francesa, como lo prueba el hecho de que sus primeras cinco partituras para el teatro lírico hayan estado basadas en obras de autores de esa nacionalidad: Karr en «Le Villi», De Musset en «Edgar», Murger en «La bohème», Sardou en «Tosca» y Prévost en «Manon Lescaut». En el caso de ésta, su tercera ópera, el compositor nacido en Lucca afrontó el desafío de poner en música una novela en la que el idioma y la atmósfera francesa no son algo accidental sino que constituyen su esencia, y que con tanto éxito habían llevado al terreno de la ópera autores nativos como Daniel Auber y especialmente Jules Massenet. Podríamos decir que tuvo éxito, ya que la fama de la suya superó a las anteriores pese a un libreto con serias falencias debidas a la cantidad de manos por las que pasó (Praga, Oliva, Leoncavallo, Illica, Giacosa, el mismo Puccini y el editor Ricordi).

Un desafío tan grande como lo fue para Puccini escribir «Manon» fue para Juventus Lyrica el llevarla a la escena, ya que se trata de una institución nacida para y por las voces jóvenes, que por su política de precios bajos no maneja el presupuesto de grandes teatros y que desarrolla sus actividades en el Avenida, sala que merecería contar con un escenario de laterales más amplios y otras características que permitieran, por ejemplo, agilizar los cambios de escenografía y abreviar así la duración total de la función.

Así y todo, Juventus logró concretar esta apuesta. El planteo escénico de Ana DAnna está cimentado, como es habitual en ella, en el trabajo actoral que busca obsesivamente la verdad que los autores perseguían. Una iluminación cuidada y una escenografía neta, más acorde con la época en el segundo acto que en el primero y el tercero, le dan marco a su tarea, sumadas al impecable vestuario de Ponchi Morpurgo.

La producción cuenta con dos protagonistas de la juventud que pide Prévost y del caudal vocal que exige Puccini. Eugenia Fuente, que viene deslumbrando desde aquella «Medium» del 2004, muestra, ya afianzada en el registro de soprano, una evolución técnica que habilita un sonido más claro y libre a su voz. Las enormes condiciones de Darío Sayegh (Des Grieux), en especial su timbre oscuro de gran belleza, cobrarán todavía una mayor presencia cuando logre dar más amplitud a sus agudos y más soltura a su actuación. En el resto del elenco se destacaron el solvente Lescaut de Sebastián Angulegui y el gracioso Madrigalista de Damián Ramírez.

Otro puntal de la representación fue la dirección de Antonio Russo, con una orquesta que por la ya citada falta de espacio del Avenida debió reducir la cantidad de cuerdas necesarias para hacer frente a las maderas y metales, sorteando las trampas de una partitura tan compleja. El coro preparado por Miguel Pesce logró momentos musicales muy logrados y contribuyó con su actuación a dar vida a esta «Manon Lescaut» pucciniana, mediterránea y visceral. 

¡Cuánto más verosímiles resultan las historias contadas en la ópera, cuando existe la preocupación por una adecuada labor actoral!

En Manon Lescaut, se ve el trabajo que Ana D´Anna realizó con los cantantes para insertarlos en un naturalismo que les confiere mayor carnadura a los personajes y permite que las escenas amorosas, bien interpretadas, ganen en verosimilitud.
Un párrafo aparte merece el coro que se mueve con mucha naturalidad, sin perder de vista la hechura estética en el armado de figuras y en los desplazamientos de conjunto.
Ponchi Morpurgo, con los diseños de vestuario, logra no solamente una representación fidedigna de la época, sino también un componente de valioso atractivo visual. Lo mismo sucede con las pelucas.

En cuanto a la escenografía, diseñada por D´Anna, responde a las exigencias de cada acto. Cuatro actos, cuatro ámbitos: la taberna, el palacio de Geronte, el puerto y el desierto. Los tres primeros, resueltos con acierto para reflejar las características de cada uno, donde sobresale la escena portuaria por su efectiva resolución. En cambio, en el cuarto, que representa el desierto, el recurso elegido es muy burdo y hace palidecer la puesta.
Un aporte importante lo brinda la iluminación, al sumar una carga dramática a cada escena.

Fue el primer gran éxito de Giacomo Puccini, cuando el compositor luqués se decidió a escribir una ópera sobre la novela del abad francés Prévost que cuenta la historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut .Tema que por otra parte ya había sido abordado en forma bastante reciente por Jules Massenet, lo cual implicó  resistencia, especialmente del  influyente editor italiano Ricordi.

Y esa partitura se impuso como la versión italiana del  conocido tema teatral, mostrando el acento sensible y la vena lírica del músico y su instinto nato,  revelador entonces, cuando el estreno en Turín - en el histórico Teatro Regio- dirigido por un juvenil y talentoso Arturo Toscanini en 1893.

Juventus Lyrica presentó este titulo pucciniano en el Avenida por primera  vez tras más de sesenta producciones líricas. Y lo hizo con  la solvente batuta de Antonio Maria Russo, director musical  y auténtico pilar de la entidad, mostrando precisión en los tempi, volumen en correlación con el escenario y las voces y un sensible acento, como lo probó también el conocido “Intermezzo” que contiene la partitura .expuesto con sutilezas y medido fraseo, contando con una orquesta bien preparada.
También se notó al coro de la entidad, que prepara Miguel Pesce, trabajando con ahínco y buen rendimiento en las escenas y participaciones del primer acto y en la escena del puerto de Le Havre.

Las partes solistas, exigentes en la pareja protagónica, encontraron méritos que pueden  acrecentarse en futuras presentaciones. La soprano Eugenia Fuente fue creciendo desde una correcta y sentida versión de la bella aria “In quelle trine morbide” hasta el final (“Sola,perduta…) donde desplegó sus acentos dramáticos componiendo con empeño y nobleza el personaje.

El caballero Des Grieux, un papel harto exigente para la cuerda tenoril,f ue asumido por Dario Sayegh . Elemento joven vinculado desde su inicio con Juventus Lyrica, acreditó voz apropiada al personaje , prodigándose y cumpliendo un cometido encomiable. Algunos pasajes como “Ah, non vi avvicinate!” (acto tercero) todavía pueden perfeccionarse en la zona de pasaje de su registro. Como actor fue sobrio y en carácter.

Otras partes vocales tuvieron en Sebastián Angulegui un correcto Lescaut, en Mario De Salvo un Geronte de buena proyección sonora, completando el elenco cumplidamente Sebastian Russo, Damián Ramírez, Norberto Lara y otros.

La puesta escénica de Ana D’Anna, directora artística de la entidad, con pocos y precisos elementos corpóreos escenográficos, pero dando bien el clima y contexto, con  acertada percepción anímica y caracterológica de personajes y momentos de la obra, contó también con un atractivo y cuidado vestuario (Ponchi Morpurgo) para situar esta temática tan exitosa de la novela primitiva en el rango justo y evocativo. En suma, un nuevo y positivo emprendimiento de Juventus Lyrica en su segundo programa de la temporada.

La ópera del autor italiano tiene en Soledad de la Rosa una gran intérprete en la puesta de Barney Finn.

Norma, la ópera de Bellini con libreto de Felice Romani sobre una tragedia de Alexandre Soumet -obra maestra del autor, junto con La Sonámbula y Montescos y Capuletos, además de una de las más difíciles del repertorio- inauguró la temporada 2010 de la Asociación Juventus Lyrica con una equilibrada puesta de Oscar Barney Finn, quien además de cineasta es colaborador habitual de la asociación desde 2003.

La condensación de la escena es impecable. Unas sencillas varas reflejan la cuidada luz de escenario. Esa luz se difumina entre las varas y provoca una ilusión de movimiento, da vida a un bosque abstracto.
 
Por otra parte, un par de telas blancas marcarán los interiores que pide el libreto. De esa perfecta geometría oportunamente iluminada se recortan las notables voces y actuaciones del elenco.

Si hay algo imprescindible para una producción de Norma es una protagonista que pueda afrontar las dificultades planteadas por Bellini, y Juventus la encontró en Soledad de la Rosa; la soprano cordobesa mostró línea, coloratura y sobreagudos impecables, y con inteligencia disimuló sus puntos menos fuertes -la zona grave, básicamente-, actuando al mismo tiempo con entrega y concentración.

Y aunque es probable que su potencial dramático no se revele todavía completamente en esas arias dificilísimas como Casta Diva, también es cierto que ya hoy consigue conmover y atravesar la ópera sin ninguna muestra de fatiga.

De la Rosa forma una exquisita dupla con Guadalupe Barrientos, la extraordinaria Adalgisa de esta versión. Es notable la naturalidad con la que Barrientos actúa y canta aún en los pasajes de tremenda agilidad. Las escenas que comparte con De la Rosa son conmovedoras y forman el punto más alto de esta producción.

También Darío Sayegh, en el virtuosísimo papel de Pollione, expone todo el color de su registro parejo y su gran potencia vocal. Sin embargo, su Pollione derrocha fuerza desde el primer momento, es heroico incluso en las escenas intimistas, y es probable que todavía necesite encontrar un tono más justo para seducir y emocionar.

El Oroveso de Ricardo Ortale no podría ser mejor. Su voz tan potente como sensible al texto, consigue transmitir la firmeza, la furia y el dolor de su personaje. María Eugenia Caretti resulta también una muy convincente Clotilde y Marcelo Monzani, un prolijo Flavio.
Cada una de las intervenciones del conjunto coral fue precisa tanto desde el punto vocal como dramático. Las mínimas imprecisiones en la afinación de las cuerdas y los poquísimos desajustes en el sector de los metales no llegaron a afectar la claridad discursiva de la Orquesta Académica dirigida por Carlos Calleja.

Para inaugurar su temporada 2010, la Asociación de ópera Juventus Lyrica eligió la ópera en dos actos “Norma”, de Vincenzo Bellini. La obra configura un riesgo para cualquier compañía ya que, como para toda gran ópera, (y “Norma”, por cierto, lo es) se necesitan grandes cantantes, un aguerrido director de orquesta y un régisseur que proponga el ambiente propicio para el desarrollo de la intensa tragedia de Soumet, que en muchos tramos recuerda a la “Medea” de Eurípides.

Inmersa en el más puro romanticismo europeo, “Norma” combina grandes arias, dúos y conjuntos de una belleza no habitual. Hay además una estrecha relación entre palabra (Felice Romani) y música (Vincenzo Bellini). Las exigencias vocales de los protagonistas son extremas siempre. Bellini es uno de los grandes nombres de la ópera italiana del primer Ochocientos. Su arte alcanzó verdaderas cimas en su tiempo. “Norma”, con su amplio lirismo, es su creación más trascendente y significó el punto más alto de su desarrollo técnico y dramático como compositor. El belcantismo está en las bases mismas de su estilo que además refulge como genuina obra del lirismo clásico. Hondo dramatismo y expansión vocal no han mellado su vitalidad y frescura luego de 180 años de haber sido creada. Fue estrenada en Milán en 1831. María Callas se adueñó del rol y hasta hoy no ha sido superada por ninguna soprano del panorama lírico internacional.

Al levantarse el telón de esta nueva producción de Juventus Lyrica uno siente un vuelco en el corazón. La foresta sagrada de la Galia se ha transformado en un bosque de cañas de bambú que evocan más la Pekín pucciniana de “Turandot” que a la “Norma” de Bellini. Acostumbrados a la manipulación de espacios y tiempos históricos de la ópera según los caprichos de los régisseurs, se temió por una nueva aberración. Felizmente no fue así. El diseño escenográfico, de bella plasticidad, de Emilio Basaldúa y las sugerentes luces de Eli Sirlin funcionaron bien y el vestuario de Mini Zuccheri, menos afortunado, hizo el resto.

Oscar Barney Finn manejó la totalidad haciendo hincapié en el trabajo dramático de los cantantes y de esa manera logró clima de tragedia. Algunos otros detalles no respondieron a la verdad escénica como la ausencia del mirto sagrado, aquí trocado en una vasija con ramas de muérdago, por ejemplo, cambio que suponemos fue adoptado por una cuestión práctica y de economía de recursos, optándose por una solución, si se quiere, alternativa aunque no aconsejable.
 
Carlos Calleja dirigió con ímpetu y estilo. La Orquesta Académica de Buenos Aires respondió eficazmente y el Coro de Juventus Lyrica tuvo una actuación acorde dirigido por Miguel Pesce. En el reparto sobresalió Soledad de la Rosa como protagonista. Su amplitud de registro, volumen y musicalidad le valieron una de las ovaciones de la noche. También lo recibió una joven y aguerrida mezzosoprano, Guadalupe Barrientos, que interpretó “Adalgisa”, de excelentes condiciones vocales y un timbre realmente interesante. La confrontación de ambas en muchos momentos de la obra produjo los mejores momentos de la “premiére”. Esforzado y decoroso fue el “Pollione” de Fernando Chalabe, muy exigido en el registro agudo, que el tenor pudo sobrellevar con nobleza. Autoridad y buena voz hubo en el “Oroveso” de Ricardo Ortale. María Eugenia Caretti y Hernán Sánchez Arteaga completaron dignamente el elenco.

“ (...) Juventus Lyrica acomete por vez primera en sus programaciones en el Avenida esta ópera belliana, haciéndolo con nobleza y respeto por esa vertiente belcantista, tan características y también tan exigente.

Porque Soledad de la Rosa, la soprano protagonista de un papel emblemático como pocos, tradujo con solidez y línea vocal el drama de la Sacerdotisa de Irminsul, luciéndose en la celebrada aria ‘Casta Diva’ y su ‘caballeta’ posterior, una de las páginas más notables del compositor por su belleza melódica, traducida con voz homogénea tímbricamente, con sensibles acentos y precisa puntuación.

Por lo demás, también gravitó en las escenas de conjunto y en los dúos, como los que sostienen con Adalgisa, papel asumido con ponderables eficacia por la joven mezzosoprano Guadalupe Barrientos. En este sentido, tanto el ‘O rimembranza’ como el admirable dúo ‘Mira o Norma’, por ambos personajes femeninos contrapuestos en la ópera, tuvieron una excelente traducción en la velada. La mezzo fue creciendo en su labor con su voz y canto prometedor y bien controlado. Sin duda cabe augurarle una carrera ascendente.

Temperamento

Las principales partes masculinas contaron con la experiencia de Fernando Chalabe (Pollione) y Ricardo Ortale (Oroveso). El tenor mostró entrega y correcta línea cantable tanto en el aria del primer acto como en los compases del final teniendo una eficaz desempeño.  En cuanto al barítono, de voz sonora y caudalosa, trazó un sacerdote de temperamento como lo evidenció en su romanza ‘Ah! Del Tebro’  donde se volcó  a cierta tendencia verista. Los papeles de flanco estuvieron correctamente cubiertos por Hernán Sánchez Arteaga y María Eugenia Caretti.

Cabe  resaltar los desempeños de la orquesta y el coro en una partitura de plena condición romántica como tiene ‘Norma’. Tanto la orquesta, conformada en un noventa por ciento por miembros de la ex Académica del Colón (ahora reimplantada como Académica de la Ciudad), que mostró la enjundiosa preparación desde el podio por parte de Carlos Calleja, como el Coro de Juventus Lyrica preparado por Miguel Pesce, fueron pilares copartícipes de la lucida realización musical.
En cuanto a la faz visual, también tuvo coherencia con la marcación atinada y precisa de Oscar Barney Finn en un diseño escenográfico sintético propuesto por Emilio Basaldúa y un discreto vestuario  de Mini Zuccheri, para complementar el marco adecuado a esta ponderable realización de Juventus Lyrica abordando una obra sustantiva del repertorio.”

Nuestra opinión: excelente

“ ‘Divinamente humano’  es el título de un sustancioso contenido escrito por Margarita Pollini en el programa impreso entregado al público referido a Norma, primer espectáculo de la temporada de Juventus. Nada más contundente para definir en dos palabras el drama y la música del compositor de Catania. Se puede agregar que es uno de los ejemplos más destacados del repertorio italiano, en cuanto a equilibrio entre potencia argumental y música. Es que Bellini fue con esta obra uno de los antecedentes del mejor Verdi.

Como mérito de la representación cabe destacar una visión teatral atinada y sencilla del director de escena Oscar Barney Finn (contraria a las tendencias que desfiguran las ideas originales de los autores), quien contó con el sugerente marco escenográfico de Emilio Basaldúa, un muy atinado vestuario de Mini Zuccheri y una muy buena iluminación de Eli Sirlin, detalles que contribuyeron a que los protagonistas pudieran concentrarse en el canto sin pasar por ideas perturbadoras.

La versión ofrecida desde el punto de vista musical tuvo en la soprano Soledad de la Rosa una magnífica traductora del canto belliniano, que siempre requiere refinamiento y capacidad para abordar pasajes contrapuestos, como por ejemplo legatos sutiles, largos y variados (la mayor parte de las veces en extensa tesitura de más de dos octavas) con otros de agilidades con las que el autor adorna la vocalidad, en especial la de la protagonista.

Cabe destacar que Soledad de la Rosa ofreció una excelente versión del más famoso momento de la obra, el recitativo ‘Sediziose voce’, la cavatina ‘Casta diva’ y la caballetta ‘Ah! bello a me ritorna’, cumbre indudable del primer acto que la cantante sorteó haciendo valer el encanto de su timbre, temple e inteligencia para enfrentar pasajes de tanta exigencia como el otorgado por el autor a la protagonista.
Por su parte, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos, encarnando a Adalgisa, cumplió una faena admirable desde todo punto de vista y exhibió las dotes de una voz bella por su color, poderosa por su sonoridad y encantadora por la franqueza de su fraseo. En este sentido, tan grata actuación provocó recuerdos de pasado ilustre: Barbieri, Stignani, Simionatto y Cossotto en el repertorio italiano y el presentimiento de haber escuchado a una cantante llamada a sumar su apellido a ese cuadro de honor. Y, como ocurre desde siempre, el público, juez inapelable, le tributó al final de la noche un generoso y prolongado aplauso.

Apasionados profesionales

Asimismo, el tenor Fernando Chalabe tuvo una noche de gran significación dentro de su carrera, simplemente porque pudo exhibir en el personaje de Pollione (una de los más ingratos para el registro de tenor) y en toda su magnitud, las virtudes de un profesional de apasionada vocación por el canto, su habitual seriedad en el estudio y su indómita fortaleza espiritual, con una actuación convincente en lo expresivo y de voz de amplia sonoridad.

El barítono Ricardo Ortale, como Oroveso, actuó con distinción y sobriedad en el canto, en especial en aquellos hermosos momentos en los bosques sagrados de Irminsul, cuando los druidas invocan a su Dios en el primer cuadro, ‘Dell’aura tua profetica’, o cuando los guerreros marchan hacia el altar sagrado en las escenas finales, con el recitativo y aria ‘Del Tíber el yugo indigno’, entonados ambos momentos con los medios vocales poderosos que lo caracterizan. Un detalle de interés fue la inusual calidad musical y buena actuación actoral que lograron María Eugenia Caretti en el episódico personaje de Clotilde y Hernán Sánchez Arteaga como Flavio.

Pero estas actuaciones no hubieran sido válidas ni los méritos individuales suficientes como para obtener una versión a la altura del talento del autor y de los valores de la partitura sin una concertación musical de calidad. Y es aquí donde pesa en la valoración la estupenda concertación musical del director Carlos Calleja y el sólido rendimiento de la Orquesta Académica de Buenos Aires, acaso una de las realidades más positivas en Buenos Aires. Tanto el acierto estilístico de la batuta como el positivo desempeño de la juvenil agrupación ofrecieron una versión poco menos que ideal.”.

 

 

Juventus Lyrica abre su Temporada de ópera 2010 con Norma, de Vincenzo Bellini, los días viernes 30 de abril, domingo 2, jueves 6 y sábado 8 de mayo.

La tragedia de la sacerdotisa gala que decide sacrificarse por amor a un oficial romano es en manos del genial compositor Vincenzo Bellini una sucesión ininterrumpida de melodías cautivantes. Una de ellas, el aria para soprano “Casta diva” ganó fama propia dentro y fuera del mundo operístico, y ha sido inmortalizada por grandes divas.

Soledad de la Rosa asumirá el famoso protagónico, mientras que Fernando Chalabe y Darío Sayegh, se alternarán en el importante co-protagónico. La voz de Ricardo Ortale y de la joven Guadalupe Barrientos, los acompañarán junto a un gran elenco.

La dirección escénica de la obra será de Oscar Barney Finn y la dirección musical del Maestro Carlos Calleja, quien dirigió el año pasado la aplaudida producción de La viuda alegre. Tal como en esa ocasión, donde el 80 por ciento de los músicos que integraron el ensamble orquestal eran jóvenes guiados por reconocidos maestros de las más destacadas orquestas nacionales, la ópera que inicia el año representará una nueva oportunidad de entrenamiento y exposición para jóvenes músicos. Asimismo, la función del día domingo 2 de mayo será dirigida por el Carlos David Jaimes, Director asistente de la Orquesta Académica de Buenos Aires.

Las funciones serán los días viernes 30 de abril a las 20.30, domingo 2 de mayo a las 17.30, jueves 6 y sábado 8 de mayo a las 20.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires.

Para ampliar información sobre el compositor y las obras presentadas, el lunes 26 de abril a las 18.30 horas se realizará la conferencia didáctica con la participación de Pola Suárez Urtubey y la coordinación de Luis Gregorich. Éste año las conferencias se realizarán en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales, Uruguay 1037, 1er piso, y son de entrada libre y gratuita.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13
a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET
(Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

 

 

Norma de Bellini, Manon Lescaut de Puccini, Così fan tutte de Mozart y La cenerentola de Rossini son los títulos que conforman la 12º temporada de la Asociación y que se llevarán a cabo en su tradicional sede del Teatro Avenida.

La Temporada 2010 abrirá con Norma de Vincenzo Bellini en los meses de abril y mayo. La tragedia de la sacerdotisa gala es una sucesión ininterrumpida de melodías cautivantes. Una de ellas, el aria para soprano “Casta diva” ganó fama propia dentro y fuera del mundo operístico, y ha sido inmortalizada por grandes divas. En esta oportunidad, el protagónico recaerá sobre Soledad de la Rosa. La producción contará con la dirección escénica de Oscar Barney Finn y musical del Maestro Carlos Calleja, quien dirigió la reciente y aplaudida producción de La viuda alegre. Tal como en esa ocasión, donde el 80 por ciento de los músicos que integraron el ensamble orquestal eran jóvenes guiados por reconocidos maestros de las más destacadas orquestas nacionales, la ópera que inicia el año representará una nueva oportunidad de entrenamiento y exposición para jóvenes músicos.

Le seguirá, en los meses de junio y julio, Manon Lescaut de Giacomo Puccini, con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D’Anna. Cuenta la historia que el editor de Puccini, Ricordi, se opuso a que el compositor escribiera una ópera sobre la historia de Manon Lescaut ya que Massenet había creado un éxito sobre esa trama. En su defensa Puccini argumentó: “Una mujer como Manon puede tener más de un amante. Massenet la siente como francés, con polvos y minuets; yo la siento como italiano, con pasión desesperada”. Finalmente Puccini se impuso y el mismísimo Ricordi, arrastrado por la pasión que desencadenaba la heroína, terminó colaborando con la redacción de su libretto. Poco antes de ponerle música al drama, Puccini enviaba una carta a su hermano menor barajando la posibilidad de unírsele en Argentina para terminar con la pobreza que le deparaba el ambiente musical italiano. Pero su Manon, tal como él lo había previsto, en un abrir y cerrar de ojos cautivó el corazón del público y lo catapultó, convirtiéndose en su primer gran éxito en 1893.

En la segunda mitad del año, Juventus Lyrica llevará a escena  
Così fan tutte de W. A. Mozart, con la dirección musical de Hernán Schvartzman. La ópera versa sobre una apuesta entre hombres. Don Alfonso no cree en la fidelidad femenina. Sus amigos Ferrando y Guglielmo, en cambio, sostienen que sus dos prometidas serían incapaces de cometer adulterio. Para probarlo, le juegan a Don Alfonso una apuesta que tendrá consecuencias inesperadas. Mozart ideó para esta historia bellísimas arias que se alternan con ensambles de un impecable equilibrio musical. Una vez más, la superlativa pluma de Lorenzo Da Ponte (libretista de otros dos grandes éxitos de Mozart como Don Giovanni y Las bodas de Fígaro) da letra a una de las obras maestras insoslayables del repertorio.
 
Para el cierre de esta temporada, Juventus Lyrica presentará en octubre La cenerentola de Gioacchino Rossini, nuevamente con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D’Anna. El famoso cuento de hadas La cenicienta de Charles Perrault, dio pie al compositor italiano para la creación de un dramma giocoso. Gracias a una alquimia perfecta de emoción y diversión, desde su estreno en 1817 y durante todo el siglo XIX, La cenerentola gozó de una popularidad similar a la de El barbero de Sevilla. Esta popularidad renació hace algunas décadas con el surgimiento de grandes mezzosopranos que le dieron voz a la sirvienta del zapatito de cristal, aportando sublimes momentos a la historia de la ópera.

La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) otorgó a Ana D'Anna, directora artística de Juventus Lyrica, el Premio ACE 2008-2009 a la “Régie de ópera”, por la puesta en escena de Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, presentada como cierre de la Temporada 2008 junto al director musical Antonio M. Russo.

 

En el mes de diciembre de 2009 se realizarán las audiciones para los roles solistas de la Temporada 2010.

Quienes deseen audicionar deberán inscribirse antes
del 30 de noviembre enviando su currículum a audiciones@juventuslyrica.org.ar o completar el formulario
que se encuentra en la sección “audiciones” de la página,
y nos comunicaremos para informales la fecha y
horario de la misma

“Excelente. Juventus Lyrica cerró un gran año con una propuesta repleta de hallazgos.

La consagrada soprano Soledad de la Rosa fue… una intérprete exquisita desde el punto de vista vocal… hizo gala de la belleza de su voz y la infalibilidad de su afinación, don que proviene de un oído absoluto.

… tuvo relevancia la faz musical de Antonio María Russo por el logro de amalgama entre orquesta y cantantes, la aplicación sutil de una expresión cálida y refinada en el discurso musical, con la evidencia auditiva de haber llevado a cabo un trabajo de preparación meticuloso que apuntó a no permitir en ningún pasaje una interpretación vulgar o aparatosa.

El tenor Santiago Bürgi como Alfredo, acaso la figura central que hizo honor a los postulados de la institución, esto es promover a los jóvenes valores para que adquieran experiencia, cumplió su cometido con solvencia en la faz actoral y dando ejemplo de poseer musicalidad…

… el barítono Enrique Gibert Mella fue un Germont de lujo, no sólo por su experiencia, sino por la idoneidad de su canto, la nobleza de su entrega para afrontar sin reticencias las exigencias de un autor que a los barítonos les legó una interminable serie de momentos vocales que forman un corpus de exquisita inspiración dentro del repertorio italiano.

Un detalle significativo lo aportó María Eugenia Caretti, encarnando al personaje episódico de Annina, simplemente porque pocas veces como en este caso, se observó y escuchó un trabajo de actriz de tanta naturalidad y emotividad. Claro está que la Flora de Eugenia Fuente y los personajes de flanco destacaron por su sobriedad y buena presencia escénica. Del mismo modo el coro preparado por Miguel Pesce fue muy efectivo y los bailarines en las pinceladas de danzas, flexibles y desenvueltos.

…Anna D’Anna logró una sugerente ambientación en cada uno de las escenas, no sólo por el acertado diseño y la muy buena utilización de la iluminación, sino también por el magnífico vestuario diseñado por María Jaunarena y lo cuidado del maquillaje y los peinados. En definitiva, un espectáculo que ha de quedar para el recuerdo de la actual temporada, que además, por el lleno total de la sala y el entusiasmo del público, sirvió para reafirmar la vigencia y triunfo de la ópera y la justicia del Premio ACE recibido recientemente por la entidad”.

“La versión  musical propuesta desde el foso orquestal por el maestro Antonio María Russo, tuvo esa condición de sutileza que concilia intimismo con mayor elocuencia según los compases verdianos…

Otro punto referencial fue la sutil puesta escénica de Ana D’Anna… que dio intimismo y significado a cada escena, sobre la base de una escenografía de sencillo perfiles y respetuosa contextualmente, en tanto el vestuario de María Jaunarena acompañaba esa visualidad medida y prolija y se lo vio ejecutado con mucha precisión.
Entre los solistas cabe valorar el desempeño de la soprano Soledad de la Rosa como protagonista, logrando momentos de brillo en un creciente rendimiento que epilogó en la escena final,… tuvo lirismo y sensibilidad en la captación del personaje verdiano… Un trabajo merecedor de alta ponderación. El desempeño del barítono Enrique Gilbert Mella fue también loable…
… en el empeñoso trabajo del tenor Santiago Bürgi… puede señalarse una línea musical prolija y buenos recursos actorales que dieron una juvenil impronta al papel de Alfredo…
… el efectivo y afinado coro de una treintena de voces preparado de una treintena de voces preparado por Miguel Pesce también contribuyó al feliz resultado de esta versión de La Traviata…”

“Muy buena
…
resulta reparadora la elección de Soledad de la Rosa en el trágico papel de Violetta para la nueva producción de La Traviata que Juventus Lyrica subió como cierre de temporada. Sus condiciones vocales excepcionales y la naturalidad de su actuación consiguieron que la platea cambiara el frívolo comentario sobre sus dimensiones por una cerrada ovación a su talento. Soledad de la Rosa tiene un dominio técnico notable, no sólo por la naturalidad con que resuelve los pasajes de coloratura sino por la perfecta sujeción del color y volumen de su voz al ánimo del personaje.
Por lo demás, la representación fue pareja en todos los terrenos...Eugenia Fuente compone una Flora con brillo propio, y María Eugenia Caretti, una más que convincente Annina”.

 

Juventus Lyrica cierra una temporada memorable, en el marco de la celebración de su 10º Aniversario de tarea ininterrumpida en el Teatro Avenida, con La traviata, de Giuseppe Verdi.

La traviata, un clásico indiscutible de la ópera, regresa a Juventus Lyrica de la mano de Ana D’Anna en la dirección escénica, y Antonio Maria Russo, en la dirección musical. La misma dupla responsable de su realización en el año 2004, que la convirtió en el mayor éxito en la historia de la Asociación. 

El elenco estará integrado por Soledad de la Rosa, Macarena Valenzuela y Laura Polverini, que se alternarán en el rol de Violetta Valéry, la cortesana; Norberto Fernández y Santiago Bürgi, interpretarán el rol de Alfredo Germont, enamorado de Violetta, Enrique Gibert Mella, Fabián Veloz y Ernesto Bauer,  alternarán en el rol de Giorgio Germont, padre de Alfredo; Eugenia Fuente y Guadalupe Barrientos, en el rol de Flora, la amiga de Violetta; y Sebastián Russo y Hernán Sánchez Arteaga, en el rol de Gastone, vizconde de Letorières. Completarán el elenco María Eugenia Caretti, Clara Pinto, Ayelén Mosse, Leandro Sosa, Alejandro Di Nardo, Roman Modzelewicz, Claudio Rotella, Santiago Tiscornia, Juan Feico, Norberto Lara y Alejandro Ferraina. Participará también el Coro de Juventus Lyrica bajo la dirección de Miguel Pesce.

Las funciones serán los días viernes 30 de octubre a las 20.30, domingo 1 de noviembre a las 17.30, jueves 5, viernes 6 (función agregada) y sábado 7 de noviembre a las 20.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires.

Para ampliar información sobre el compositor y las obras presentadas, el lunes 26 de octubre a las 19 horas se realizará la conferencia didáctica con la participación de Pola Suárez Urtubey y la coordinación de Luis Gregorich. La cita es en el Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires “Dr. Arturo Jauretche”, Sarmiento 362, Ciudad de Buenos Aires.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 122, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

Norma de Bellini, Manon Lescaut de Puccini, Così fan tutte de Mozart y La cenerentola de Rossini son los títulos que conforman la 12º temporada de la Asociación y que se llevarán a cabo en su tradicional sede del Teatro Avenida.

La Temporada 2010 abrirá con Norma de Vincenzo Bellini en los meses de abril y mayo. La tragedia de la sacerdotisa gala es una sucesión ininterrumpida de melodías cautivantes. Una de ellas, el aria para soprano “Casta diva” ganó fama propia dentro y fuera del mundo operístico, y ha sido inmortalizada por grandes divas. En esta oportunidad, el protagónico recaerá sobre Soledad de la Rosa. La producción contará con la dirección escénica de Oscar Barney Finn y musical del Maestro Carlos Calleja, quien dirigió la reciente y aplaudida producción de La viuda alegre. Tal como en esa ocasión, donde el 80 por ciento de los músicos que integraron el ensamble orquestal eran jóvenes guiados por reconocidos maestros de las más destacadas orquestas nacionales, la ópera que inicia el año representará una nueva oportunidad de entrenamiento y exposición para jóvenes músicos.

Le seguirá, en los meses de junio y julio, Manon Lescaut de Giacomo Puccini, con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D’Anna. Cuenta la historia que el editor de Puccini, Ricordi, se opuso a que el compositor escribiera una ópera sobre la historia de Manon Lescaut ya que Massenet había creado un éxito sobre esa trama. En su defensa Puccini argumentó: “Una mujer como Manon puede tener más de un amante. Massenet la siente como francés, con polvos y minuets; yo la siento como italiano, con pasión desesperada”. Finalmente Puccini se impuso y el mismísimo Ricordi, arrastrado por la pasión que desencadenaba la heroína, terminó colaborando con la redacción de su libretto. Poco antes de ponerle música al drama, Puccini enviaba una carta a su hermano menor barajando la posibilidad de unírsele en Argentina para terminar con la pobreza que le deparaba el ambiente musical italiano. Pero su Manon, tal como él lo había previsto, en un abrir y cerrar de ojos cautivó el corazón del público y lo catapultó, convirtiéndose en su primer gran éxito en 1893.

En la segunda mitad del año, Juventus Lyrica llevará a escena  
Così fan tutte de W. A. Mozart, con la dirección musical de Hernán Schvartzman. La ópera versa sobre una apuesta entre hombres. Don Alfonso no cree en la fidelidad femenina. Sus amigos Ferrando y Guglielmo, en cambio, sostienen que sus dos prometidas serían incapaces de cometer adulterio. Para probarlo, le juegan a Don Alfonso una apuesta que tendrá consecuencias inesperadas. Mozart ideó para esta historia bellísimas arias que se alternan con ensambles de un impecable equilibrio musical. Una vez más, la superlativa pluma de Lorenzo Da Ponte (libretista de otros dos grandes éxitos de Mozart como Don Giovanni y Las bodas de Fígaro) da letra a una de las obras maestras insoslayables del repertorio.
 
Para el cierre de esta temporada, Juventus Lyrica presentará en octubre La cenerentola de Gioacchino Rossini, nuevamente con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D’Anna. El famoso cuento de hadas La cenicienta de Charles Perrault, dio pie al compositor italiano para la creación de un dramma giocoso. Gracias a una alquimia perfecta de emoción y diversión, desde su estreno en 1817 y durante todo el siglo XIX, La cenerentola gozó de una popularidad similar a la de El barbero de Sevilla. Esta popularidad renació hace algunas décadas con el surgimiento de grandes mezzosopranos que le dieron voz a la sirvienta del zapatito de cristal, aportando sublimes momentos a la historia de la ópera.

Como todos los años ofreceremos cuatro ciclos de abono: viernes (estrenos), sábado, jueves y domingo. Quienes estén abonados a la temporada 2009, podrán renovar su abono a partir del lunes 5 de octubre y hasta el 22 de noviembre de este año, beneficiándose con una bonificación. A partir del lunes 23 de noviembre, la venta se encontrará abierta para todo el público, y todas las localidades se venderán al precio general.

Los precios de las localidades pueden ser consultados en nuestra sección “Temporada 2010”.

Para adquirir su abono llámenos de lunes a viernes de 12 a 18 al 4327-5401/ 4394-2002, o escríbanos a abonos@juventuslyrica.org.ar.

También pueden acercarse por nuestras oficinas en Av. Córdoba 836 Piso 12 Of. 1206, en el horario de 11 a 18.

La pieza de Lehár subió con una notable pareja protagónica.
Muy Bueno.
"... la soprano Soledad de la Rosa encuentra el perfecto tono para Hanna, la viuda casadera, con su voz profunda y sus modales serenos pero no exentos de picardía. Es conmovedor comprobar la naturalidad con que pasa de la palabra al canto y de la marcha a la danza. Sus pies despegan con gracia del piso y su cuerpo se aliviana en la escena del vals. (…) Sin duda el barítono Armando Noguera, en el papel del Conde Danilo, es un perfecto compañero para esta viuda. Su voz se escucha pareja y expresiva en todo el registro, su presencia escénica compensa también su juventud. (..) La dirección de Carlos Calleja fue precisa y cuidada hasta en los más mínimos detalles. Sus sutiles marcaciones dinámicas y los oportunos cambios de tiempo dieron aire nuevo a los pasajes más reconocidos".

Fue un gran acierto presentar esta opereta de Franz Lehár en su idioma original
Nuestra opinión: excelente

El preludio -breve pero enérgico, a cargo de una orquesta integrada en su mayoría por jóvenes instrumentistas de la ex orquesta académica del Teatro Colón conducidos por un músico consagrado e injustamente maltratado como Carlos Calleja- anunció con claridad que podría haber una grata sorpresa con la opereta de Lehár.

En efecto, el marco escénico mostró de entrada una puesta ajustada a la más genuina tradición, como no debería ser de otro modo con un género que retrata, acaso con ironía, la vida de una época y de una sociedad vinculada a lo político y económico. Pero para contar la pícara historia de la embajada del pequeño estado de Pontevedra en París en quiebra, y el esfuerzo de sus funcionarios para retener a su heredera más rica, se recurrió a un elenco en el que fue notoria la alternancia de artistas consagrados con jóvenes figuras, tanto en los cantantes como en los integrantes de la orquesta, bailarines y el grupo coral, este último muy bien preparado por Miguel Pesce.

En cuanto al rendimiento artístico del elenco se destacó la jerarquía de Soledad de la Rosa, que además de su excepcional condición vocal, resulta ser una cantante cautivante por la riqueza de su timbre y musicalidad, esto es, afinación exacta, matices variados, justeza rítmica, al que suma una regulación sabia del caudal sonoro y de su capacidad de aire. Además por la grata sorpresa de su presencia, al verla desenvuelta bailando con elegancia y en todo momento con la naturalidad y la gracia de una actriz de raza. Pero sería injusto no destacar asimismo la labor del barítono Armando Noguera encarnando al conde Danilo, porque él también lució voz timbrada en el color, seguridad musical y una espontánea actuación escénica, con lo cual la pareja protagónica, en todos los momentos a dúo, provocaron verdadero deleite.

Otro punto positivo de la representación estuvo centrada en la solvencia musical, gracia y simpatía de Sonia Stelman y Sebastián Russo, así como en el buen trabajo de conjunto que lograron Carlos Rivas, Santiago Tiscornia, Hernán Sánchez Arteaga y Norberto Lara para toda la escena de la farsa, donde el acierto mayor estuvo centrado en la rapidez del discurso musical y en la claridad de la dicción.

Si bien es cierto que las jovencitas que encarnaron a Loló, Dodó, Yu-Yu. Fru-Fru, Clo-Clo y Margot lucieron belleza y picardía, el punto fundamental del éxito estilístico de la propuesta se atribuye al haber optado por la versión en idioma alemán, a nuestro criterio un acierto, porque se dejó de lado la costumbre de usar el español, con el que las anteriores versiones de operetas tenían un sabor a zarzuela española. ¿Qué resultado daría La verbena de la Paloma en alemán? Por eso, felicitaciones y gracias a Juventus Lyrica y al maestro Carlos Calleja, porque este último, con su sobriedad y muy acertado fraseo y atmósfera de vals, dio en el estilo de una época y de una idiosincrasia.

 

"El esfuerzo asumido por Juventus Lyrica para su reposición en esta temporada ha sido destacable y digno de elogio. En primer lugar por encararla con su texto original alemán (...), lo cual requirió también una preparación y asesoramiento que el veterano cantante Gui Gallardo emprendió con eficacia (...) La dirección escénica de Ana D’Anna fue integral y dinámica, con una escenografía propia de grato colorido y diseño y un vestuario de Ponchi Morpurgo de refinados perfiles y vistoso carácter. De modo que en este marco escénico permisivo y agradable transcurrió una empeñosa y noble labor de los cantantes  encabezados por Soledad de la Rosa (Hanna), que fue creciendo en su interpretación  con una impecable  versión de la “Canción de Vilja” del segundo  acto y eficacia en los concertantes y escenas diversas.(…) También cabe destacar el trabajo del barítono Armando Noguera (Conde Danilo) que en desenvuelto cometido y con convincentes recursos vocales dio verosimilitud al personaje a partir de su encendida romanza “Como las flores que brotan…” Hubo en  los demás roles homogénea preparación y efectivos resultados... ensamblado y bien vertido. Debe pues consignarse a la juvenil soprano Sonia Stelman, a los tenores Carlos Rivas y Sebastián Russo  además de Norberto Lara, Santiago Ballerini, Santiago Tiscornia, Hernán Sánchez Arteaga, y Juan Feico.  (…)  En el foso orquestal, Carlos Calleja reunió en una concertación esmerada, a profesores de orquestas locales  con  juveniles instrumentistas de la Orquesta Académica del Colón en alto porcentaje, logrando encomiable adecuación a la rítmica y comunicativa partitura de Lehár. También cabe destacar el buen desempeño del coro Juventus Lyrica preparado por Miguel Pesce y el de una decena de bailarines para las danzas coreografiadas por Igor Gopkalo. En suma, un lucido reencuentro con la opereta, vivificando su tipismo y permanente encanto".  

Juventus Lyrica presenta su cuarto espectáculo de la Temporada 2009, en el marco de la celebración de su 10º Aniversario de tarea ininterrumpida: La viuda alegre, de Franz Lehár.

La viuda alegre, cuenta la historia de una viuda millonaria que debe casarse nuevamente para no perder su fortuna por razones de estado. Esto dio pie al compositor para crear una comedia de enredos poblada de ritmos irresistibles y melodías llenas de sensualidad.
La magia de la opereta llegará al escenario bajo la dirección musical de Carlos Calleja, la dirección escénica de Ana D’Anna y Gui Gallardo y el vestuario de la reconocida escenógrafa y vestuarista Ponchi Morpurgo. El  elenco estará integrado por Soledad de la Rosa, Eugenia Fuente, Guadalupe Barrientos, Ernesto Bauer, Laura Polverini, Sonia Stelman, Sebastián Russo, Norberto Lara, Santiago Tiscornia, Hernán Sánchez Arteaga, Carlos Riva, Leonardo Pohl, Matías Tomasetto, Santiago Ballerini, Juan Feico, Alejandro Ferraina y Armando Noguera, quien llega especialmente desde París para encarar el rol de Danilo.

Las cuatro únicas funciones serán los días viernes 28 de agosto a las 20.30, domingo 30 de agosto a las 17.30, jueves 3 y sábado 5 de septiembre a las 20.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires

La Scala de Milán, Aída, un estreno, Barenboim: cientos de sopranos sueñan con vivir una sola de esas realidades. Hoy, la joven cantante uruguaya María José Siri vive todas juntas desde que el director la prefirió sobre dos divas de renombre para encabezar el reparto de la ópera de Verdi en la meca de la lírica mundial.

“Hace un año hice una audición para la Scala porque querían escucharme para I Due Foscari”, cuenta Siri a PERFIL. “Mientras esperaba me crucé con Barenboim, me presenté como uruguaya y le dije que me gustaría que me escuchara. Apenas me notó el acento me preguntó: ‘¿Trajiste dulce de leche?’, pero no se podía quedar. Audicioné I Due Foscari y como me pidieron otras cosas canté Aída. ¡Esa noche me enteré de que Barenboim quería escucharme a la mañana siguiente en el escenario! Canté para él más de una hora e hizo énfasis en la Aída. Luego me comunicaron que él quería que la cantara en Tel Aviv (julio) y Japón (septiembre) en gira, teniendo como obligación ser cover en Milán”.

Pero después de algunos ensayos Barenboim anunció que Siri cantaría el estreno (el 20 de junio) y 4 funciones, lo que causó conmoción porque no lo había avisado a las autoridades del teatro, ya que era una decisión suya. Las sopranos a las que La Scala había contratado (Manon Feubel y Violeta Urmana) debieron conformarse con una y dos funciones, respectivamente, de esta grandiosa producción de Franco Zeffirelli.

La soprano montevideana se posiciona así entre los grandes nombres. El público de Buenos Aires se deslumbró con ella en La bohème y La traviata (2003 y 2004) de Juventus Lyrica, asociación en la que consolidó su talento gracias a una enorme capacidad de trabajo musical y actoral. Luego vendrían el Colón, el Argentino, el Solís y Europa. Radicada en Verona, Siri conserva la frescura de sus comienzos, y apunta sobre su experiencia en un teatro tan difícil como la Scala: “El publico me ha ido conociendo y me lo ha demostrado, pero para mí todavía hoy todos los teatros son iguales, actúo con el mismo respeto y devoción por mi profesión, colegas y maestros”.

Nuestra opinión: muy bueno

Menotti tuvo la habilidad de combinar tradición belcantista italiana con tendencias procedentes de la comedia musical. Es que en su producción lírica se aprecia una inclinación por rechazar los nuevos lenguajes académicos signados por el atonalismo. Ejemplos de esa directriz global son los trabajos ofrecidos por la benemérita Juventus Lyrica.
La primera de ellas, Amelia al ballo, es una deliciosa ópera bufa sobre un triángulo amoroso. La protagonista fue encarnada por la excelente Eleonora Sancho, desenvuelta como actriz y de voz clara, en tanto que el marido a cargo de Gustavo Feulien y el amante personificado por el tenor Norberto Fernández, se desempeñaron con solvencia en los aspectos vocales y eficientes en la actuación actoral, que de todos modos debió haber sido más distendida. El policía que al final será quien lleva a Amelia al baile estuvo a cargo de un formal Pablo Basualdo. La versión desde el punto de vista musical fue discreta.
Valor musical
Luego, con muy buen nivel musical y teatral se ofreció La solterona y el ladrón, título sin duda de mayor valor musical, como no podía ser de otra manera al haber sido un encargo a Menotti para ser emitido por radio. Este detalle no debe dejarse de lado a la hora de analizar los méritos y el estilo del compositor que en esta partitura da muestras claras de ductilidad y fidelidad al concepto de adecuar la música a la acción, con la valentía de no tener en cuenta el traicionar conceptos académicos y lenguajes de su tiempo, muy bien conocidos por él pero que, evidentemente, se propuso no utilizar.
El elenco fue impecable con una Miss Tod de lujo a cargo de la distinguida Eugenia Fuente que como actriz y cantante reiteró sus conocidos méritos, destacando naturalidad en los movimientos y expresividad en la gesticulación, dos virtudes a las que se suma una voz de grato color, bien timbrada y capaz de lograr una gran variedad de matices expresivos. Por otra parte, en el personaje de Laetitia, la soprano Laura Penchi aportó desenvoltura, musicalidad y voz sonora, en tanto que el barítono Sebastián Sorarrain como Bob reitero su habitual solvencia actoral y buenas cualidades como cantante. Por su parte Vanesa Tomas le otorgó prestancia a su personaje, en especial por su vehemencia y sutileza en el decir.
Llamó la atención la calidad y buena selección de los vestuarios utilizados en ambas obras, muchos de ellos originales de época, realzados con tocados y adornos que parecieron ser de la sociedad de los cincuenta. Fue un gran aporte logrado por María Jaunarena en los dos espectáculos. Por último, la intervención de una agrupación orquestal solvente, un coro igualmente atento y disciplinado y una batuta idónea a cargo de Leandro Valiente, garantizó el éxito de la propuesta, llevada a cabo por jóvenes artistas. El objetivo de la institución sigue siendo uno de los más efectivos trampolines con que cuenta la juventud para coronar una carrera en el mundo lírico.

Juan Carlos Montero

“Amelia al ballo” y “La solterona y el ladrón”, óperas en un acto. Libro y música: Gian Carlo Menotti Director de orquesta: Leandro Valiente Puestas escénicas: Florencia Sanguinetti y Ana D’Anna  Cantantes: Eleonora Sancho, Gustavo Feulien, Norberto Fernandez , Eugenia Fuente, Laura Penchi y otros. Coro y orquesta de Juventus Lyrica . Teatro Avenida (Av.de Mayo 1222) Viernes 26 
 
El recuerdo dejado por el compositor italo-norteamericano Gian Carlo Menotti en su visita hace diez años con la “mise en scéne” en el Colón de su ópera mas importante y lograda, “The Consul”, fue ciertamente memorable. Su nombre ya estaba incorporado a nuestra cartelera lirica con esta y otras óperas.
TRANSMISION RADIAL
 Una de ellas, “Amelia al ballo”, llegó a nuestra ciudad en 1954, a diecisiete años de su estreno en la Academy of Music de Filadelfia, siendo su primer intento lirico con texto en italiano. Es poseedora de una trama graciosa que lo llevó a ser su primer éxto y plantea un triángulo amoroso y el capricho de la protagonista por acudir a una fiesta tras lo cual termina haciéndolo del brazo del comisario que viene a poner orden al enredo.
También  en los EE.UU., donde se radicó largamente llegado desde su Italia natal ,  Menotti presentó una ópera breve para  una transmisión radial de la NBC., que se estrenó  en Filadelfia  en 1941 con texto en  inglés.  Fue  “The old maid and the thief” (“La solterona y el ladrón”),  sujeta a un número reducido de personajes. donde campea también su reconocida vena melódica  para una comedia con enredos y juego teatral.
Ambas óperas iniciales de su carrera –primera y segunda respectivamente- fueron incluidas por Juventus Lyrica en la función presentada en el Teatro Avenida, con cuidadoso esmero, logrando rendir tributo al músico que falleciera a comienzos de 2007 a la edad de noventa y cinco años, y que creara su propio estilo, ora recurrente de lenguajes formales y expresivos, ora sujetos a una intención teatral dominante en una producción sin duda valiosa como patrimonio..
Tanto en el caso de “Amelia al ballo” como en “La solterona y el ladrón” hubo puestas ágiles y con concepción escenográfica adecuada a las tramas, muy bien elaboradas por Florencia Sanguinetti y Ana D’Anna respectivamente, lo mismo que el vistoso vestuario de Maria Jaunarena, en tanto la labor del joven director y concertador Leandro Valiente fue   ponderable al frente de la orquesta y el coro de la entidad, que tuvieron un desempeño compatible con la  lucida producción.
LOS CANTANTES
En cuanto a los cantantes, cabe ponderar la labor de Eleonora Sancho (Amelia) con línea vocal grata y musical, a Norberto Fernández que  aportó en su breve “arieta” una  adecuada línea, y Gustavo Feulien y Pablo Basualdo mostraron efectividad en sus roles  en el caso de la primera opera breve, que se completó con la correcta intervención de Roxana Deviggiano , Ayelén Mose y Maria Caretti.
Por otra parte, también  vale destacar en “La solterona…” la  solvencia vocal de la soprano Eugenia Fuente (Miss Todd) y la buena complementación  y lucimiento que logró con su colega Laura Penchi (la criada)  asi como señalar el trabajo efectivo de Sebastián Sorarrain, y Vanesa Tomas. En suma, un noble tributo a Gian Carlo Menotti,  músico al que la lirica del siglo pasado debe mucho, no solo en lo compositivo sino en su batallar constante con la creación del conocido Festival dei Due Mondi, en Spoleto, Italia central, una manifestación que lleva  medio siglo de vida. -

Néstor Echevarría

Juventus Lyrica continúa su Temporada Aniversario 1999-2009 con dos deliciosas comedias breves del genial Gian Carlo Menotti: Amelia al ballo y La solterona y el ladrón. La régie del primer título estará a cargo de Florencia Sanguinetti, mientras que las del segundo estará a cargo de Ana D’Anna. La dirección musical de ambos será responsabilidad de Leandro Valiente.

Amelia al ballo fue el primer éxito de Menotti, gracias a su divertida trama (las tribulaciones de una mujer que debe recibir a su amante y esconderlo de su marido, mientras se prepara para ir a un baile) y a la maestría teatral y melódica del compositor. Los mismos atractivos se encuentran en La solterona y el ladrón, que cuenta los desopilantes enredos que se desencadenan cuando un misterioso personaje llega una noche a la casa de la solterona sin título.

El elenco esta doble producción estará integrado por Eleonora Sancho, Laura Polverini, Lidice Robinson, Eugenia Fuente, Laura Penchi, Sonia Stelman, Mirko Tomas, Fernando Santiago, Sebastián Sorarrain, Mario De Salvo, Gustavo Feulien, Norberto Fernández, Marcos Padilla, Pablo Basualdo, Vanesa Tomas y gran elenco.

Las únicas cuatro funciones están programadas para los días 26 de junio, 2 y 4 de julio a las 20.30 y el 5 de julio a las 17.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 1222).

El viernes 17 de abril a las 20.30 en el Teatro Avenida, subirá a escena uno de los ejemplos más festejados del belcanto italiano.

Juventus Lyrica continúa su Temporada Aniversario 1999-2009 con una de las óperas bufas por excelencia: Don Pasquale de Gaetano Donizetti. La régie estará a cargo de Oscar Barney Finn, mientras que la dirección musical estará en manos del prestigioso maestro ítalo-argentino Antonio M. Russo.

Compuesta por un Donizetti en lo más alto de su carrera, Don Pasquale contiene melodías encantadoras plasmadas con una chispa que la convierte en una comedia favorita de todas las audiencias. La inspiración del argumento de la ópera se remonta a la commedia dell’arte, y es la historia de un rico burgués (Don Pasquale), que se opone a la boda de su sobrino Ernesto con la joven viuda Norina. Como Norina no es ni noble ni rica, el viejo decide desheredar a su sobrino casándose él mismo, para lo que pide ayuda a su amigo el Doctor Malatesta, quien le consigue a una joven candidata. Sin embargo, la felicidad de la vida de casado le deparará algunas sorpresas.

El elenco estará integrado por Alberto Jáuregui Lorda y Mario De Salvo en el papel de Don Pasquale; Eleonora Sancho y Laura Polverini en el papel de Norina; Carlos Ullán y Santiago Bürgi interpretarán a Ernesto; y  Fabián Veloz y Fernando Grassi se alternarán en el papel del Doctor Malatesta. Participará además el Coro de Juventus Lyrica preparado por Miguel Pesce.

El vestuario de esta producción será diseñado por la prestigiosa vestuarista Mini Zuccheri, la escenografía por Raúl Bongiorno, y el diseño de luces estará a cargo de Eli Sirlin.

Las únicas cuatro funciones están programadas para los días 17, 23 y 25 de abril las 20.30 y el 19 de abril a las 17.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 1222).

La feliz coincidencia entre el décimo aniversario de la fundación de Juventus Lyrica y el éxito de su programación dedicada a una selección antológica del repertorio operístico ha sido un acontecimiento digno de destacarse estos días en el desenvolvimiento cultural de la ciudad de Buenos Aires. Con el acompañamiento perseverante de un grupo de abonados comprometidos con la difusión de la música lírica y de empresas privadas conscientes de lo que significa asociarse a las más elevadas manifestaciones culturales, Juventus Lyrica ha cumplido con creces los propósitos que animaron su constitución.
 
La sala del teatro Avenida ha sido el recinto propicio para el desarrollo de un esfuerzo notable en los objetivos de abrir un espacio para la maduración artística y profesional de talentos juveniles. De otro modo, difícilmente hubiera podido esa juventud poner de relieve las calidades de su vocación. Algunas figuras representativas de esa generación lo han hecho con tal repercusión, que sus nombres se han proyectado a los más importantes escenarios internacionales.

Juventus Lyrica no es una competencia menor del Teatro Colón, pues su naturaleza es diferente y lejos se encuentra de contar con la igualdad de recursos materiales que permitirían una comparación, que tampoco es el caso realizar. Sería, pues, producto de la miopía y del desconocimiento juzgar a ambos como si representaran un mismo fenómeno y, por lo tanto, equiparable dentro del arte musical de Buenos Aires.

La institución que en estos días celebra sus diez años de existencia ha logrado de manera llamativa lo que se ha propuesto en favor de una juventud inagotable como cantera de promisorios cantantes y actores. Los nombres de las sopranos Virginia Tola y María José Siri y del tenor Norberto Fernández son, apenas, algunos de los muchos ejemplos que podrían darse, indicativos de la existencia de un elenco artístico de primer nivel que ha encontrado en este espacio el ámbito de estudio, de trabajo y de promoción que tantas recompensas ha dado, en resumidas cuentas, a la cultura del país.

Vale la pena celebrar este grato aniversario con la esperanza de que sirva de estímulo para quienes son el alma de esa institución, y con el deseo de que su espíritu encuentre nuevos émulos en la sociedad, tanto en el campo de la música lírica como en otras expresiones de la vida cultural.

 

LA NACIÓN: “Brillante apertura de Juventus Lyrica”
Nuestra opinión: excelente
“La apertura de la temporada musical de Buenos Aires no pudo ser más propicia y brillante, no sólo por la original propuesta, sino también por el alto nivel artístico alcanzado por los músicos y cantantes convocados (...) El programa del primer acto estuvo dedicado a Mozart (...) las voces de Lucas Debevec Mayer, Soledad de la Rosa, Sonia Stelman, Lara Mauro, Fabián Veloz, Carlos Ullán, Laura Penchi, Marcela Sotelano, Laura Polverini, Cecilia Pastawski, Sebastián Angulegui, Santiago Burgi y Leandro Sosa cantaron arias y conjuntos en perfecto estilo (...) La segunda parte del espectáculo sumó a tres cantantes que se desempeñaron con igual corrección, María Luján Mirabelli, Fernando Grassi y Norberto Fernández (...)  La excelente labor del concertador musical y la originalidad y sencillez de la puesta de Ana D´Anna fueron decisivas en este aspecto ya que cada momento fue una verdadera pincelada de muy hermosa estética y plasticidad.
(…) el público se manifestó con una alegría contagiosa muy difícil de describir en palabras. Como era de esperar se cantó el Feliz cumpleaños por los diez años de la institución, única en el país y tal vez en el mundo, que con sus temporadas enriquece la formación de los jóvenes cantantes líricos. Homenaje que con seguridad ha de repetirse en cada una de las próximas funciones.” Juan Carlos Montero, Diario La Nación, domingo 15 de marzo de 2009

ÁMBITO FINANCIERO: Juventus Lyrica tiene razones para celebrar

 “Hay mucho para festejar de estos diez años en que esta institución independiente conquistó con la calidad de sus producciones a un amplio sector del público (…) Un eje fundamental de estas realizaciones es precisamente la juventud de los intérpretes convocados, muchos de los cuales hicieron sus primeros pasos en la Juventus (...) Sería injusto dejar de nombrar a algún cantante del programa, por la excelencia de voces y labor artística de cada uno de ellos. Los consagrados de la institución como Norberto Fernández, Soledad de la Rosa, Lucas Debevec Mayer, Lara Mauro, Carlos Ullán, Fernando Grassi, María Luján Mirabelli y Sonia Stelman con los más recientes Sebastián Angulegui, Santiago Burgi, Cecilia Pastawski, Laura Penchi, Laura Polverini, Leandro Sosa, Marcela Sotelano y Fabián Veloz configuran un staff de lujo.
Exquisita la puesta en escena, que trabajó con acotados elementos escénicos corpóreos pero con gran preeminencia de las luces y de la preparación teatral que sabe imponer a sus artistas Ana D'Anna. Ella y Antonio Russo con su precisión musical y su óptima preparación de cantantes solistas y coro volvieron a ser los dos faros de Juventus en una muy buena noche de música.” Eduardo Giorello, Diario Ámbito Financiero, lunes 16 de marzo de 2009.  

 

LA PRENSA: Juventus Lyrica celebró una década de actividad.

“(...) en este festejo, muchos de aquellos cantantes descubiertos [por Juventus Lyrica] estuvieron presentes en un bien armado programa, hilvanado con continuidad entre escenas  generalmente de conjunto, dúos, tercetos o escenas concertantes en una suerte de ‘semistage’ con vestuario de aquellas producciones.
(...)En esta idea de unidad y coherencia en lo musical y escénico, corresponde destacar en conjunto la participación de cantantes ya lanzados a una conocida carrera algunos y en otros casos juveniles y prometedoras voces. (…) En suma, un festejo que concluyó con el celebrado ‘brindis‘ de ‘La Traviata’ y compases vieneses en donde el público también participó dando calor y un crédito de gratitud al loable cometido de la entidad. Cabe entonces un justo ¡enhorabuena!” Néstor Echeverría, Diario La Prensa, domingo15 de marzo de 2009.

 

Puede dejarnos su mensaje en info@juventuslyrica.org.ar.

“Recuerdo muy claramente la primera vez que se levantó el telón de Juventus en la producción de Don Giovanni (1999). Y las primeras palabras de la ópera:"non sperar se non m'uccidi ch'io ti lasci fuggir mai" che cantamos con Lucas. Ya 10 años!. Se que están organizando un gran evento para la ocasión y es muy justo que sea así. Les quiero agradecer todo lo que han representado para mi esas producciones donde adquirí más que en ningún otro lado la experiencia de la difícil profesión de cantante lírica. Tantas gracias a Ana D’Anna y al Maestro Russo, y a  todos los que han trabajado para llevar adelante un proceso tan difícil. Yo los recuerdo mucho, debido a los avatares de esta vida dejé de lado las cosas de la Argentina por un tiempo, de otro modo es muy difícil emigrar, pero espero verlos pronto. Con inmensa gratitud” Maria Daneri, soprano.

“Lamentablemente no podré acompañarlos físicamente en los festejos, pero sepan, que estoy orgulloso de haber podido trabajar tantas veces en Juventus y SOBRE TODO AGRADECIDO. Juventus me dio siempre la posibilidad de medirme con grandes roles y hacer una experiencia única e invalorable, Juventus me vio crecer (si se puede decir de alguna manera). Hubiera querido poder participar de esa gala porque me siento también un poco "padre de la criatura" jajajajaa... Debuté con Uds en EL POBRE MARINERO (1999...!!!) Cuantos años...que increíble, no? (…) Quiero que sepan que los acompaño desde el recuerdo más lindo y más agradecido. Nos vemos ponto y MUY FELIZ CUMPLEAÑOS JUVENTUS!!!” Sebastián Sorarrain, barítono.

“No tiene que ver con el trabajo de ustedes por haberlos visto actuar.- tal vez me cruce con alguien del grupo en el velatorio de Horacio.(Pigozzi) - soy sus cuñada.- vivo en Entre Ríos y no me resigno a su Ausencia.- ojalá quede en vuestras memorias para siempre como alguien que amo lo que hizo y en algún lugar seguirá haciendo lo que le Gustaba. Mi reconocimiento y felicitaciones al grupo todo. Me da nostalgia ver "juventus lyrica", porque se del amor de Horacio para ustedes. Mi mejor recuerdo......y estén muy seguros que le hubiese gustado estar en estas merecidas galas de festejos...........Los quiero sin conocerlos por hacer feliz a mi hermano más que político.......- era mi "hermano" varón que no tuve......... Saludos y éxitos
Graciela

“(...) a través de este mail quiero hacer llegar a tu madre y a todo Juventus Lyrica un gran saludo y todo el éxito para el festejo de los 10 años de Juventus!!!!!Agradeciéndoles siempre las oportunidades que me han dado!!!!
Un beso enorme!!!!!” Monica Sardi, cantante.

“ENHORABUENA!! Juventus Lyrica desde España un saludo y a por 10 años más!!!!” Claudio Malgesini, baritono.

“Sra. Ana D’Anna: Las crisis (Teatro Colón entre otras) suelen hacer cosas maravillosas como los desafíos emprendidos por usted y todos sus colaboradores a través de Juventus Lyrica en estos 10 años de vida, es un ejemplo de lo que puede hacerse con voluntad y temperamento firmes. Y en los momentos más difíciles de nuestra querida Patria. Nos solidarizamos con el proyecto cultural y educacional de Juventus Lyrica, lo felicitamos y le deseamos larga vida institucional”. Juan Carlos Carassale, Director General, Asociación Lumen Artis.

“Felicitaciones por el décimo aniversario....” Ana Lucía Frega

“Gracias, Juventus, por tanta capacidad y dedicación. Ya se los dije en alguna otra oportunidad, pero qué placer produce colaborar con instituciones y gente que sabe laburar y produce resultados.
Porque no sólo alcanza con la buena intención (…), es fundamental la idoneidad, la pericia, el talento, los medios y fijar, firme, el timón hacia la dirección deseada. Aunque arrecien las dificultades y nuestras perennes crisis nos pongan obstáculos.
Felices diez años”.  Nicolás Pángaro

“Estimados Juventus Lyrica
Muchas, muchas felicidades a todos los integrantes de Juventus Lyrica por sus 10 años de plena y maravillosa existencia. Gracias por una gala de apertura tan bien realizada, completa, redonda, original y sorprendente, donde todo estuvo perfecto. Gracias por un espectáculo que sorprendió por su evolución escénica, los cantantes, la orquesta y director, con un sonido envolvente suave y hermoso (como de cámara).  Fue como una Ópera de Óperas. (...) muchas gracias y descuento el éxitos de las próximas producciones. Saludos” Remo Cobbe

“Queríamos felicitarlos por la excelente, impecable e ingeniosa puesta en escena del viernes 13 de marzo, hemos pasado un momento inolvidable. Felicitaciones por el cumple, hace varias temporadas que seguimos vuestras presentaciones, les deseamos muchos éxitos”. Jorge Pérez Rovira

“Quiero felicitar al equipo por la maravillosa gala de esta noche. Inolvidable. Graciassssssssssssssssssss” Kuky Zauderer

“Felicitaciones todo se puede en esta vida solo es tema de creatividad, garra y creer en lo que se hace.... Maravilloso espectáculo, elegante y excelentes todos y cada uno, participativo y fantásticamente desmitificando la música y el canto. Mil felicitaciones x una velada llena de esperanza”. Marta

“Tengo 70 años, me crié escuchando a Tita Ruffo, Gigli, Muzio y los viejos discos de mi abuelo de Anselmi y Tetrazzini. He oído ópera en vivo desde los 6 años, he tenido mucho tiempo abono en el Colón y gozado del arte de muchos cantantes y directores. Pero recuerdo pocas noches en mi ya larga vida lírica en las que haya salido del teatro tan feliz como anoche.
Maestro Russo, Ana, gente de Juventus, lo de ustedes ha sido maravilloso. Mañana llegarán seguramente críticas de los exquisitos, que el repertorio, que la orquestación, que las voces.
Verso, sólo verso. La maravillosa noche del viernes 13 de marzo en el Avenida quedará en mi recuerdo como la noche que vi a Gigli con su hija o la que vi a una señora enormemente gorda cantando un memorable Casta Diva en el Colón (era Callas, naturalmente).
(…) Muchas gracias otra vez, lo de anoche es inolvidable.” Enrique Bassi

“He tenido el enorme placer de concurrir ayer domingo a la Gran Gala de Apertura por los 10 años de Juventus Lyrica. Hemos disfrutado, mi marido y yo, de una Puesta en Escena encantadora y original, una Orquesta que ha ejecutado los fragmentos de las óperas de una manera impecable, una Dirección  Musical excelente y una actuación de los Cantantes maravillosa. En fin, una experiencia memorable. Tal es así que han despertado en nosotros el deseo de volver a concurrir más asiduamente a la ópera (...)” Fabiana del Cerro

“(...) Ayer he pasado un momento maravilloso en el Teatro Avenida con la Gala de apertura. En estos momentos en que no se tienen demasiados motivos para sentirse orgullosa de la Argentina yo los he encontrado, y sobrados, escuchando y viendo a ese conjunto de jóvenes talentosos, con una puesta tan inteligente como la de la señora Ana D'Anna y una dirección perfecta de Antonio Russo (...) Muchas gracias y FELICITACIONES!!” Nelly Lampon

En 2009 cumplimos 10 años de tarea ininterrumpida en la Ciudad de Buenos Aires. Será un placer celebrarlo junto a usted.

Abonos en venta.

Gran Gala de Apertura de Temporada
10 años de Juventus Lyrica
Teatro Avenida: 13, 15, 19 y 21 de marzo
Dirección musical: Antonio Maria Russo
Dirección escénica: Ana D´Anna

Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Teatro Avenida: 17, 19, 23 y 25 de abril
Dirección musical: Antonio Maria Russo
Dirección escénica: Oscar Barney Finn

Amelia al ballo &
La solterona y el ladrón (Giancarlo Menotti)
Teatro Avenida: 26 y 28 de junio / 2 y 4 de julio
Dirección musical: Leandro Valiente
Dirección escénica: Ana D´Anna

La viuda alegre (Franz Léhar)
Teatro Avenida: 28 y 30 de agosto / 3 y 5 de septiembre

La Traviata (Giuseppe Verdi)
Teatro Avenida: 30 de octubre / 1, 5 y 7 de noviembre
Dirección musical: Antonio Maria Russo
Dirección escénica: Ana D´Anna

 

 

Diario Ámbito Financiero

"Un sólido "Fígaro" de Juventus Lyrica. La batuta de Antonio María Russo logró resultados muy precisos en la orquesta, que se oyó afinada y potente, así como en el grupo de cantantes solistas. El coro también cantó bien con la eficaz dirección de Miguel Pesce. Respetando el tiempo y los espacios originales, Ana D'Anna se movió con una gran soltura en la fina urdimbre argumental, logrando una dinámica escénica que no decayó en ningún momento, exponiendo con claridad los códigos de la comedia de enredos en cuadros plásticamente bellos. Contribuyó a estos logros la escenografía diseñada por Raúl Bongiorno, que dentro de los lineamientos tradicionales, respetó los diversos ámbitos como para que los cuatro actos se vieran diferenciados como corresponde. Las luces asociadas de D'Anna, Bongiorno y Fernando Mucucci hicieron el resto creando atmósferas de certero impacto. Otro elemento feliz lo constituyó el vestuario de María Jaunarena, fiel a la época en que se desarrolla la ópera de Mozart". 

 

Diario La Nación

"Juventus Lyrica despide el año con una atractiva puesta de la obra mozartiana. (...) Como broche de oro digno de encomio, y haciendo honor a su nombre, Juventus Lyrica cierra su temporada con uno de los tres títulos importantes de la producción mozartiana con libreto de Lorenzo Da Ponte. Las bodas de Fígaro , verdadera síntesis entre el drama y la música, pone en juego nuevamente las geniales aptitudes de su creador para conocer a fondo el corazón humano, sus virtudes y flaquezas, pero también las vicisitudes de sus personajes en medio de una época en la que el desmoronamiento de la vida social presagiaba cambios definitorios. (...) Su maestría se asienta en la intencionalidad de la partitura, desde la chispeante obertura que en la versión ofrecida ubicó al espectador en la atmósfera requerida por la acción, hasta las escenas en las que él mismo se mueve libremente en las aguas profundas de los sentimientos humanos, aspectos que la precisa batuta de Antonio Russo siguió fielmente en todo momento. Gracias a este sostén y a una adecuada preparación, la acción dramática no tuvo baches y sí una unidad de sentido encomiable.

En tanto espectáculo, la versión ofrecida revela un loable esfuerzo de producción, tanto en lo relativo a la escenografía como en la recreación de ambientes, el suntuoso vestuario y la oportuna iluminación (...)".

 

 

Diario La Prensa
"Una admirable versión de Mozart. (...) Juventus Lyrica eligió Las Bodas de Fígaro precisamente para la clausura de su temporada de este año con sumo acierto por cuanto en cumplimiento de una década de existenca, siempre en la sala del Avenida (...) Vale decir, esa labor formativa y consistente de jóvenes cantantes que volvieron a mostrar un ensamble homogéneo en una producción escénica ciudada y trabajada en sus menores detalles a cargo de su directora artística Ana D'Anna, que contó con la sobria concepción escenográfica de Raúl Bongiorno y el vistoso vestuario de María Jaunarena. El controlado manejo de la escena favoreció la coherencia con la genial partitura del compositor, expuesta por el maestro Antonio Maria Russo, en esa relación biunívoca con el jugoso texto. Desde la obertura se advirtió una ejecución precisa, mesurada y refinada a la vez, con la experiencia de Russo en el podio. (...) La soprano Soledad de la Rosa ratificó, especialmente en su aria "Dove sono" la calidad y pureza de emisión en el persoaje de la Condesa, en tanto Laura Penchi como Susanna, reveló un movimiento ágil y emisión grata. El Cherubino de Cecilia Pastawski - soprano, en una parte tradicional para mezzo - fue también una creciente revelación, mostrando un atildado "Voi che sapete".
Las partes masculinas por su parte, tuvieron un Figaro de mérito en el bajo uruguayo Marcelo Otegui, cantando con timbre parejo y emisión segura, amén de sus recursos escénicos bien expuestos, destacándose en su aria "Aprite un poco gli occhi", en tanto que el baritono Fernando Grassi expuso su Conde de Almaviva con prestancia vocal y energía en su aria "Hai gai vinta la causa!!", pudiendo también señalarse la empeñosa faena de Lara Maura y Leandro Sosa, el acertado Basilio de Santiago Burgi y a Barbarina juvenil de Mariana Mederos, y eficaces cometidos de Sebastián Russo y Santiago Tiscornia (...)

 

 

Mundo Clasico.com

"En Argentina: Una acertada recreación de “Bodas de Fígaro”. (...) En la parte musical hubo una vez más un artífice de excelencia que fue el director Antonio María Russo. Su concepción de la obra mozartiana resultó sumamente adecuada, obteniendo del conjunto instrumental unos resultados más que competentes, con sonido claro, afinado, preciso y matizado, buen balance y un enfoque general más cercano a las nuevas tendencias historicistas que a viejas fórmulas. Coordinó con absoluta maestría los conjuntos -que se escucharon muy integrados y firmes- y coadyuvó de modo primordial para el éxito de la velada. La escenografía, concebida por un artista muy competente como es Raúl Bongiorno, fue sobria y efectiva, con ambientaciones diferenciadas para cada uno de los cuatro actos, mientras María Jaunarena -como fiel discípula de Ponchi Morpurgo- contribuyó con un vestuario de buen diseño y atinada realización, donde se marcaron con tino los diversos estratos sociales. Ana D’Anna hizo un excelente trabajo con los actores, a los que movió con eficacia en una obra plagada de complicaciones y de momentos de enorme complejidad, siempre resueltos a satisfacción". 

Una ópera para todos
Como en todas las óperas llevadas al escenario por la compañía, hay detrás una dedicación de miniaturista, una paciente labor de artesano que comienza cada fin de año con la selección de jóvenes cantantes y que se forja durante meses con el acento puesto en la pureza de la expresión actoral, a la que se despoja de clichés y de vicios, a fin de cultivar una gestualidad genuina y de lograr personajes capaces de hacer sentir al público que cada obra en escena es arte vivo y que aquello que sucede ante nosotros trasciende la representación y parece acontecer de verdad.

Gracias a esa delicada tarea, Las bodas de Fígaro presentadas en esta oportunidad con casi tres elencos diferentes deslumbran por la cuidada escenografía, el riguroso estilo del vestuario, la dirección musical del maestro Antonio María Russo, la calidad de las voces y la profunda expresividad de los intérpretes. Desde luego, sobresale la armonía de una labor de conjunto. No se ha tratado aquí de llevar simplemente a escena una ópera bufa sino –como expresara Ana D’Anna, a cargo de la puesta en escena y la dirección actoral, en una charla previa al estreno– de trabajar en profundidad y de buscar que el espectador sonría y reflexione a la vez, tocado por la varita mágica de la ficción representada, que no es sino un espejo donde puede verse y comprenderse la naturaleza humana.

 

 

Juventus Lyrica comunica con profundo dolor el fallecimiento del querido régisseur Horacio Pigozzi, que se produjo ayer en esta ciudad tras una enfermedad pulmonar.

Horacio, que dirigía para la Asociación desde el año 2001, fue el responsable la última producción de El barbero de Sevilla, que se representó en el Teatro Avenida el 29 y 31 de agosto y el 2, 4 y 6 de septiembre. Además, había realizado para Juventus Lyrica las puestas en escena de Mavra (2001), Festival Stravinsky (2002), La violación de Lucrecia (por la que fue nominado al Premio ACE 2003 a la Mejor Régie de Ópera), El Murciélago (2004), Wozzeck (que mereció el premio a la Mejor Producción de teatros Privados 2005 otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina), La flauta mágica (2006), Madama Butterfly (2007) y El barbero de Sevilla (2008).
Egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, realizó varias puestas en escena para el Centro de Experimentación de ese teatro, entre las que se destacan Pierrot Lunaire (Schoenberg), Alicia en el País de las Maravillas (Lambertini), Ocho canciones para un Rey Loco (Davies), Socorro, Socorro, los Globolinks! (Menotti), Jardines Colgantes (Schoenberg y Berg), Upsud (Satie), Varieté Barroco. También tuvo a su cargo las puestas de El Castillo de Barbazul (Bartók), La Traviata  (Verdi), Raquela(Boero), Canciones Indias (Stockhausen), Despertar de Primavera (Wedekind) y El inglés de los Güesos (Boero). En cine y televisión se desempeñó como ambientador y director de arte de Evita (Alan Parker), La peste (Luis Puenzo), Por el nombre de Dios, El Hombre y Apariencias (Adrián Suar), entre otras. Como escenógrafo y vestuarista realizó diseños para El Lago de los Cisnes y La Silphide(Ballet Sur), Alicia en el País de las Maravillas, Circo Stravinsky y El sombrero de paja, con escenografías de Alejandro Cervera (Teatro San Martín), La dama duende, con la dirección de Daniel Suárez Marzal (Teatro Presidente Alvear), El perro del hortelano (Teatro Regio) y Fábula de la princesa de Turandot, por Los Macocos (Comedia de la Provincia de Buenos Aires).
Las autoridades de Juventus Lyrica, su staff y todos sus artistas despiden a su querido amigo y colaborador con inmensa tristeza, agradeciendo su entrega, su generosidad y su creatividad.

 

El pasado martes 9 de septiembre, en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Juventus Lyrica fue distinguida por la Fundación KONEX como una de las instituciones más destacadas de la década, junto con arteBA, la Asociación Amigos del Fader, el Centro Cultural de la Cooperación y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

La distinción les fue entregada a María Jaunarena (Directora Ejecutiva), Ana D'Anna (Directora Artística) y Antonio Maria Russo (Director Musical de la institución), por Alicia de Arteaga, Miembro del jurado, Julio Cobos, Vicepresidente de La Nación, Luis Ovsejevich, Presidente de la Fundación KONEX, y Gregorio Badeni, presidente del jurado.

En el mes de abril se realizaron en el Teatro Colón las pruebas locales para el Concurso Internacional de Canto “Competizione dell’Opera” 2008, que se llevará a cabo entre el 5 y el 12 de septiembre en Dresden, Alemania. De un total de 31 participantes inscriptos 11 fueron seleccionados finalistas para la final que se realizará en septiembre en Dresden, Alemania. Entre los finalistas se encuentran la mezzosoprano María Florencia Machado y el bajo-barítono Luciano Straguzzi, que integraron en varias oportunidades los elencos de Juventus Lyrica.

Asimismo, el pasado 25 de abril, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina entregó las Distinciones 2007. Entre los premiados se encuentran el Maestro Antonio M. Russo, director musical de Juventus Lyrica, en la categoría “Director de orquesta argentino”; y el bajo Fernando Radó recibió el Premio Revelación. Fernando debutó como solista junto a Juventus Lyrica en el año 2007 y actualmente se encuentra perfeccionándose en la Staatsoper de Berlín.

Con dirección musical de Antonio Maria Russo Juventus Lyrica subió a escena uno de los más geniales y amados títulos de la ópera bufa: Il barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini. La régie estará a cargo de Horacio Pigozzi, mientras que la dirección musical estará en manos del prestigioso maestro ítalo-argentino Antonio M. Russo El elenco estuvo integrado por Laura Penchi y Laura Polverini en el papel de Rosina; Gustavo Zahnstecher, Fabián Veloz y Sebastián Sorrarain en el de Fígaro; Sergio Spina y Duilio Smiriglia se alternaron en el papel del conde de Almaviva; Alejandro Di Nardo y Mario De Salvo en el rol de Basilio; y Alberto Jauregui Lorda y Fernando Santiago como Bartolo, entre otros artistas. La puesta en escena fue de Horacio Pigozzi, con escenografía del artista plástico Juan José Cambre, vestuario de Mini Zuccheri e iluminación de Gonzalo Córdova.

La escenografía de esta producción ha sido encomendada a Juan José Cambre, prestigioso artista plástico de trayectoria internacional. El vestuario estará a cargo de Mini Zuccheri, y la iluminación de Gonzalo Córdova. Se brindaron cinco únicas representaciones, una de ellas a beneficio de la creación de una Nueva Sala de Oncología Pediátrica en el Hospital Alemán.