Dijo La Nación: “Ya desde el inicio de la obertura de El murciélago, el espectador siente que ingresa en el mundo sonoro de Johann Strauss (h.). (…) Sobre el escenario sobresale, más que la escenografía, el diseño de espacio que pergeñó Daniel Feijóo para convertirlo en el marco ideal para la puesta, sobrio pero elocuente. Con el colorido vestuario de María Jaunarena que recrea la época, los cantantes demostraron, bajo la efectiva dirección de Ana D'Anna, que son capaces de lanzarse al juego actoral con tal naturalidad que la interpretación resulta muy creíble. (…) Pero el plato fuerte de la propuesta fue sin lugar a dudas el canto, muy especialmente por la deliciosa conjugación vocal que se alcanza entre Macarena Valenzuela y Laura Penchi, ambas sopranos de diferente coloratura, que establecen un encantador diálogo de voces. Algo similar a lo que sucede entre el tenor Mariano Spagnolo y los barítonos Fernando Alvar Núñez y Ernesto Bauer. (…) Griselda Adano, que travestida como el príncipe Orlofsky, sobresalió no sólo con su timbre, sino también con una actuación impecable. (…) se percibió que los intérpretes disfrutaban y se divertían en escena y transmitían lo mismo al público (…) El Coro Juventus Lyrica, que prepara Miguel Pesce, estuvo a la altura técnica de las circunstancias. La orquesta respondió con brillo y con un tiempo muy preciso de ejecución, bajo la batuta de Carlos Calleja (…) Demostró volumen, energía y un sentido rítmico entusiasta. Pero la gran sorpresa, totalmente inesperada, fue la presencia en la escena de la fiesta -como los invitados especiales- de Susana Cardonet, Gui Gallardo, Darío Schmunck y Soledad de la Rosa, que literalmente arrancaron ovaciones”.
Por Susana Freire.

Dijo Clarín: “Muy bueno. (…) La puesta de Ana D’Anna retoma la tradición en las citas a otras óperas –una tradición que el mismo compositor inició al escribir en la partitura claros guiños a Verdi y al Beethoven de Fidelio - y en los invitados a la gala. (…) Las voces y las actuaciones de la función de estreno resultaron todas muy buenas empezando por la soprano Laura Penchi, en el rol de Adele. Penchi no sólo es una muy buena cantante sino que además tiene reúne dotes histriónicas de excepción. Le siguen la soprano Macarena Valenzuela, con una Rosalinde dúctil y bien condimentada y la mezzo Griselda Adano, más que consistente en el difícil papel del Príncipe Orlofsky. Dentro del elenco masculino, el tenor Mariano Spagnolo compuso un justo y entretenido Gabriel von Eisenstein; el tenor Sebastián Russo, sostuvo su Alfred con gran humor (…) El Doctor Falke, del barítono Ernesto Bauer, lució un registro parejo y un buen desempeño actoral. Frank y Doctor Blind (el barítono Fernando Álvar Núñez y el tenor Norberto Lara, respectivamente) revelaron no sólo su potencial vocal sino, sobre todo, su gracia de bailarines. La orquesta, dirigida por Carlos Calleja, tuvo una buena noche. (…)”.
Por Sandra de la Fuente.

Dijo La Prensa: “(…) el bien conceptualizado movimiento escénico propuesto por Ana D’Anna, que contó con prolija y sintética escenografía de Daniel Feijóo y ambientación y vestuario de Maria Jaunarena (con un sesgo relacionante con la Sezession vienesa de albores del siglo XX) sirvió de marco visual para el desempeño de la juvenil Orquesta Académica de Buenos Aires dirigida por Carlos Calleja, que fue creciendo desde la obertura en ajuste y seguridad, complementado por el coro de la entidad, preparado por Miguel Pesce, de competente desempeño en sus distintas intervenciones. La empeñosa faena de los cantantes, con una correcta preparación idiomática inclusive, mostró consustanciación con los diferentes roles, debiendo destacarse a la soprano santiaguina Macarena Valenzuela como Rosalinde, de ponderables dotes vocales, su colega Laura Penchi en una desenvuelta Adela, Mariano Spagnolo que personificó con mucha corrección (…), el desenvuelto  tenor Sebastián  Russo en el papel de Alfredo, el barítono Ernesto Bauer con soltura y propiedad como Dr.Falke, además de la mezzo Griselda Adano como el príncipe  Orlofsky, y de Fernando Alvar Núñez como el director de la prisión y el actor Carlos Kaspar, como carcelero, en efectivo cometido,  entre otros intérpretes. (…)”.
Por Néstor Echevarría. 

Por Pan y Teatro – Radio Ciudad: “Una ambientación y un vestuario realmente bellísimo (...) sabemos que Juventus Lyrica hace las cosas de la mejor manera, pero con presupuestos acotados, y verdaderamente acá hay un despliegue de vestuario, tanto en la calidad del diseño y en esta inspiración, como en el uso del color, incluye una cantidad y una variedad de sombreros increíbles (…) Esta puesta tan dinámica de Ana D’Anna y este vals parecen apoderase de todos los personajes, casi sin respiro, y también de los espectadores (…) Macarena Valenzuela es una excelente cantante, llena de gracia y elegancia. (…) Al final aparece el guardián de la cárcel, Carlos Kaspar, que hace un derroche de comediante, se luce muchísimo”.
Por Moira soto.

Por Magdalena Tempranísimo – Radio Continental: “Fue una alegría para el alma, no sólo por la música de Strauss, sino que la versión que presentó Juventus Lyrica es de un muy buen nivel. Realmente una obra que exige no solamente gente que canta muy bien, sino gente que baile muy bien. Lo cierto es que Ana D’Anna logró todo eso con un talento, un movimiento escénico y las voces elegidas son excelentes (…) no puedo dejar de mencionar a Laura Penchi que no solamente canta maravillosamente, sino que baila muy bien”.
Por Magdalena Ruiz Guiñazú.

Por Ópera desde hoy: “Desde la obertura Carlos Calleja al frente de la Orquesta Académica de Buenos Aires aseguró que lo musical no decayera en ningún momento a pesar de la extensión (tres horas). La puesta en escena  de Ana D’Anna (iluminación también con Fernando Micucci) consiguió que los cantantes se divirtieran también con lo que supieron transmitirlo al público. El extenso reparto fue muy parejo. Entre las damas se destacaron en el canto Macarena Valenzuela como Rosalinde. Mientras que Laura Penchi fue como Adele una mucama  desopilante. En tanto que Griselda Adano sorprende como el Príncipe Orlofsky con muy lograda ambigüedad y atrayente canto. (…) entre los varones llama la atención la desenvoltura del debutante Santiago Ballerini como Alfred, también la de Santiago Tiscornia para un apuesto Doctor Falke. (…) La coreografía de Igor Gopkalo además de ser significante en si misma enriqueció el espectáculo que tuvo una lograda producción a cargo de Daniel Feijó en la escenografía, al mismo tiempo que la ambientación y vestuario a cargo de María Jaunarena”.
Por Enrique Sirvén.

Dijo Suite 101.net: “Desde que se abre el telón el espectador encuentra todo lo que esperaba, se ve una escenografía que da una idea de la clase social de los personajes y que permite que éstos se desplacen con comodidad. Las marcaciones de Ana D´Anna logran movimientos rápidos que dan por resultado un ritmo muy ágil de comedia que sumado a lo chispeante de las situaciones divierten al espectador todo el tiempo. (…) Los intérpretes poseen una técnica vocal muy precisa que deleita los oídos y además han trabajado para componer personajes creíbles, sin afectaciones y que trasmiten a la platea sus estados de ánimo, el elenco se desenvuelve de manera homogénea con un nivel uniforme de actuación que constituye un logro muy valioso por parte de la dirección”.
Por Carlos Herrera.

Después del éxito de “La viuda alegre” en el 2009, la opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica, los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre, con la obra maestra del “rey del vals” Johann Strauss hijo: Die Fledermaus (“El murciélago”). Con la dirección musical del maestro Carlos Calleja y la dirección escénica de Ana D’Anna.

Divertida, frívola y chispeante, la partitura de “El murciélago” expone como ninguna otra la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX, y contiene (entre varios fragmentos célebres) uno de los valses más tocados y bailados desde aquel entonces. Participarán la Orquesta Académica de Buenos Aires y las voces de Macarena Valenzuela, Mariano Spagnolo, Laura Penchi, Laura Polverini, Ernesto Bauer y Sebastián Russo, entre otros.

Además, el día lunes de 24 de octubre, a las 18.30 hs., en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, piso 1º, se brindará una conferencia didáctica sobre la obra a cargo de Margarita Pollini. La entrada será libre y gratuita.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

Juventus Lyrica presenta su Temporada de ópera para el año 2012: “Cavalleria Rusticana” y “L’amico Fritz”  de Pietro  Mascagni, “Otra vuelta de tuerca” de Benjamin Britten, “Don Giovanni” de W. A. Mozart y “Tosca” de Giacomo Puccini.

La Temporada 2012 comienza con dos piezas de Pietro  Mascagni: “Cavalleria Rusticana” y “L’amico Fritz”, los días 23, 25, 29 y 31 de marzo, con la dirección musical del maestro Antonio Russo y la dirección escénica de Ana D'Anna. Formarán parte del elenco Darío Sayegh, Eugenia Fuente, Sabrina Cirera, Sonia Stelman, entre otros. 

Luego, los días 22, 24, 28 y 30 de junio, subirá a escena “Otra vuelta de tuerca” de Benjamin Britten, con la dirección del brasileño André Dos Santos.

Continúa la Temporada los días 7, 9, 13 y 15 de septiembre con “Don Giovanni” de W. A. Mozart.  La ópera que dio nacimiento al trabajo de Juventus Lyrica se representa esta vez en una producción especial con instrumentos réplica del siglo XVIII y un ensamble orquestal de músicos argentinos y de diversas partes del mundo especializados en interpretación histórica. Gracias al respaldo musical del Conservatorio Real de La Haya de Holanda y a la Fundación Opera2Day, se podrá viajar en un túnel del tiempo para escuchar una de las óperas insoslayables del repertorio operístico universal, en su sonido original. La dirección musical estará a cargo de Hernán Schvarztman y la dirección escénica de Ana D'Anna.

Finalmente a pedido del público, vuelve a la programación de la Asociación, “Tosca” de Giacomo Puccini, los días 26 y 28 de octubre, 1 y 3 de noviembre, con la dirección musical de Antonio Russo. Es un merecido final para una Temporada imperdible. Encabezarán el elenco las voces de Darío Sayegh y Sabrina Cirera.

Abonos Temporada 2012
Habrá cuatro ciclos los días viernes (estrenos), domingo, jueves y sábado. Desde el 18/10/10 hasta el 25/11/11, los actuales abonados de Juventus Lyrica tendrán prioridad para renovar sus ubicaciones y podrán beneficiarse con descuentos sobre todas las ubicaciones. A partir del 28/11/11 hasta el  28/12/11 y luego  desde el 9/1/12 hasta el 22/2/12 se encontrará abierta la venta para el público en general. Los interesados pueden comunicarse de lunes a viernes de 12 a 18 horas a los teléfonos 4812-4777/4812-5051/4815-9197, escribir al email abonos@juventuslyrica.org.ar o concurrir directamente a Av. Callao 1016 4º A (C1023AAQ).

Dijo La Nación: “Muy Bueno. (…) Fue responsable de la versión musical el director de orquesta Hernán Sánchez Arteaga, quien puso a disposición del espectáculo claridad en la batuta para obtener el mejor ajuste entre foso y escenario. (…) la ya consagrada soprano Laura Polverini cumplió su cometido destacando buenos recursos de actriz y cantante (…) Por su parte, el tenor Leonardo Pastore (…) logró un Edgardo aplomado, cantando en todo momento con buen fraseo y dando evidencia de haber alcanzado en este momento de su carrera un lugar importante entre los artistas que han abordado al extenuante personaje. (…) El barítono Sebastián Angulegui, como Ashton, cumplió su cometido con decoro, en tanto que el también barítono Román Modzelewski fue un sobrio Raimondo, (…) es merecedor de elogio el tenor Iván Maier, a quien se lo vio aplomado para crear un personaje como el de Lord Arthur y cantar su breve parte con calidad, buen fraseo y mesura, virtudes que sin duda lo enaltecen. Asimismo pareció un acierto por su juventud el trabajo de Verónica Canaves como Alisa, y el muy aplomado Santiago Sirur como Normanno. (…) Como no debía ser de otro modo, el público se manifestó complacido con un aplauso significativo”.
Por Juan Carlos Montero.

“Con imaginación y creatividad, y tal vez algo de inspiración beckettiana, se puede crear un espacio aparentemente simple que resulta al mismo tiempo muy elocuente en su significado. Esto lo ha demostrado Leonor Manso en la puesta escénica de la ópera Lucia di Lammermoor, de Donizetti. En un escenario despojado, donde se impone una tarima de plano inclinado, el drama inspirado en Walter Scott cobra vida tan solo con la actuación y el canto. Claro que, si además se cuenta con un diseño de luces como el que pergeñó Gonzalo Córdova, entonces se puede afirmar que se está frente a un hecho artístico de acabada factura estética. (…) Mini Zuccheri, para responder al espíritu de la obra, diseñó un vestuario de la época romántica lo que brindó al espectáculo una pátina de atemporalidad sin perder verosimilitud. (…) la actuación de los cantantes que volcaron una gran dosis de emoción en sus interpretaciones destacándose Laura Polverini, en una sobresaliente escena de la locura que conmovió por su grado de dramatismo; Leonardo Pastore, como Edgardo, pasional en su desesperación, y Sebastián Angulegui, en la piel de Enrico, trabajando su faceta siniestra con total naturalidad (…)”. Por Susana Freire.

Dijo Clarín: “Muy Bueno. La nueva puesta de Lucia de Lammermoor que presenta Juventus Lyrica realza los desafíos vocales de esta ópera de Donizetti gracias a una concepción escenográfica tan sencilla como eficiente. El escenógrafo Gonzalo Córdova concibió una escena abstracta y limpia, pero definitivamente expresiva. (…) El cuadro abstracto se complementa perfectamente con las buenas actuaciones del elenco dirigido por Leonor Manso. Para empezar, nada podría contrabalancear mejor la desnudez y geometría de esa escena que las serpenteantes coloraturas de Lucia, encarnada por la soprano Laura Polverini en el estreno. Polverini compuso una magnífica Lucia, dramáticamente impecable– increíble, humana aun en los momentos de mayor demanda técnica– y vocalmente más que solvente (…) con su desgarradora actuación final se ganó la más merecida ovación de la noche. En un mismo nivel está Edgardo, el tenor Leonardo Pastore (…) Tiene un precioso timbre y su voz corre pareja en todo el registro (…) Entre las figuras masculinas, quien mostró mayor equilibrio en la actuación y refinamiento vocal –grandioso durante el tercer acto– es el barítono uruguayo Roman Modzelewski, en el rol de Raimondo. (…)”.
Por Sandra De La Fuente.

Dijo La Prensa: “Un montaje escénico minimalista (de Gonzálo Córdova), (…) fondo negro y coincidente con la monocromía del vestuario ‘aggiomado’ para la época (Mini Zuccheri), todo en una correcta ‘regie’ preparada y dirigida por la actriz Leonor Manso. (…) Hernán Sánchez Arteaga, cantante lírico que abordó su nueva actividad preparando y concertando la ópera donizettiana con meritorio desempeño al frente de una ajustada orquesta y un coro (preparado por Miguel Pesce) que tuvo una intervención eficaz en las diversas ocasiones que el autor le reservó en su partitura. (…) En el escenario se destacó prioritariamente la joven soprano Laura Polverini, que empezó su carrera con Juventus Lyrica y mostró esta vez un crecimiento interpretativo valioso en el arduo y exigente personaje. (…)”. Por Néstor Echevarría.

Dijo Ópera desde hoy: “El estreno del célebre melodramade Donizettialcanzó  genuino interés en la coincidencia de una competente pareja protagónica, en la factura visual y en ambas conducciones.Enseguida se evidenció la relevancia del diseño de la producción, a partir de pocos elementos, subordinados siempre a ideas claras en los cambios. (…) una férrea dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga aseguró con sus tiempos y nervio que la atención no decayera. (…) Laura Polverini como Lucia evidenció seguridad en todo sentido. Desde la ardua exigencia vocal que la encontró entera hasta las últimas y recurrentes notas sobreagudas en su generoso registro de soprano ligero. Sin dejar tampoco de actuar en todo momento, incluso en la escena de la locura, donde resolvió con gran musicalidad las variaciones. La misma solvencia mostró el tenor Leonaro Pastore como Edgardo, quien reafirma que es una de las mejores voces de la escena local. (…) Mientras que el del tenor Iván Maier como Arturo, el novio rechazado por Lucia, alcanzó el nivel de los protagonistas. Buenas voces evidenciaron Verónica Canaves y Santiago Sirur. El rendimiento del Coro y de la Orquesta fueron factores que sumaron sobre todo en las arrebatadoras strette finales. El debut de Leonor Manso como directora de escena de ópera, logró darle interés con su marcación en todo momento, incluso en el señalado, donde podría parecer que no cabe otra cosa que ¡cantar! (…)”.
Por Enrique Sirvén.

 

Dijo Cienradios: “(…) La primera gran virtud de la directora de escena Leonor Manso es diferenciar ésta historia de amor de la de Romeo y Julieta, destacando la inequidad que surge de comparar el compromiso asumido por Edgardo, que la abandona para atender sus asuntos políticos y planificar la venganza de su padre, respecto de la devoción absoluta que le ofrece Lucia. (…) La influencia del teatro de prosa también estuvo presente en esta nueva producción de Juventus Lyrica, dos claros ejemplos de ello son la escena en que Lucia es obligada a casarse con Arturo y la famosa escena de la locura. (…) La soberbia actuación vocal y actoral de Laura Polverini en el rol de Lucia resultó ser el complemento ideal para la magnífica puesta en escena de esta nueva producción de Juventus Lyrica dirigida por Leonor Manso. (…) Este muy buen espectáculo debe gran parte de su éxito a la buena actuación del coro y a la destacada interpretación que realizara la orquesta dirigida por Hernán Sánchez Arteaga”.
Por Pablo Fiorentini.

Dijo Críticos Musicales: “El elenco estuvo encabezado por Laura Polverini en el rol protagónico. La joven soprano posee un material vocal de gran belleza tímbrica. Utilizó matices adecuados y los colores de su voz a fin de lograr los efectos requeridos. Cuenta con los agudos y el temperamento para lograr que la extraña conducta de Lucía resulte creíble e hizo una interpretación apasionada del personaje. (…) Su personificación de la desdichada Lucía, ciertamente  convenció al público que le brindó una muy merecida ovación. Lo mismo ocurrió  con el tenor Leonardo Pastore. Ya es conocido en nuestro medio como uno de los tenores más destacados, por su atractivo color vocal y por una técnica inquebrantable, que le permite realizar un excelente manejo del fiato. (…) Leonor Manso, a cargo de la régie, optó por la moderación y realizó una producción escénica más que aceptable. (…)”.
Por Graciela Morgenstern.

Dijo Mundo Teatral: “Excelencia vocal e interpretativa para esta nueva producción de Juventus Lyrica. Encomiable debut de Leonor Manso en la dirección de ópera. (…) Es difícil encontrar dentro de las regie de ópera lo que nos ofrece la visión de Manso sobre esta Lucia. Estamos frente a una verdadera dirección integral de teatro. Se intuye una “idea-teatro” y se ve plasmado sobre el escenario un texto espectacular. (…) El equilibrio logrado por Manso entre texto y música, entre cantantes e intérpretes, entre Belcanto y actuación es encomiable. (…) Laura Polverini logra una Lucia conmovedora desde lo vocal e interpretativo. (…) Otra labor para destacar desde lo interpretativo es el Enrico (el hermano malvado de Lucia) de Cristian Maldonado, con una voz precisa que gana fuerza con la presencia escénica que dio a su personaje. (…)”.
Por Fabián D´Amico.

La obra maestra de Gaetano Donizetti, “Lucia di Lammermoor”, subirá a escena con la dirección escénica de la actriz y directora Leonor Manso y la dirección musical del joven Hernán Sánchez Arteaga, los días 26 y 28 de agosto, 1 y 3 de septiembre, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

Esta joya del belcanto italiano narra una historia de amor entre miembros de dos familias que se odian desde tiempos inmemoriales. Su famosa “escena de la locura” trascendió la obra y se convirtió en uno de los episodios más célebres en la producción operística universal.
Dará voz a Lucia la soprano Laura Polverini, quien ganó el Concurso de Opera 2010 de San Juan para interpretar este mismo rol. Completan el elenco Nazareth Aufe, Leonardo Pastore, Sebastián Angulegui, Cristian Maldonado, Román Modzelewski, Cristian de Marco, Lucila Ramos Mañé, Verónica Canaves, Iván Maier, Pablo Gaeta y Santiago Sirur.

Además, el martes 23 de agosto, a las 18.30 hs., en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), sito en Uruguay 1037, piso 1º, se brindará una conferencia didáctica sobre la obra a cargo de Margarita Pollini y Jaime Botana Escudero. La entrada será libre y gratuita.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

Dijo Clarín: “Tan sencilla como dignamente cantada es la producción de Los pescadores de perlas (…) la tríada formada por régisseur, escenógrafo e iluminador –Florencia Sanguinetti, Florentino Sanguinetti y Rubén Conde, respectivamente- logra una economía más que conveniente. Tan sólo con un juego de transparencias y telones pintados con diseños de deliberada planimetría, la escenografía divide y jerarquiza oportunamente el espacio, maximiza el escenario y, sobre todo, permite ordenar al coro sin tumultos al punto que -en el primer acto, con la masa de cantantes presente- consigue aire para el desarrollo en plenitud de una potente danza anticipatoria del drama. (…) La eficiencia de la tríada escenográfica tiene un exacto correlato en la de los roles principales: el tenor Carlos Ullán, como el enamorado Nadir; el barítono Sebastián Sorarrain, en el rol del celoso Zurga, y la soprano Virginia Wagner, en el de la disputada Leïla.” Por Sandra De La Fuente.

Dijo La Prensa: “Juventus Lyrica se propuso exhumarla [Los pescadores de perlas] como segundo título de su temporada anual en el teatro Avenida, habida cuenta de su escasa frecuentación en las carteleras hoy día, y lo hizo con una plausible versión musical, donde el trabajo conductivo y de preparación orquestal de Antonio Maria Russo dejó entrever una lectura cabal de su lenguaje estilístico, sencillo, pero rico en lo melódico, en una temática exótica (de moda en su época) en la que el autor mostró su vena creativa y talento en ciernes. Eficiente al mismo tiempo la participación del coro Juventus Lyrica con unas cuarenta voces y el empeñoso trabajo y rendimiento de los solistas, que tuvieron partes de exigencia vocal, sobre todo en los tres papeles centrales. (…)”. Por Néstor Echevarría.

Dijo La Nación: “Se lució primordialmente la soprano, Laura Polverini, en el rol de la sacerdotisa de Brahma (…). En Comme autrefois, dans la nuit sombre -un aria extensa, que impone exhibir agudos con la dificultad de integrarlos naturalmente a la línea de canto-, demostró sus excelentes aptitudes. En el papel del pescador Nadir (…) Sebastián Russo cantó su parte con buenas posibilidades en ese registro, con un timbre dolce y una prometedora voz de lírico ligero. (…) Las dos voces masculinas del triángulo amoroso encontraron, gracias a la música, sus mejores ocasiones de lucimiento durante el primer acto: en el famoso y bellísimo dúo Au fond du temple saint y, el tenor solo, en la preciosa aria-romance Je crois entendre encore. Roman Modzelewski fue un bajo de presencia y buen timbre para dar vida al gran sacerdote de Brahma, Nourabad”. Por Cecilia Scalisi.

“Toda la magia de Oriente se encuentra representada en esta régie que, gracias a la mirada de Florentino Sanguinetti, aparece con nítidos perfiles pictóricos en la realización escenográfica, bien ajustada a las acciones y permitiéndose anacronismos que resaltan la hechura visual. Son estampas que se ven enriquecidas por la combinación de colores del vestuario diseñado por María Jaunarena, que aumenta el clima exótico del ambiente, y también por la iluminación de Rubén Conde, que se suma a la propuesta visual con un juego de contrastes y claroscuros muy interesante”. Por Susana Freire.

Dijo Buenos Aires Herald: “No puedo entender cómo esta hermosa música sólo fue escuchada en 1913 en el Teatro Colón, pero cantada en italiano. (…) Russo ha buscado por años estrenarla en francés en nuestra ciudad y finalmente se salió con la suya, lo cual me reconforta ampliamente. (…) Las partes principales son muy difíciles de cantar y el elenco que vi estaba razonablemente bien. (…) El trabajo del coro fue brillante. Para lograrlo, fueron preparados por el mismo Russo, nuestro mejor director coral. La orquesta tocó correctamente (…)”. Por Pablo Bardin.

Dijo Ópera desde hoy: “La presente versión es entonces una oportunidad que constituye a la vez uno de los espectáculos más logrados de Juventus Lyrica. En primer lugar por el rendimiento de la orquesta y del coro que obtuvo Antonio Russo, destacando la  original orquestación, merecen mencionarse la labor de los cornos y del arpa solista con Alina Traine. También por el desempeño de los cantantes,  para los que es nada fácil las exigencias vocales sumadas a un estilo distinto y menos transitado. (…) La producción también es muy fina en el diseño escenográfico de Florentino Sanguinetti, distinta por el regreso a lo pictórico y lograda en la realización tipo laqueados como con una pátina. Acorde el vestuario de María Jaunarena y la puesta en escena de Florencia Sanguinetti de un libreto que no es fácil, integró bien lo coreográfico y consiguió el clima de un cuento bien narrado”. Por Enrique Sirvén.

Dijo Ópera in the world: “La presente versión contó con la dirección del Mtro Russo. (…) el trabajo tuvo el sello de prolijidad que le imprime el Maestro y que siempre es bienvenido. (…) fueron muy bienvenidos los momentos de una danza de gran potencia que anticipa el drama que vendrá. El vestuario de María Jaunarena fue otro lado positivo de esta puesta, bellas tramas y adecuada paleta de colores dentro de un diseño simple pero de acuerdo a la época y el lugar. (…) Una obra que merece ser vista, por la belleza de gran parte de la partitura, algunas de las prestaciones vocales, musicales y visuales y para poder tener acceso a una ópera injustificadamente olvidada.” Por Alberto Leal.

por Sibila Camps para Clarin

El programa de enseñanza “Juventus Lyrica” busca que los chicos se acerquen a las obras clásicas.

Les gusta el rock, varios tocan instrumentos eléctricos y si en el colegio los hubieran sentado a ver un video de dos horas con una ópera, se habrían apagado de aburrimiento. Pero sus docentes aceptaron la invitación de Juventus Lyrica y los chicos, envueltos en la oscuridad del teatro Avenida, quedaron encantados. A tal punto, que con gusto volverían a ver otra.
La asociación de ópera Juventus Lyrica nació en 1999, para apoyar la formación de artistas jóvenes. También, para habilitar espacios que permitan hacer espectáculos de primer nivel fuera del Colón. Ahora – después de 67 producciones, 1.325 artistas en el escenario y 180.000 espectadores –, lanzó el programa gratuito “Juventus Lyrica hace escuela”, para que los alumnos tengan un contacto directo con las obras y, sin la intermediación de sus profesores, saquen sus propias conclusiones.

De todos modos, la entidad les prepara un material ampliatorio sobre la ópera que presenciaron, para que puedan desarrollar diferentes actividades en clase.
“La idea es contarles aspectos de la vida de los compositores, para que vean que estaban generacionalmente más cerca de lo que imaginan, y que no todo es solemne y estentóreo”,explica María Jaunarena, autora de la iniciativa y también vestuarista.
María destaca además el valor de adentrarse en un magnífico teatro como el Avenida, monumento histórico de la Ciudad.

“El ritual de hacer silencio, del telón que se levanta, es un pacto, un juego al que tienen que adaptarse, mirando a los demás”,agrega.

En esta primera experiencia masiva se adaptaron enseguida. Fueron 300 chicos y chicas de cuatro colegios secundarios privados, que se desparramaron por la platea y los palcos bajos para presenciar el ensayo general de Los pescadores de perlas, de Georges Bizet. Una pequeña multitud que supo apagar los celulares y hacer silencio y que, a medida que iba aprehendiendo los códigos del género, fue disfrutando cada vez más, como lo demostró el crescendo de aplausos en el segundo y el tercer actos.

Un argumento anacrónico y un libreto que no está a la altura de la música, no desalentaron a los adolescentes.

“Empecé a leer (el subtitulado) y al final me terminé enganchando”,confesó Luis (15), de la Escuela Argentino Modelo.

“Fue muy divertido. La escenografía era buena. Cantaban bien, se entendía”,evaluó Martina (14).

Con intérpretes jóvenes – y pelilargos –, pero sobre todo convincentes, varios estudiantes sintieron la cercanía de la ópera con los musicales. Eso de cantar y actuar, “lo vemos en las películas; tiene mucha animación”, comenta una alumna del Michael Ham. Seguidor de Ozzy Osbourne y de Dio, Etienne (15), del Liceo Francés, ha visto El fantasma de la Ópera y considera que el género lírico, “en realidad es bastante parecido”,con la diferencia de que “se da más importancia a la voz que a los movimientos” .

“El hecho de que vean que los chicos del coro y los solistas se parezcan más a ellos que a sus abuelos, también contribuye a romper algunas barreras con la ópera”,apunta Jaunarena.

La buena preparación y dirección del maestro Antonio María Russo – en especial del brillante Coro Juventus Lyrica – llamó la atención de los chicos que tocan algún instrumento.

“La verdad, estuvo bien coordinado, sobre todo la relación entre la orquesta y las voces”,evaluó Ramón (15), amante del punk, y ejecutante de guitarra y bajo eléctricos. Pío (15), también guitarrista, fan de Nirvana y Pearl Jam, subrayó que “la música estaba bien instrumentada. Me encantó cómo tocaban el chelo y el arpa: no se acoplaban con otros instrumentos”.

Paco (15) reparó en “la acústica del teatro, sin necesidad de micrófonos” . Y todos los chicos consultados dijeron sin vacilar que volverían a asistir a una función de ópera. Como resumió Sofía (14), “fue una linda experiencia haber venido a verla”.

Sube al escenario uno de los títulos más esperados según las encuestas realizadas anualmente en Juventus Lyrica: “Los pescadores de Perlas”. Con la dirección musical de Antonio Maria Russo, la dirección escénica de Florencia Sanguinetti, escenografía de Florentino Sanguinetti, vestuario de María Jaunarena e iluminación de Ruben Conde, la obra se estrena a las 20.30 en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

“Los pescadores de Perlas”, escrita cuando Georges Bizet tenía tan sólo 24 años, es una pieza magnífica que narra la historia de dos pescadores de perlas enamorados de una misma mujer. Cargada de pasajes brillantes y melodías fascinantes, Pescadores es el fruto de la creatividad inagotable de un compositor genial cuya muerte prematura significó una enorme pérdida para la música francesa.

Contará con la participación de Carlos Ullán y Sebastián Russo en el rol de Nadir,  Virginia Wagner y Laura Polverini en el rol de Leïla, Sebastián Sorarrain, Mirko Tomas y Lucas Somoza en el rol de Zurga, y Maximiliano Michailovsky y Román Modzelewski en el rol de Nourabad.
Además de la función de estreno el 24 de junio,  “Los pescadores de perlas” también se presentará el domingo 26 de junio a las 17.30 horas, el jueves 30 de junio y el sábado 2 de julio a las 20.30, en el Teatro Avenida.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

por Cynthia Palacios para LA NACION

Juventus Lyrica invitó a más de 300 alumnos a presenciar
el ensayo de una obra de Bizet

En el intento de acercar dos mundos que parecen muy lejanos, la asociación Juventus Lyrica invitó ayer a 300 adolescentes de colegios secundarios y a un grupo de chicos de una escuela primaria a presenciar el ensayo general de la ópera Los pescadores de perlas , de Georges Bizet.

La platea y los palcos del Teatro Avenida estaban repletos de bulliciosos chicos que, una vez que se apagaron las luces, se quedaron en silencio. Siguieron expectantes las alternativas del triángulo amoroso que se desarrollaba sobre el escenario.

Para la enorme mayoría de los chicos era su primera experiencia en estas lides. Para los organizadores del programa Juventus Lyrica Hace Escuela, los adolescentes están en una etapa clave para despertar su vocación artística y familiarizarlos con el consumo de bienes culturales.

"Hace un año y medio comenzamos, como una prueba piloto, a unir dos cuestiones que son una antítesis: los adolescentes y la ópera", recordó la directora ejecutiva de la asociación, María Jaunarena.

"Tuvimos miedo al comienzo porque los ensayos generales son momentos de mucha tensión, pero nos dimos cuenta de que los chicos se enganchaban mucho con lo que estaban viendo y la disciplina no era el tema conflictivo. Era más difícil hacer un lugar en las agendas de los colegios", explicó la directora ejecutiva.

Sin ir más lejos, ella compartía los nervios de los integrantes del elenco y de la orquesta: Jaunarena es la encargada del vestuario de esta ópera que mañana se estrena al público.

Una semana antes de que los chicos asistan a la ópera, la asociación entrega a las escuelas material didáctico para que los alumnos comprendan mejor qué van a ver y disfruten del espectáculo.

Además de datos sobre el compositor y de la ópera como género y de explicarles las funciones del director musical, del papel de la orquesta y de los diferentes registros de los cantantes, Juventus Lyrica les acerca datos que rompen las barreras entre el espectáculo y los chicos. "Les contamos que Bizet escribió esta ópera a los 26 años o que Verdi fue rechazado del conservatorio de Milán", contó Jaunarena.

Las escuelas pueden anotarse para participar gratuitamente de este programa, por el que ya pasaron más de 600 chicos, que cuenta con el apoyo de American Express, en www.juventuslyrica.org.ar. Ayer, fue el turno de las escuelas Michael Ham, Río de la Plata, Escuela Argentina Modelo, Instituto de la Misericordia y Liceo Francés.

Experiencias

"Queremos que se den cuenta de que éste no es un género de abuelos y que haya tanta gente joven arriba del escenario ayuda mucho -agregó-. Por ejemplo, hay cantantes y músicos del elenco que tienen sus grupos de rock."

"Lo que más me gustó es cómo cantaba la chica. Es la primera vez que vemos algo así... es diferente", comentó Francisca, de 14 años, del Michael Ham.

Ramón y Teo tienen 15 años y son compañeros en el Liceo Francés. "Hablan bien el idioma y es un gran espectáculo", dijo el primero con tono de crítico. "Es interesante tener a la orquesta tan cerca, y el vestuario y la representación de la obra están muy bien", señaló el segundo.

Unas filas más atrás, Lautaro acotaba que el arpa era lo que más le había gustado. Y Robin, de 17 años y francés, estaba como en su tierra: no necesitaba leer la traducción del texto para entender la letra de la ópera. "Voy seguido a ver ópera. Esta vez lo que más me gustó fueron los cantantes", señaló.

Constanza y Lucila respondían todo a dúo: que era la primera vez que asistían a una ópera y que les encantó. Ambas tienen 14 años y asisten al Instituto de la Misericordia de Devoto.

A la salida, en el hall del teatro, las alumnas del colegio Michael Ham estaban felices y no podían disimularlo. La escenografía, la vestimenta, las voces, todo les había gustado. Su primer encuentro con la ópera había sido todo un éxito

Dijo La Nación: “La versión que abrió la temporada de la asociación Juventus Lyrica tuvo su fuerte, justamente, en las voces. Entre ellas, brilló ya desde el principio la mezzo Laura Cáceres como Azucena; fue electrizante su "Stride la vampa!" y consiguió hasta el dúo de la última escena una perfecta aleación entre la ira y el dolor. (…) Sabrina Cirera llevó con solvencia el papel de Leonora; (…). No menos consistente fue el barítono Fabián Veloz como su bien delineado Conde de Luna. Manrico, por su lado, tuvo en el tenor Darío Sayegh un intérprete logrado (…) También se destacó Maximiano Michailovsky con su sólido y rítmico Ferrando. (…) El director Antonio María Russo logró también un desempeño homogéneo de la orquesta en el que se destacó la cuerda, con una sonoridad oscura muy en línea con la trama”. Por Pablo Gianera.

“(…) Ana D' Anna tuvo la inteligencia y creatividad para concebir una puesta donde el diseño espacial tuviera la simplicidad y al mismo tiempo la elocuencia para ilustrar, con una base fija elevada, los requerimientos de la obra. Fueron reproducidos todos los ambientes con algunos pocos elementos que sirvieron para definir e identificar los diferentes recintos. Ideología que también se aplicó en el vestuario. Probablemente este recurso pueda disminuir el impacto visual, pero gana en concentración, ya que toda la puesta se centró en la labor de los cantantes y no permitió la dispersión de la atención del espectador. Claro que contó con el aporte invalorable de una iluminación que se inspiró en valores cromáticos para elaborar climas dramáticos. (…) También acertó en la creación de diferentes planos para dar forma al ingreso de Leonora al convento. (…) Por otro lado hay que señalar el trabajo de Macarena Valenzuela y Laura Cáceres (…) para encarar corporalmente la carnadura de sus personajes. Sus emociones y pasiones quedaron expuestos en estas interpretaciones que demostraron valiosas capacidades actorales. La misma tendencia se notó en los coros masculino y femenino, que buscaron la naturalidad de sus movimientos y posiciones.” Por Susana Freire.

Dijo La Prensa: “En el plano escénico Ana D’Anna ofreció una versión en estilo y de clara comprensión contextual, con una preparación cuidadosa en lo actoral, apoyada en una escenografía sencilla y efectiva, y con el vestuario  en carácter  de Ponchi Morpurgo. Entre los cantantes resultó la joven soprano chilena (…) Macarena Valenzuela,  un elemento de gran lucimiento, que alcanzó su mayor  rendimiento en el acto final, cantando con bella voz (…) También la mezzosoprano Laura Cáceres mostró enjundia y vocalidad solvente como la gitana Azucena, (…) al igual que el barítono Fabián Veloz, de voz bien impostada, generoso caudal (…) el protagonista Dario Sayegh puso entrega y empeño en un rol de Manrico que es siempre emblemático (…) Completaron la plana de solistas el bajo Emiliano Bulacios, de buen timbre (…) El coro Juventus Lyrica exhibió la preparación del maestro Russo mostrándose altamente efectivo en su importante participación en esta ópera. Por  Néstor Echevarría.

Dijo Clarín: “Muy Bueno. (…) Empezando por la soprano chilena Macarena Valenzuela en el rol de Leonora, por el barítono Fabián Veloz como el Conde de Luna, y por la más experimentada mezzo Laura Cáceres, como Azucena. (…) cumplen con eficacia el tenor Darío Sayegh como Manrico, que resistió con entereza a la temible stretta Di quella pira, como también el bajo-barítono Emiliano Bulacios como Ferrando, tan intenso y musical en esa estremecedora narración inaugural de una de las más hermosas y oscuras óperas de Verdi. (…) La interpretación de Antonio M. Russo fue convenientemente fluida y matizada”. Por Federico Monjeau.

Dijo Opera in the world: “El maestro Antonio María Russo dirigió la orquesta con auténtico espíritu verdiano y la misma le respondió en todo momento. Ana D’Anna optó por una puesta absolutamente minimalista (algo muchas veces muy bienvenido). Cambios rápidos y algunos momentos de belleza visual, acentuados sin dudas por la muy buena iluminación caracterizaron esta puesta. (..) La versión tiene un muy buen nivel vocal en general (…) Una muy buena apertura de temporada”. Por Alberto Leal.

Dijo Opera desde hoy: “La atractiva ópera de Verdi contó con buenas voces a cargo de los cuatro roles principales que alcanzaron un buen nivel, más allá de su disímil experiencia. Notable incluso en la soprano Sabrina Cirera que la tiene menor y debutó en la función del domingo. (…) el tenor Darío Sayegh sacó adelante al comprometido protagonista, con una emisión segura, buen color y volumen (…) El barítono Fabián Veloz cantó el Conde de Luna como si contara ¡con años de experiencia!  siendo como es muy joven, con perfecta línea en las arias y preciso empuje rítmico en los pasajes rápidos, siempre notable.  Algo parecido el rendimiento de (...) Laura Cáceres con una genuina voz de mediosoprano (...) En tanto que Ulíses Hánchen se destacó como Ruíz, bien Claudia Montagana y Juan Feico. La concertación y dirección de Antonio María Russo se convirtió en un aspecto positivo en el logro de esta versión con un excelente rendimiento asimismo del Coro. Mientras que la puesta en escena Ana D´Ana optó por el despojamiento y sobre todo una bien venida contención, en los demás aspectos no pasó desapercibida la iluminación con participación de Fernando Micucci”. Por Enrique Sirvén.

Esta noche a las 20.30, con el estreno de «Il trovatore», la asociación Juventus Lyrica inicia su Temporada 2011, que continúa en junio con «Los pescadores de perlas» de Bizet, en agosto con «Lucia di Lammermoor» de Donizetti, y en octubre con «El murciélago» de Strauss hijo, siempre en el Teatro Avenida.

La ópera de Verdi (1853), basada en el drama homónimo de Antonio García Gutiérrez y con libreto de Salvatore Cammarano (completado por Leone Bardare) tiene puesta en escena de Ana DAnna y dirección musical de Antonio Maria Russo. Darío Sayegh y Fermín Prieto encarnan a Manrico, Macarena Valenzuela y Sabrina Cirera a Leonora, Laura Cáceres a Azucena, Fabián Veloz y Christian Maldonado al Conde de Luna, conformando así un elenco inusual de artistas jóvenes para una ópera de gran exigencia vocal. Las demás funciones serán el domingo a las 17.30, y el jueves 14 y sábado 16 a las 20.30.

Dialogamos con Sayegh y Valenzuela (soprano chilena que se perfecciona en la Argentina).

Periodista: Manrico y Leonora son roles que habitualmente abordan cantantes de más edad. ¿Los asusta el desafío de abordarlos en este momento de sus carreras?

Darío Sayegh: No, al contrario. Juventus Lyrica fue precursora, rompió las estructuras, yo soy un producto ciento por ciento de esta institución, lo probé y sé que va a estar bien. Yo no creo mucho en el tema de las edades sino en el de las calidades, si se tiene la voz y el color para cantar Otello a los 36 años, hay que hacerlo.

Macarena Valenzuela: Pese a que somos jóvenes no estamos sobrepasados: todo depende de la voz, de la preparación, y de lo que se esté dispuesto a enfrentar. En mi caso me siento muy cómoda. La Leonora es uno de los roles que me puse a estudiar hace muchos años, cuando no estaba tan preparada, pero me sirvió. No es un rol emotivamente tan intenso como Traviata, que a mí me tocaba muy profundamente una historia personal, y el cuarto acto casi no lo pude terminar nunca hasta el día de la función aquí con Juventus. En cambio esto es canto, es otra cosa.

D.S.: Manrico es uno de los roles que siempre soñé cantar. Había estado a punto de hacerlo dos veces antes pero ahora me agarra en mi mejor momento de maduración vocal e intelectual. Es muy intenso, muy fuerte en su relación con la madre y con Leonora, me obliga a estar metido pero a la vez no tener que desbordarme. Es uno de los roles más lindos para cantar, la música de Verdi es impagable, demás, con Macarena ya trabajamos y eso facilita todo, y Laura Cáceres y Fabián Veloz son dos profesionales de alto nivel. Con compañeros que ayudan todo el tiempo realmente da ganas de venir a ensayar y de trabajar para dar lo mejor. Además desde lo musical, especialmente con la presencia de Antonio Russo, ésta es una compañía que cuida mucho al cantante, si hay un error se lo marca para mejorar.

P.: ¿Cómo es el trabajo con Ana DAnna?

M.V.: Ella te deja expresarte, y sobre lo que uno hace ella trabaja, no es que nos muestra una forma específica de hacer, ella desarrolla el concepto que uno trae de acuerdo a la comodidad de cada uno. Se actúa mucho desde la verdad, alejado del estereotipo de la ópera, se busca algo mucho más natural.

D.S.: Con ella siempre se va de mayor a menor: se ve primero el personaje en su globalidad y después los detalles. Nos da directivas dentro de su concepto pero también dentro de nuestras condiciones. Lo mejor es que siempre son puestas originales, nunca copiadas de algo que ella haya visto.

P.: ¿Se recurre para la preparación actoral a la obra de García Gutiérrez?

D.S.: Ana todo el tiempo nos habla de ella para que la asimilemos bien, más allá de que alguno haya investigado por su cuenta,.

M.V.: Es interesante conocer esa obra porque tal vez el libreto de la ópera de por sí no se entiende muy bien, hay que suponer ciertas cosas.

P.: ¿Qué diferencia sus Leonora y Manrico de otros?

M.V.: Esto de lo que hablaba, la espontaneidad. A mi personaje, por ejemplo, se lo está trabajando desde el amor verdadero, no desde la cantante rígida, la señorona que es habitualmente: aquí es una niña de 15 años enamorada, que al final crece en su madurez emocional hasta tomar la decisión de matarse por amor.

D.S.: En mi caso se trabaja desde lo humano, como un muchacho con mucha sensibilidad, no desde el guerrero. La emoción se tiene que notar, muchas veces él afectivamente está quebrado, por momentos la madre lo reta y él es como un niño, y entonces hay un trabajo interno muy grande para que eso se pueda transmitir.

Entrevista de J. del C.

Juventus Lyrica abre su Temporada de ópera con Giuseppe Verdi, los días viernes 8, domingo 10, jueves 14 y sábado 16 de abril.

Juventus Lyrica abre el año 2011 con un clásico de la lírica universal: Il trovatore, con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D'Anna. El vestuario estará en manos de Ponchi Morpurgo y la proyección de imágenes a cargo de Christian Parsons.

Para la segunda ópera de su "trilogía popular" (que completan Rigoletto y La traviata), Giuseppe Verdi destinó algunas de sus páginas más admirables, logrando que a dos años de su estreno, la obra ya hubiera recorrido todos los teatros importantes de Europa y América. La belleza musical de su partitura y las numerosas melodías de Il trovatore que se han vuelto clásicas, convierten su programación en una renovada oportunidad para sumergirse de lleno en el fascinante mundo del gran operista italiano.

Asumirán el protagónico de Manrico Darío Sayegh y  Fermín Prieto, el  Conde de luna lo interpretarán Fabián Veloz y Cristian Maldonado, el papel de Leonora lo alternarán Macarena Valenzuela y Sabrina Cirera y Laura Cáceres le dará voz a Azucena, junto a un gran elenco.

Las funciones de Il trovatore serán los días viernes 8 de abril a las 20.30 horas, domingo 10 de abril a las 17.30 horas, y el jueves 14 y sábado 16 de abril a las 20.30, en el Teatro Avenida.

Para ampliar información sobre el compositor y la obra, el lunes 4 de abril a las 18.30 horas se realizará la conferencia didáctica con la participación de Pola Suárez Urtubey y la coordinación de Margarita Pollini. La charla se realizará en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, 1er piso. La entrada es libre y gratuita.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET
(Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

Ya se encuentran a la venta los sobrantes de abono para todos los títulos de la Temporada 2010.

Los mismos pueden adquirirse en:

- Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222 Tel: 4381-0662, de martes a domingo de 13 a 20 hs. (sólo venta en efectivo);

- Platea Net, www.plateanet.com, Tel: 5236-3000
(venta telefónica con tarjetas de crédito).}

No se pierda la oportunidad de compartir con nosotros un año de emoción con los grandes creadores de la ópera y los nuevos talentos argentinos.

Por cualquier consulta de fechas y títulos puede ingresar aquí o comunicarse con nosotros de lunes a viernes de 12 a 18hs al 4812-4777 /4812-5051.

Directora de la Juventus Lyrica, cuya excelente programación musical en el Teatro Avenida permitió suplir las carencias derivadas de la crisis del Teatro Colón, cree que la ópera es de todos y que cohesiona los espíritus. Quiere llevarla también a las villas, consciente de que la música es una forma de inclusión extraordinaria.

Obras. “Todos los años tenemos audiciones en las cuales se presentan cantantes de todo el país y también de otras naciones de América. Incluso, vino a audicionar una chica de los Estados Unidos. Sobre esa base armamos los elencos.”
Felizmente para Buenos Aires (y para todos los que amamos la música), con enorme talento y dedicación Ana D’Anna dirige Juventus Lyrica.

Incluso, durante la abstinencia que significaron las obras y conflictos del Teatro Colón, Juventus nos brindó un notable nivel de programación musical.

Y, aún hoy, con el futuro complicado de la próxima temporada en la calle Libertad, las fechas que enumera Ana D’Anna ya tienen ubicación definitiva.

—La verdad es que nosotros también nos sentimos apenados –explica Ana– por estas incertidumbres del Teatro Colón. Por otra parte, muy contentos, porque con otras compañías hemos podido llenar un poco ese vacío que se produjo mientras el Colón estuvo cerrado. Además, creo que hemos incrementado el interés del público por la ópera, aun en un ámbito distinto. Hoy tenemos una mayor cantidad de público que viene a vernos.

—Incluso ustedes han repuesto obras que habían dejado de representarse.
—Sí. Son muy interesantes y, aun cuando hay otras compañías que también se han dedicado a esto, nosotros, por ejemplo, hemos hecho cinco obras de Giancarlo Menotti; de Britten; de Barber. También hemos abordado un género de ópera contemporánea que no es habitual.

—¿Por ejemplo?
—Les mamelles de Tyresias, de Poulenc; La violación de Lucrecia y las que mencionábamos de Menotti: La medium; Amelia all’ballo; Amal y los visitantes de la noche. No quiero olvidar ninguna pero también me gustó mucho hacer La partida de bridge, de Barber, que programamos junto a La medium.

—Y dentro de Juventus, ¿quién elige las obras?
—En general observo quién podría representar tal o cual papel. Nosotros, todos los años, tenemos audiciones en las cuales se presentan cantantes de todo el país y también de otras naciones de América. Incluso vino a audicionar una chica de los Estados Unidos. Sobre esa base, entonces, y junto con otros cantantes más experimentados, generamos elencos en los cuales podrían tener cabida esos registros. Y es importante advertir cuáles son las voces que están realmente preparadas para determinados papeles. No todas las sopranos pueden hacer Lucia de Lamermoor. Hay distintos niveles de sopranos y de tenores. Entonces, cuando tenemos un elenco, pensamos y elegimos una ópera determinada que podría ser representada. Así se generan lo que llamamos “proposiciones” y también aceptamos, desde luego, las proposiciones del público a través de las encuestas que siempre hacemos.

—Una tarea complicada.
—Sí, porque luego esto va a una comisión directiva en la que están Luis Gregorich, Horacio Salas, Guillermo Lascano, Ricardo Yofre, y que preside Horacio Jaunarena. Pero –y aquí hay una sonrisa de orgullo en la mirada de Ana– el factótum es la directora ejecutiva, María Jaunarena.

—Tu hija.
Ana asiente y explica.
—Yo presento entonces esas posibilidades con las voces que podrían ser apropiadas para hacerlo. Allí se aprueban. Por ejemplo, es el caso de Pescadores de perlas, de Bizet que vamos a hacer esta temporada y que constituye un pedido muy insistente de los últimos años.

—Es una obra de Bizet joven, ¿no?
—Sí, tenía 24 años cuando la compuso. En ese sentido muy a lo Juventus. Recordemos que Bizet muere también joven, a los 37 años, después de componer Carmen. Fijate que, para mí, es un autor favorito. Lo que hace es maravilloso y te repito que Pescadores de perlas ha sido siempre una obra muy pedida por el público. Bizet la compuso sobre un libreto de Cormon y Carré. Es la historia de dos hombres enamorados de la misma mujer y fijate qué coincidencia: en Trovatore de Verdi (con que iniciamos la temporada) ocurre exactamente lo mismo: dos hombres se disputan el corazón de la protagonista. Y a propósito de lo que te explicaba antes, hemos podido hacer Trovatore este año porque contamos con las voces necesarias. Hace ya mucho tiempo que el maestro Russo (nuestro director musical) quería presentar esta ópera. Lo que ocurría es que no teníamos el tenor. Ahora, en cambio, tenemos un doble elenco que saca chispas. Ese doble elenco es una maravilla. Son dos chicos que se iniciaron con nosotros.

—¿Cómo nació Juventus Lyrica? Y te lo pregunto porque al escuchar tus explicaciones daría la sensación de que han sido necesarios muchos años de preparación para lograr estos resultados.
—Vamos a entrar en nuestra temporada número 13. En realidad, para ser absolutamente exactos, te diría que comenzamos hace catorce años y ya hemos cumplido doce años de funciones continuadas. Todo esto se generó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y como yo tenía experiencia en dirección de grupos teatrales por haberlo hecho en Pergamino (donde hemos nacido) durante muchos años, decidí en 1978 venir a vivir a Buenos Aires. Yo cantaba entonces y a raíz de esto comencé a estudiar con Hedy Crilla. Mis maestros eran todos alemanes que habían escapado de las persecuciones de Hitler: Leo Schwartz, Guillermo Grätzer, María Kallay y, por supuesto, Hedy Crilla. Se conocían todos. Y con uno o con otro, estudié casi diez años bajo su dirección. Incluso llegué a ser su asistente.

—Pero tus maestros de canto...
—Eran, claro, Leo Schwartz y María Kallay. Schwartz dirigía también la orquesta de Radio El Mundo. Era un gran maestro y cuando iba a ver las obritas de teatro para niños que yo lograba organizar en Buenos Aires con otro grupo diferente al que tenía en Pergamino, me insistía en que tenía que seguir la carrera de régisseur. Bueno, seguí su consejo, me presenté, pero ya había pasado el límite de los 40 años para iniciar la carrera. Tuve entonces que entablar un juicio que pasó por 21 jueces y finalmente lo gané en todas las instancias. Y como lo que estudiaba en Buenos Aires después lo volcaba en Pergamino, tenía experiencia teatral.

—¿Cómo era tu grupo de Pergamino?
—Muy interesante. Se llamaba Grupo de Teatro Pergamino y todos los chicos del instituto querían trabajar conmigo. ¿Por qué no hacemos un grupo?, preguntaban. En un primer momento yo, incluso, ofrecí hacerlo dentro del Teatro Colón pero no se mostraron interesados.

—Qué lástima.
—Bueno, quizás no insistimos demasiado. Y nos fuimos al Teatro Avenida. Allí se empezó a generar esta movida de gente amante de la ópera. Comenzamos a reunirnos en 1997 y largamos con la primera obra (que fue Don Giovanni) en abril del 99. Fue algo muy hermoso con el público de pie y, en el escenario, unas estatuas y unas ramas que nos habían prestado. El Teatro Colón siempre nos prestó desde partituras a algo de vestuario. Por eso sentimos que hemos salido de allí. Más tarde comenzamos a hacer nuestro propio vestuario. Luego, mi hija, que es licenciada en Economía, se fue a Londres a perfeccionarse y estudiar Economía de la Cultura y Management del Arte. Cuando volvió, le dio a Juventus la estructura de la que carecíamos. Hasta aquel momento, todo lo hacíamos de un modo voluntarista y María no sólo brindó la estructura sino también la impronta que ahora tiene Juventus. Es, además, vestuarista y artista plástica.

—Sí, recuerdo particularmente el vestuario de “La solterona y el ladrón”, de Menotti.
—Efectivamente, es de ella y al abarcar los dos aspectos hace que duremos. Es mucho trabajo y para que entiendas la proporción, creo que cuando el Teatro Colón tiene 1.400 empleados, nosotros contamos con dos. Ana se ríe francamente: bueno, creo que ahora son tres.

—Y ustedes cuentan con la solidez y el talento de amigos como Ponchi Morpurgo.
—Desde ya. Tenemos vestuaristas famosos y muy geniales porque, en el caso de Ponchi, también fue maestra de María Jaunarena y la becó en su Universidad del Cine. Siempre la consultamos. Por otra parte, también contamos con otra excelente vestuarista como es Mimí Zuccheri. Tanto María como yo estudiamos con Guillermo Roux durante cinco años. Lo mismo con María Rank. Con la formación que adquirimos, realmente se puede decir que hemos crecido desde que comenzamos. También otras compañías prestigiosas como Buenos Aires Lirica han surgido en los últimos años. Muchas de ellas todavía pequeñas pero que hacen muy bien las cosas. Es el caso de la Manufactura Papelera. En una palabra: hay un gran movimiento de ópera y brinda mucho placer observar la sorpresa y las congratulaciones de los extranjeros ante una oferta operística tan abundante y variada.

—Entonces, este año ustedes comenzarán la temporada con “Trovatore”.
—El 8 de abril. La repetiremos en cuatro funciones con la dirección musical del maestro Russo y mi dirección escénica. Luego será Pescadores de perlas en el mes de junio, también dirigida por Russo y con la colaboración de un gran plástico como es Florentino Sanguinetti y su hija Florencia que hizo una excelente Amelia all’ballo. A continuación vendrá Lucía de Lamermoor, con la dirección de Hernán Sánchez Arteaga. Lo hará por primera vez y creo que es un “geniecito”. Es muy joven y toca todos los instrumentos a primera vista. Hace dos años que está trabajando esta obra.

—¿Cuáles son las etapas de la preparación musical de una ópera?
—En primer término, se hace una preparación al piano para pasar luego a la orquesta. Generalmente hacemos diez ensayos y antes de que intervenga el director, hay un preparador que se hace cargo de la obra. Sánchez Arteaga tiene una enorme formación musical que acompaña su notable habilidad y destreza. Por otra parte, para Lucia de Lamermoor la he llamado a Leonor Manso para que, también por primera vez, haga una régie de estas características. Es una obra muy expuesta. La escena de la locura es una de las “grandes” de la ópera. Era la preferida de María Callas y requiere un entrenamiento escénico importante. Pensé entonces en Leonor Manso. Es muy talentosa y aunque en un comienzo estaba un poco asustada, ahora ya está (como dice ella) “absolutamente embarazada de Lucia de Lamermoor.

—¿Quién será “Lucía”?
—Laura Polverini. La habrás visto en La viuda alegre.

—Entre paréntesis, fue una excelente idea. La gente salía tarareando del teatro.
—A raíz de ese éxito nos pidieron que hiciéramos tambien El murciélago, con Carlos Calleja como director. Vamos a hacer esa opereta. Tiene una música maravillosa. Realmente ese hombre, Johann Strauss, fue un genio y sus melodías siguen hechizando a todos los públicos. La haremos hacia fin de año.

—Sin dudas, esas obras tienen un mensaje muy fuerte que es la historia de cada uno. ¿Quién no escuchó esos valses alguna vez? ¿Quién no los bailó?
—Exactamente. Nos pertenecen a todos. Yo creo que la ópera y la opereta (en este nivel) pueden cohabitar perfectamente en un ciclo de ópera. Lo hemos comprobado en las giras cuando el público, de pronto, se dice: “Ah, esto era de aquí”, como si, de golpe, despertara algo de su propia vida.

—Sí. Y en el caso de “La viuda…”, la gente comentaba a la salida cosas como “esto lo cantaba mi madre”.
—Es una forma de pertenencia. Además, hemos hecho un espectáculo con fragmentos de ópera, cuartetos, siempre con animación escénica y que, en el caso de San Isidro, donde nos contrató la Municipalidad, fue un espectáculo para tres mil personas. Incluso, cuando vimos que había muchos chicos, nos preocupamos pensando que podían hacer un poco de lío. Error absoluto. Los chicos estaban con la boca abierta, fascinados. Se hizo desde la Catedral y yo, que estaba haciendo luces desde una cuadra de distancia, pude observar sus caritas absolutamente interesadas y disfrutando del espectáculo. Lo mismo ocurrió en Santiago del Estero, donde el público se enganchó con lo que era, en la mayoría de los casos, su primera función de ópera. La ópera es de todos. Tiene esa cualidad que poseen el bolero y el tango. Habla de grandes pasiones con una música superlativa y creo que, por un rato, la gente se olvida de sí misma y de sus preocupaciones cotidianas. Y esto es muy importante. La ópera es un arte sublimado a través de la música. Cohesiona los espíritus. Tan es así que la historia nos enseña que Pericles gastaba más en arte que en el ejército griego.

—Sin embargo, el trabajo que estás describiendo tiene mucho de agotador. ¿Por ejemplo, cómo es tu vida?
—Por supuesto que hoy, aquí, en Punta del Este, estoy disfrutando de las vacaciones, pero estoy preparando Trovatore. Hace dos meses que vengo trabajando en esto. Es cierto, mi vida es muy estresante. La de mi hija también. Y mientras hago luces en el Teatro Avenida, mi nieta gatea por los pasillos. Sin duda, es una vida estresante pero también maravillosa. Le agradezco a la vida haberme dejado hacer este camino. Haber podido estudiar. Tengo una gran admiración por los grupos que trabajan en las villas con chicos, a los que enseñan música. Es extraordinario ver lo que logran con sus instrumentos. También yo quiero colaborar. Sé que Carlos Calleja (director de La viuda alegre y El murciélago) incorporó en la Académica a los chicos más avezados de esos grupos de las villas. Es una forma de inclusión social extraordinaria y quiero absolutamente encararla tambien en la Juventus. La música es un arte de todos. Enaltece y aparta a la gente de sus propios conflictos. Y hablo de la música a través del teatro porque la ópera “es” teatro. Como decía Monteverdi, “la música es el sostén pero el drama es lo importante”. Por eso, quizás, esto es tan difícil. El cantante tiene que sentir, estar en relación con el personaje, esperar su entrada en escena (que tiene que ser ésa y no otra) y esta triangulación con el director musical es admirable y altamente compleja.

—Y vos, ¿por qué dejaste de cantar?
—Porque no tengo tiempo. En realidad, no lo sé. Canto con mi hija, con mi nieta, pero básicamente es por falta de tiempo.

—¿Por cuánto tiempo es el contrato con el teatro Avenida?
—Nosotros firmamos contrato todos los años y por ahora es el teatro que más se adapta a lo que hacemos. Creo que, incluso, según dicen los técnicos, hemos vuelto a darle vida después del incendio que estuvo a punto de destruirlo.