“Excelente. Juventus Lyrica cerró un gran año con una propuesta repleta de hallazgos.

La consagrada soprano Soledad de la Rosa fue… una intérprete exquisita desde el punto de vista vocal… hizo gala de la belleza de su voz y la infalibilidad de su afinación, don que proviene de un oído absoluto.

… tuvo relevancia la faz musical de Antonio María Russo por el logro de amalgama entre orquesta y cantantes, la aplicación sutil de una expresión cálida y refinada en el discurso musical, con la evidencia auditiva de haber llevado a cabo un trabajo de preparación meticuloso que apuntó a no permitir en ningún pasaje una interpretación vulgar o aparatosa.

El tenor Santiago Bürgi como Alfredo, acaso la figura central que hizo honor a los postulados de la institución, esto es promover a los jóvenes valores para que adquieran experiencia, cumplió su cometido con solvencia en la faz actoral y dando ejemplo de poseer musicalidad…

… el barítono Enrique Gibert Mella fue un Germont de lujo, no sólo por su experiencia, sino por la idoneidad de su canto, la nobleza de su entrega para afrontar sin reticencias las exigencias de un autor que a los barítonos les legó una interminable serie de momentos vocales que forman un corpus de exquisita inspiración dentro del repertorio italiano.

Un detalle significativo lo aportó María Eugenia Caretti, encarnando al personaje episódico de Annina, simplemente porque pocas veces como en este caso, se observó y escuchó un trabajo de actriz de tanta naturalidad y emotividad. Claro está que la Flora de Eugenia Fuente y los personajes de flanco destacaron por su sobriedad y buena presencia escénica. Del mismo modo el coro preparado por Miguel Pesce fue muy efectivo y los bailarines en las pinceladas de danzas, flexibles y desenvueltos.

…Anna D’Anna logró una sugerente ambientación en cada uno de las escenas, no sólo por el acertado diseño y la muy buena utilización de la iluminación, sino también por el magnífico vestuario diseñado por María Jaunarena y lo cuidado del maquillaje y los peinados. En definitiva, un espectáculo que ha de quedar para el recuerdo de la actual temporada, que además, por el lleno total de la sala y el entusiasmo del público, sirvió para reafirmar la vigencia y triunfo de la ópera y la justicia del Premio ACE recibido recientemente por la entidad”.

Juventus Lyrica cierra una temporada memorable, en el marco de la celebración de su 10º Aniversario de tarea ininterrumpida en el Teatro Avenida, con La traviata, de Giuseppe Verdi.

La traviata, un clásico indiscutible de la ópera, regresa a Juventus Lyrica de la mano de Ana D’Anna en la dirección escénica, y Antonio Maria Russo, en la dirección musical. La misma dupla responsable de su realización en el año 2004, que la convirtió en el mayor éxito en la historia de la Asociación. 

El elenco estará integrado por Soledad de la Rosa, Macarena Valenzuela y Laura Polverini, que se alternarán en el rol de Violetta Valéry, la cortesana; Norberto Fernández y Santiago Bürgi, interpretarán el rol de Alfredo Germont, enamorado de Violetta, Enrique Gibert Mella, Fabián Veloz y Ernesto Bauer,  alternarán en el rol de Giorgio Germont, padre de Alfredo; Eugenia Fuente y Guadalupe Barrientos, en el rol de Flora, la amiga de Violetta; y Sebastián Russo y Hernán Sánchez Arteaga, en el rol de Gastone, vizconde de Letorières. Completarán el elenco María Eugenia Caretti, Clara Pinto, Ayelén Mosse, Leandro Sosa, Alejandro Di Nardo, Roman Modzelewicz, Claudio Rotella, Santiago Tiscornia, Juan Feico, Norberto Lara y Alejandro Ferraina. Participará también el Coro de Juventus Lyrica bajo la dirección de Miguel Pesce.

Las funciones serán los días viernes 30 de octubre a las 20.30, domingo 1 de noviembre a las 17.30, jueves 5, viernes 6 (función agregada) y sábado 7 de noviembre a las 20.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires.

Para ampliar información sobre el compositor y las obras presentadas, el lunes 26 de octubre a las 19 horas se realizará la conferencia didáctica con la participación de Pola Suárez Urtubey y la coordinación de Luis Gregorich. La cita es en el Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires “Dr. Arturo Jauretche”, Sarmiento 362, Ciudad de Buenos Aires.

Los sobrantes de abono pueden adquirirse en la boletería del Teatro Avenida (Av. de Mayo 122, de martes a domingo de 13 a 20 hs, sólo en efectivo), o a través de PLATEANET (Tel. 5236-3000, para venta telefónica con tarjeta de crédito).

Norma de Bellini, Manon Lescaut de Puccini, Così fan tutte de Mozart y La cenerentola de Rossini son los títulos que conforman la 12º temporada de la Asociación y que se llevarán a cabo en su tradicional sede del Teatro Avenida.

La Temporada 2010 abrirá con Norma de Vincenzo Bellini en los meses de abril y mayo. La tragedia de la sacerdotisa gala es una sucesión ininterrumpida de melodías cautivantes. Una de ellas, el aria para soprano “Casta diva” ganó fama propia dentro y fuera del mundo operístico, y ha sido inmortalizada por grandes divas. En esta oportunidad, el protagónico recaerá sobre Soledad de la Rosa. La producción contará con la dirección escénica de Oscar Barney Finn y musical del Maestro Carlos Calleja, quien dirigió la reciente y aplaudida producción de La viuda alegre. Tal como en esa ocasión, donde el 80 por ciento de los músicos que integraron el ensamble orquestal eran jóvenes guiados por reconocidos maestros de las más destacadas orquestas nacionales, la ópera que inicia el año representará una nueva oportunidad de entrenamiento y exposición para jóvenes músicos.

Le seguirá, en los meses de junio y julio, Manon Lescaut de Giacomo Puccini, con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D’Anna. Cuenta la historia que el editor de Puccini, Ricordi, se opuso a que el compositor escribiera una ópera sobre la historia de Manon Lescaut ya que Massenet había creado un éxito sobre esa trama. En su defensa Puccini argumentó: “Una mujer como Manon puede tener más de un amante. Massenet la siente como francés, con polvos y minuets; yo la siento como italiano, con pasión desesperada”. Finalmente Puccini se impuso y el mismísimo Ricordi, arrastrado por la pasión que desencadenaba la heroína, terminó colaborando con la redacción de su libretto. Poco antes de ponerle música al drama, Puccini enviaba una carta a su hermano menor barajando la posibilidad de unírsele en Argentina para terminar con la pobreza que le deparaba el ambiente musical italiano. Pero su Manon, tal como él lo había previsto, en un abrir y cerrar de ojos cautivó el corazón del público y lo catapultó, convirtiéndose en su primer gran éxito en 1893.

En la segunda mitad del año, Juventus Lyrica llevará a escena  
Così fan tutte de W. A. Mozart, con la dirección musical de Hernán Schvartzman. La ópera versa sobre una apuesta entre hombres. Don Alfonso no cree en la fidelidad femenina. Sus amigos Ferrando y Guglielmo, en cambio, sostienen que sus dos prometidas serían incapaces de cometer adulterio. Para probarlo, le juegan a Don Alfonso una apuesta que tendrá consecuencias inesperadas. Mozart ideó para esta historia bellísimas arias que se alternan con ensambles de un impecable equilibrio musical. Una vez más, la superlativa pluma de Lorenzo Da Ponte (libretista de otros dos grandes éxitos de Mozart como Don Giovanni y Las bodas de Fígaro) da letra a una de las obras maestras insoslayables del repertorio.
 
Para el cierre de esta temporada, Juventus Lyrica presentará en octubre La cenerentola de Gioacchino Rossini, nuevamente con la dirección musical de Antonio Maria Russo y escénica de Ana D’Anna. El famoso cuento de hadas La cenicienta de Charles Perrault, dio pie al compositor italiano para la creación de un dramma giocoso. Gracias a una alquimia perfecta de emoción y diversión, desde su estreno en 1817 y durante todo el siglo XIX, La cenerentola gozó de una popularidad similar a la de El barbero de Sevilla. Esta popularidad renació hace algunas décadas con el surgimiento de grandes mezzosopranos que le dieron voz a la sirvienta del zapatito de cristal, aportando sublimes momentos a la historia de la ópera.

Como todos los años ofreceremos cuatro ciclos de abono: viernes (estrenos), sábado, jueves y domingo. Quienes estén abonados a la temporada 2009, podrán renovar su abono a partir del lunes 5 de octubre y hasta el 22 de noviembre de este año, beneficiándose con una bonificación. A partir del lunes 23 de noviembre, la venta se encontrará abierta para todo el público, y todas las localidades se venderán al precio general.

Los precios de las localidades pueden ser consultados en nuestra sección “Temporada 2010”.

Para adquirir su abono llámenos de lunes a viernes de 12 a 18 al 4327-5401/ 4394-2002, o escríbanos a abonos@juventuslyrica.org.ar.

También pueden acercarse por nuestras oficinas en Av. Córdoba 836 Piso 12 Of. 1206, en el horario de 11 a 18.

Fue un gran acierto presentar esta opereta de Franz Lehár en su idioma original
Nuestra opinión: excelente

El preludio -breve pero enérgico, a cargo de una orquesta integrada en su mayoría por jóvenes instrumentistas de la ex orquesta académica del Teatro Colón conducidos por un músico consagrado e injustamente maltratado como Carlos Calleja- anunció con claridad que podría haber una grata sorpresa con la opereta de Lehár.

En efecto, el marco escénico mostró de entrada una puesta ajustada a la más genuina tradición, como no debería ser de otro modo con un género que retrata, acaso con ironía, la vida de una época y de una sociedad vinculada a lo político y económico. Pero para contar la pícara historia de la embajada del pequeño estado de Pontevedra en París en quiebra, y el esfuerzo de sus funcionarios para retener a su heredera más rica, se recurrió a un elenco en el que fue notoria la alternancia de artistas consagrados con jóvenes figuras, tanto en los cantantes como en los integrantes de la orquesta, bailarines y el grupo coral, este último muy bien preparado por Miguel Pesce.

En cuanto al rendimiento artístico del elenco se destacó la jerarquía de Soledad de la Rosa, que además de su excepcional condición vocal, resulta ser una cantante cautivante por la riqueza de su timbre y musicalidad, esto es, afinación exacta, matices variados, justeza rítmica, al que suma una regulación sabia del caudal sonoro y de su capacidad de aire. Además por la grata sorpresa de su presencia, al verla desenvuelta bailando con elegancia y en todo momento con la naturalidad y la gracia de una actriz de raza. Pero sería injusto no destacar asimismo la labor del barítono Armando Noguera encarnando al conde Danilo, porque él también lució voz timbrada en el color, seguridad musical y una espontánea actuación escénica, con lo cual la pareja protagónica, en todos los momentos a dúo, provocaron verdadero deleite.

Otro punto positivo de la representación estuvo centrada en la solvencia musical, gracia y simpatía de Sonia Stelman y Sebastián Russo, así como en el buen trabajo de conjunto que lograron Carlos Rivas, Santiago Tiscornia, Hernán Sánchez Arteaga y Norberto Lara para toda la escena de la farsa, donde el acierto mayor estuvo centrado en la rapidez del discurso musical y en la claridad de la dicción.

Si bien es cierto que las jovencitas que encarnaron a Loló, Dodó, Yu-Yu. Fru-Fru, Clo-Clo y Margot lucieron belleza y picardía, el punto fundamental del éxito estilístico de la propuesta se atribuye al haber optado por la versión en idioma alemán, a nuestro criterio un acierto, porque se dejó de lado la costumbre de usar el español, con el que las anteriores versiones de operetas tenían un sabor a zarzuela española. ¿Qué resultado daría La verbena de la Paloma en alemán? Por eso, felicitaciones y gracias a Juventus Lyrica y al maestro Carlos Calleja, porque este último, con su sobriedad y muy acertado fraseo y atmósfera de vals, dio en el estilo de una época y de una idiosincrasia.

"El esfuerzo asumido por Juventus Lyrica para su reposición en esta temporada ha sido destacable y digno de elogio. En primer lugar por encararla con su texto original alemán (...), lo cual requirió también una preparación y asesoramiento que el veterano cantante Gui Gallardo emprendió con eficacia (...) La dirección escénica de Ana D’Anna fue integral y dinámica, con una escenografía propia de grato colorido y diseño y un vestuario de Ponchi Morpurgo de refinados perfiles y vistoso carácter. De modo que en este marco escénico permisivo y agradable transcurrió una empeñosa y noble labor de los cantantes  encabezados por Soledad de la Rosa (Hanna), que fue creciendo en su interpretación  con una impecable  versión de la “Canción de Vilja” del segundo  acto y eficacia en los concertantes y escenas diversas.(…) También cabe destacar el trabajo del barítono Armando Noguera (Conde Danilo) que en desenvuelto cometido y con convincentes recursos vocales dio verosimilitud al personaje a partir de su encendida romanza “Como las flores que brotan…” Hubo en  los demás roles homogénea preparación y efectivos resultados... ensamblado y bien vertido. Debe pues consignarse a la juvenil soprano Sonia Stelman, a los tenores Carlos Rivas y Sebastián Russo  además de Norberto Lara, Santiago Ballerini, Santiago Tiscornia, Hernán Sánchez Arteaga, y Juan Feico.  (…)  En el foso orquestal, Carlos Calleja reunió en una concertación esmerada, a profesores de orquestas locales  con  juveniles instrumentistas de la Orquesta Académica del Colón en alto porcentaje, logrando encomiable adecuación a la rítmica y comunicativa partitura de Lehár. También cabe destacar el buen desempeño del coro Juventus Lyrica preparado por Miguel Pesce y el de una decena de bailarines para las danzas coreografiadas por Igor Gopkalo. En suma, un lucido reencuentro con la opereta, vivificando su tipismo y permanente encanto".  

La Scala de Milán, Aída, un estreno, Barenboim: cientos de sopranos sueñan con vivir una sola de esas realidades. Hoy, la joven cantante uruguaya María José Siri vive todas juntas desde que el director la prefirió sobre dos divas de renombre para encabezar el reparto de la ópera de Verdi en la meca de la lírica mundial.

“Hace un año hice una audición para la Scala porque querían escucharme para I Due Foscari”, cuenta Siri a PERFIL. “Mientras esperaba me crucé con Barenboim, me presenté como uruguaya y le dije que me gustaría que me escuchara. Apenas me notó el acento me preguntó: ‘¿Trajiste dulce de leche?’, pero no se podía quedar. Audicioné I Due Foscari y como me pidieron otras cosas canté Aída. ¡Esa noche me enteré de que Barenboim quería escucharme a la mañana siguiente en el escenario! Canté para él más de una hora e hizo énfasis en la Aída. Luego me comunicaron que él quería que la cantara en Tel Aviv (julio) y Japón (septiembre) en gira, teniendo como obligación ser cover en Milán”.

Pero después de algunos ensayos Barenboim anunció que Siri cantaría el estreno (el 20 de junio) y 4 funciones, lo que causó conmoción porque no lo había avisado a las autoridades del teatro, ya que era una decisión suya. Las sopranos a las que La Scala había contratado (Manon Feubel y Violeta Urmana) debieron conformarse con una y dos funciones, respectivamente, de esta grandiosa producción de Franco Zeffirelli.

La soprano montevideana se posiciona así entre los grandes nombres. El público de Buenos Aires se deslumbró con ella en La bohème y La traviata (2003 y 2004) de Juventus Lyrica, asociación en la que consolidó su talento gracias a una enorme capacidad de trabajo musical y actoral. Luego vendrían el Colón, el Argentino, el Solís y Europa. Radicada en Verona, Siri conserva la frescura de sus comienzos, y apunta sobre su experiencia en un teatro tan difícil como la Scala: “El publico me ha ido conociendo y me lo ha demostrado, pero para mí todavía hoy todos los teatros son iguales, actúo con el mismo respeto y devoción por mi profesión, colegas y maestros”.

Nuestra opinión: muy bueno

Menotti tuvo la habilidad de combinar tradición belcantista italiana con tendencias procedentes de la comedia musical. Es que en su producción lírica se aprecia una inclinación por rechazar los nuevos lenguajes académicos signados por el atonalismo. Ejemplos de esa directriz global son los trabajos ofrecidos por la benemérita Juventus Lyrica.
La primera de ellas, Amelia al ballo, es una deliciosa ópera bufa sobre un triángulo amoroso. La protagonista fue encarnada por la excelente Eleonora Sancho, desenvuelta como actriz y de voz clara, en tanto que el marido a cargo de Gustavo Feulien y el amante personificado por el tenor Norberto Fernández, se desempeñaron con solvencia en los aspectos vocales y eficientes en la actuación actoral, que de todos modos debió haber sido más distendida. El policía que al final será quien lleva a Amelia al baile estuvo a cargo de un formal Pablo Basualdo. La versión desde el punto de vista musical fue discreta.
Valor musical
Luego, con muy buen nivel musical y teatral se ofreció La solterona y el ladrón, título sin duda de mayor valor musical, como no podía ser de otra manera al haber sido un encargo a Menotti para ser emitido por radio. Este detalle no debe dejarse de lado a la hora de analizar los méritos y el estilo del compositor que en esta partitura da muestras claras de ductilidad y fidelidad al concepto de adecuar la música a la acción, con la valentía de no tener en cuenta el traicionar conceptos académicos y lenguajes de su tiempo, muy bien conocidos por él pero que, evidentemente, se propuso no utilizar.
El elenco fue impecable con una Miss Tod de lujo a cargo de la distinguida Eugenia Fuente que como actriz y cantante reiteró sus conocidos méritos, destacando naturalidad en los movimientos y expresividad en la gesticulación, dos virtudes a las que se suma una voz de grato color, bien timbrada y capaz de lograr una gran variedad de matices expresivos. Por otra parte, en el personaje de Laetitia, la soprano Laura Penchi aportó desenvoltura, musicalidad y voz sonora, en tanto que el barítono Sebastián Sorarrain como Bob reitero su habitual solvencia actoral y buenas cualidades como cantante. Por su parte Vanesa Tomas le otorgó prestancia a su personaje, en especial por su vehemencia y sutileza en el decir.
Llamó la atención la calidad y buena selección de los vestuarios utilizados en ambas obras, muchos de ellos originales de época, realzados con tocados y adornos que parecieron ser de la sociedad de los cincuenta. Fue un gran aporte logrado por María Jaunarena en los dos espectáculos. Por último, la intervención de una agrupación orquestal solvente, un coro igualmente atento y disciplinado y una batuta idónea a cargo de Leandro Valiente, garantizó el éxito de la propuesta, llevada a cabo por jóvenes artistas. El objetivo de la institución sigue siendo uno de los más efectivos trampolines con que cuenta la juventud para coronar una carrera en el mundo lírico.

Juan Carlos Montero

“Amelia al ballo” y “La solterona y el ladrón”, óperas en un acto. Libro y música: Gian Carlo Menotti Director de orquesta: Leandro Valiente Puestas escénicas: Florencia Sanguinetti y Ana D’Anna  Cantantes: Eleonora Sancho, Gustavo Feulien, Norberto Fernandez , Eugenia Fuente, Laura Penchi y otros. Coro y orquesta de Juventus Lyrica . Teatro Avenida (Av.de Mayo 1222) Viernes 26 
 
El recuerdo dejado por el compositor italo-norteamericano Gian Carlo Menotti en su visita hace diez años con la “mise en scéne” en el Colón de su ópera mas importante y lograda, “The Consul”, fue ciertamente memorable. Su nombre ya estaba incorporado a nuestra cartelera lirica con esta y otras óperas.
TRANSMISION RADIAL
 Una de ellas, “Amelia al ballo”, llegó a nuestra ciudad en 1954, a diecisiete años de su estreno en la Academy of Music de Filadelfia, siendo su primer intento lirico con texto en italiano. Es poseedora de una trama graciosa que lo llevó a ser su primer éxto y plantea un triángulo amoroso y el capricho de la protagonista por acudir a una fiesta tras lo cual termina haciéndolo del brazo del comisario que viene a poner orden al enredo.
También  en los EE.UU., donde se radicó largamente llegado desde su Italia natal ,  Menotti presentó una ópera breve para  una transmisión radial de la NBC., que se estrenó  en Filadelfia  en 1941 con texto en  inglés.  Fue  “The old maid and the thief” (“La solterona y el ladrón”),  sujeta a un número reducido de personajes. donde campea también su reconocida vena melódica  para una comedia con enredos y juego teatral.
Ambas óperas iniciales de su carrera –primera y segunda respectivamente- fueron incluidas por Juventus Lyrica en la función presentada en el Teatro Avenida, con cuidadoso esmero, logrando rendir tributo al músico que falleciera a comienzos de 2007 a la edad de noventa y cinco años, y que creara su propio estilo, ora recurrente de lenguajes formales y expresivos, ora sujetos a una intención teatral dominante en una producción sin duda valiosa como patrimonio..
Tanto en el caso de “Amelia al ballo” como en “La solterona y el ladrón” hubo puestas ágiles y con concepción escenográfica adecuada a las tramas, muy bien elaboradas por Florencia Sanguinetti y Ana D’Anna respectivamente, lo mismo que el vistoso vestuario de Maria Jaunarena, en tanto la labor del joven director y concertador Leandro Valiente fue   ponderable al frente de la orquesta y el coro de la entidad, que tuvieron un desempeño compatible con la  lucida producción.
LOS CANTANTES
En cuanto a los cantantes, cabe ponderar la labor de Eleonora Sancho (Amelia) con línea vocal grata y musical, a Norberto Fernández que  aportó en su breve “arieta” una  adecuada línea, y Gustavo Feulien y Pablo Basualdo mostraron efectividad en sus roles  en el caso de la primera opera breve, que se completó con la correcta intervención de Roxana Deviggiano , Ayelén Mose y Maria Caretti.
Por otra parte, también  vale destacar en “La solterona…” la  solvencia vocal de la soprano Eugenia Fuente (Miss Todd) y la buena complementación  y lucimiento que logró con su colega Laura Penchi (la criada)  asi como señalar el trabajo efectivo de Sebastián Sorarrain, y Vanesa Tomas. En suma, un noble tributo a Gian Carlo Menotti,  músico al que la lirica del siglo pasado debe mucho, no solo en lo compositivo sino en su batallar constante con la creación del conocido Festival dei Due Mondi, en Spoleto, Italia central, una manifestación que lleva  medio siglo de vida. -

Néstor Echevarría

Juventus Lyrica continúa su Temporada Aniversario 1999-2009 con dos deliciosas comedias breves del genial Gian Carlo Menotti: Amelia al ballo y La solterona y el ladrón. La régie del primer título estará a cargo de Florencia Sanguinetti, mientras que las del segundo estará a cargo de Ana D’Anna. La dirección musical de ambos será responsabilidad de Leandro Valiente.

Amelia al ballo fue el primer éxito de Menotti, gracias a su divertida trama (las tribulaciones de una mujer que debe recibir a su amante y esconderlo de su marido, mientras se prepara para ir a un baile) y a la maestría teatral y melódica del compositor. Los mismos atractivos se encuentran en La solterona y el ladrón, que cuenta los desopilantes enredos que se desencadenan cuando un misterioso personaje llega una noche a la casa de la solterona sin título.

El elenco esta doble producción estará integrado por Eleonora Sancho, Laura Polverini, Lidice Robinson, Eugenia Fuente, Laura Penchi, Sonia Stelman, Mirko Tomas, Fernando Santiago, Sebastián Sorarrain, Mario De Salvo, Gustavo Feulien, Norberto Fernández, Marcos Padilla, Pablo Basualdo, Vanesa Tomas y gran elenco.

Las únicas cuatro funciones están programadas para los días 26 de junio, 2 y 4 de julio a las 20.30 y el 5 de julio a las 17.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 1222).

El viernes 17 de abril a las 20.30 en el Teatro Avenida, subirá a escena uno de los ejemplos más festejados del belcanto italiano.

Juventus Lyrica continúa su Temporada Aniversario 1999-2009 con una de las óperas bufas por excelencia: Don Pasquale de Gaetano Donizetti. La régie estará a cargo de Oscar Barney Finn, mientras que la dirección musical estará en manos del prestigioso maestro ítalo-argentino Antonio M. Russo.

Compuesta por un Donizetti en lo más alto de su carrera, Don Pasquale contiene melodías encantadoras plasmadas con una chispa que la convierte en una comedia favorita de todas las audiencias. La inspiración del argumento de la ópera se remonta a la commedia dell’arte, y es la historia de un rico burgués (Don Pasquale), que se opone a la boda de su sobrino Ernesto con la joven viuda Norina. Como Norina no es ni noble ni rica, el viejo decide desheredar a su sobrino casándose él mismo, para lo que pide ayuda a su amigo el Doctor Malatesta, quien le consigue a una joven candidata. Sin embargo, la felicidad de la vida de casado le deparará algunas sorpresas.

El elenco estará integrado por Alberto Jáuregui Lorda y Mario De Salvo en el papel de Don Pasquale; Eleonora Sancho y Laura Polverini en el papel de Norina; Carlos Ullán y Santiago Bürgi interpretarán a Ernesto; y  Fabián Veloz y Fernando Grassi se alternarán en el papel del Doctor Malatesta. Participará además el Coro de Juventus Lyrica preparado por Miguel Pesce.

El vestuario de esta producción será diseñado por la prestigiosa vestuarista Mini Zuccheri, la escenografía por Raúl Bongiorno, y el diseño de luces estará a cargo de Eli Sirlin.

Las únicas cuatro funciones están programadas para los días 17, 23 y 25 de abril las 20.30 y el 19 de abril a las 17.30, en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 1222).

La feliz coincidencia entre el décimo aniversario de la fundación de Juventus Lyrica y el éxito de su programación dedicada a una selección antológica del repertorio operístico ha sido un acontecimiento digno de destacarse estos días en el desenvolvimiento cultural de la ciudad de Buenos Aires. Con el acompañamiento perseverante de un grupo de abonados comprometidos con la difusión de la música lírica y de empresas privadas conscientes de lo que significa asociarse a las más elevadas manifestaciones culturales, Juventus Lyrica ha cumplido con creces los propósitos que animaron su constitución.
 
La sala del teatro Avenida ha sido el recinto propicio para el desarrollo de un esfuerzo notable en los objetivos de abrir un espacio para la maduración artística y profesional de talentos juveniles. De otro modo, difícilmente hubiera podido esa juventud poner de relieve las calidades de su vocación. Algunas figuras representativas de esa generación lo han hecho con tal repercusión, que sus nombres se han proyectado a los más importantes escenarios internacionales.

Juventus Lyrica no es una competencia menor del Teatro Colón, pues su naturaleza es diferente y lejos se encuentra de contar con la igualdad de recursos materiales que permitirían una comparación, que tampoco es el caso realizar. Sería, pues, producto de la miopía y del desconocimiento juzgar a ambos como si representaran un mismo fenómeno y, por lo tanto, equiparable dentro del arte musical de Buenos Aires.

La institución que en estos días celebra sus diez años de existencia ha logrado de manera llamativa lo que se ha propuesto en favor de una juventud inagotable como cantera de promisorios cantantes y actores. Los nombres de las sopranos Virginia Tola y María José Siri y del tenor Norberto Fernández son, apenas, algunos de los muchos ejemplos que podrían darse, indicativos de la existencia de un elenco artístico de primer nivel que ha encontrado en este espacio el ámbito de estudio, de trabajo y de promoción que tantas recompensas ha dado, en resumidas cuentas, a la cultura del país.

Vale la pena celebrar este grato aniversario con la esperanza de que sirva de estímulo para quienes son el alma de esa institución, y con el deseo de que su espíritu encuentre nuevos émulos en la sociedad, tanto en el campo de la música lírica como en otras expresiones de la vida cultural.

LA NACIÓN: “Brillante apertura de Juventus Lyrica”
Nuestra opinión: excelente
“La apertura de la temporada musical de Buenos Aires no pudo ser más propicia y brillante, no sólo por la original propuesta, sino también por el alto nivel artístico alcanzado por los músicos y cantantes convocados (...) El programa del primer acto estuvo dedicado a Mozart (...) las voces de Lucas Debevec Mayer, Soledad de la Rosa, Sonia Stelman, Lara Mauro, Fabián Veloz, Carlos Ullán, Laura Penchi, Marcela Sotelano, Laura Polverini, Cecilia Pastawski, Sebastián Angulegui, Santiago Burgi y Leandro Sosa cantaron arias y conjuntos en perfecto estilo (...) La segunda parte del espectáculo sumó a tres cantantes que se desempeñaron con igual corrección, María Luján Mirabelli, Fernando Grassi y Norberto Fernández (...)  La excelente labor del concertador musical y la originalidad y sencillez de la puesta de Ana D´Anna fueron decisivas en este aspecto ya que cada momento fue una verdadera pincelada de muy hermosa estética y plasticidad.
(…) el público se manifestó con una alegría contagiosa muy difícil de describir en palabras. Como era de esperar se cantó el Feliz cumpleaños por los diez años de la institución, única en el país y tal vez en el mundo, que con sus temporadas enriquece la formación de los jóvenes cantantes líricos. Homenaje que con seguridad ha de repetirse en cada una de las próximas funciones.” Juan Carlos Montero, Diario La Nación, domingo 15 de marzo de 2009

ÁMBITO FINANCIERO: Juventus Lyrica tiene razones para celebrar

 “Hay mucho para festejar de estos diez años en que esta institución independiente conquistó con la calidad de sus producciones a un amplio sector del público (…) Un eje fundamental de estas realizaciones es precisamente la juventud de los intérpretes convocados, muchos de los cuales hicieron sus primeros pasos en la Juventus (...) Sería injusto dejar de nombrar a algún cantante del programa, por la excelencia de voces y labor artística de cada uno de ellos. Los consagrados de la institución como Norberto Fernández, Soledad de la Rosa, Lucas Debevec Mayer, Lara Mauro, Carlos Ullán, Fernando Grassi, María Luján Mirabelli y Sonia Stelman con los más recientes Sebastián Angulegui, Santiago Burgi, Cecilia Pastawski, Laura Penchi, Laura Polverini, Leandro Sosa, Marcela Sotelano y Fabián Veloz configuran un staff de lujo.
Exquisita la puesta en escena, que trabajó con acotados elementos escénicos corpóreos pero con gran preeminencia de las luces y de la preparación teatral que sabe imponer a sus artistas Ana D'Anna. Ella y Antonio Russo con su precisión musical y su óptima preparación de cantantes solistas y coro volvieron a ser los dos faros de Juventus en una muy buena noche de música.” Eduardo Giorello, Diario Ámbito Financiero, lunes 16 de marzo de 2009.  

LA PRENSA: Juventus Lyrica celebró una década de actividad.

“(...) en este festejo, muchos de aquellos cantantes descubiertos [por Juventus Lyrica] estuvieron presentes en un bien armado programa, hilvanado con continuidad entre escenas  generalmente de conjunto, dúos, tercetos o escenas concertantes en una suerte de ‘semistage’ con vestuario de aquellas producciones.
(...)En esta idea de unidad y coherencia en lo musical y escénico, corresponde destacar en conjunto la participación de cantantes ya lanzados a una conocida carrera algunos y en otros casos juveniles y prometedoras voces. (…) En suma, un festejo que concluyó con el celebrado ‘brindis‘ de ‘La Traviata’ y compases vieneses en donde el público también participó dando calor y un crédito de gratitud al loable cometido de la entidad. Cabe entonces un justo ¡enhorabuena!” Néstor Echeverría, Diario La Prensa, domingo15 de marzo de 2009.