DIJO LA NACIÓN (1)
La flauta mágica, estupenda puesta - Por Cecilia Scalisi

Grata sorpresa la que presentó Juventus Lyrica en la apertura de su nueva temporada: una estupenda producción de La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, con la dirección musical de Hernán Schvartzman y régie de María Jaunarena.

La primera consideración por mencionar respecto de la puesta de este s ingspiel en el que Mozart mezcló magistralmente el género buffo con la ópera seria logrando una obra fantástica de gran riqueza alegórica es la interpretación del contenido: en este caso, una lectura literal que se tradujo en una propuesta escénica correcta desde la acción, que transcurre en la superficie del relato sin explorar los diversos niveles de significaciones y planos figurativos de una composición particularmente rica en ese aspecto.

En el planteo escogido -el de la literalidad- la régie resultó fluida y atravesó sin escollos la alternancia entre canto y partes habladas -recitativos y diálogos-, algunos mejor que otros en la dicción alemana, pero todos correctos.

El diseño escenográfico se desarrolló con pocos pero eficaces recursos, utilizando elementos rotundos que permitieron articular la acción con un abanico de efectos, jugando en el contraste con las luces, mérito de Gonzalo Córdova (escenografía e iluminación). El vestuario, también de la talentosa María Jaunarena, mostró igualmente su esmero, luciendo -como distintivo en algunos trajes- el uso de un dobladillo armado, pero flexible, empleado con expresividad.

Por su parte, el nivel musical fue realmente bueno. Hernán Schvartzman -argentino radicado en Holanda que regresa con asiduidad a la Argentina y ha conducido varios proyectos para esta institución- ha demostrado en éste su mejor trabajo, logrando que la orquesta, ya desde el acorde inicial y con una obertura brillante, sonara con el color y el impulso mozartiano, blanda y precisa en los ataques, elástica para adecuarse a las necesidades de los cantantes y para unir sin quiebres las transiciones entre el canto y el habla. Destacable labor de los músicos, así como del coro, preparado por Hernán Sánchez Arteaga.

Los solistas integraron en su conjunto un elenco meritorio y homogéneo, con los lucimientos individuales que permite Mozart, un compositor cuya música traspasa las distinciones entre roles protagónicos y secundarios. Comenzando por la pareja "seria", ambos con bella línea, un buen Tamino en el tenor Santiago Bürgi, y una Pamina que fue creciendo en la soprano Sonia Stelman para alcanzar su más destacado momento en "Ach! Ich fühle es?" En contraste con la pareja real, Gabriel Carasso hizo las veces de Papageno, personaje que se concentra en la demanda actoral más que la vocal, y que el barítono cumplió con gracia, conquistando la complicidad del público. Completó la pareja buffa Laura Penchi como Papagena, quien cantará la Reina de la Noche en la última función. Las contrapuestas figuras representativas del bien y el mal, la luz y la oscuridad, fueron interpretadas por el bajo Oreste Chlopecki, como Sarastro, y la soprano Laura Pisani en una sorprendente Reina de la Noche, destacada en sus dos famosas arias de coloratura ("O, zittere nicht?" y "Der Hölle Rache?"), por la precisión, entonación y soberbio carácter, y se ganó la ovación del estreno.

Completaron Sabrina Cirera, Mariana Carnovali y Verónica Canaves (como damas de la noche); Patricio Oliveira (Monóstatos) y Maximiliano Michailovsky (orador), entre otros, todos participando de un logro musical que se constituye como un progreso cualitativo en los espectáculos de Juventus, una institución ejemplar (sobre todo en el saludable objetivo de promover a cantantes y directores jóvenes, como ha sido en este caso), que temporada tras temporada se reafirma como uno de los más valiosos emprendimientos del quehacer musical argentino.

DIJO LA NACIÓN (2)
Creatividad para dar vuelo a la imaginación - Por Susana Freire

Cada representación de La flauta mágica continúa convocando a un público entusiasta que sigue recreándose con este singspiel de Mozart. ¿Qué distingue a una versión de otra? De los valores del compositor sería redundante hablar. Sólo queda la eficiencia de la orquesta, la calidad de los cantantes y la contundencia de la régie .

En este sentido, puede afirmarse que el vuelo creativo de María Jaunarena, tanto en la dirección escénica como en el vestuario, quedó evidenciado al mostrar una resolución que conjuga, sin gran despliegue decorativo y sin una arquitectura escénica barroca, tanto el aspecto feérico del relato como la historia de amor y la iniciación de características masónicas que subraya el aspecto esotérico de la obra.

Con un diseño simple, pero muy ilustrativo, los jardines y los bosques, con los animales incluidos, adquieren presencia efectiva, de la misma manera que la habitación con los jeroglíficos, ilustrados con figuras geométricas. Fue muy elocuente el diseño de la aparición de la Reina de la Noche y sin lugar a dudas lo imaginativo quedó confirmado en el diseño del Templo de la Sabiduría.

Contó con el valiosísimo aporte de la iluminación de Gonzalo Córdoba, que generó climas sugerentes, al mismo tiempo que elocuentes contrastes claroscuros para concretar el ambiente propicio para cada escena.

El vestuario fue otra muestra de creatividad, sobre todo en el de las Damas de la Reina de la Noche, con vestidos negros, muy elegantes, cuyas faldas contienen flejes que les permiten crear diferentes figuras, y en el traje de Papageno, con un diseño muy cercano al estilo del clown.

Finalmente, fue gratificante ver el desempeño actoral que lució natural y espontáneo, que rompió la interpretación estructurada, y resultó ser muy verosímil.

DIJO CLARÍN
Mozart, con economía y audacia - Por Federico Monjeau

La magistral ópera de 1791 abrió la temporada de Juventus Lyrica en lograda realización teatral y musical. Hay tres funciones más.

La Flauta mágica, la genial ópera en dos actos que Mozart compuso al final de su vida sobre un libreto de Schikaneder, abrió la temporada de Juventus Lyrica con dirección musical de Hernán Schvartzman y régie de María Jaunarena. La directora escénica es también responsable del vestuario, que no podría mostrarse más funcional ya desde la aparición de las tres Damas con su estilizado vampirismo.

Todo es funcional en esta puesta de líneas simples y eficaces, con un bosque pefectamente delineado con sólo tres o cuatro árboles pelados de cartón y dos significativos fondos alternados de la Luna y del templo de Sarastro, con toda su simbología masónica, compleja y leve al mismo tiempo (el diseño del escenario es de Gonzalo Córbova, responsable también de la excelente iluminación).

Hay una lograda economía en los medios de la escena y también la hay en la selección del reparto; sin grandes voces, pero a la vez sin decepciones ni vacíos, e incluso con algunas actuaciones sorprendentes, como es el caso de la soprano Laura Pisani en su brillante personificación de la Reina de la Noche. Completan los roles principales Santiago Bügi (Tamino), Sonia Stelman (Pamina), Oreste Chlopecki (Sarastro), Patricia Oliveira (Monóstatos), Sabrina Cirera, Mariana Carnovali, Verónica Carnaves (tres Damas), Luciana Piovan, Rebeca Nomberto y Julieta Cao (tres Genios), Laura Penchi (Papagena) y Gabriel Carasso (Papageno), aunque este último nombre también debería ser destacado del conjunto por su excepcional y desenvuelta actuación teatral.

El Papageno de Carasso es sin duda uno de los pilares de esta realización; una realización que sin duda considera que la ópera es también teatro y que lo sostiene con audacia, como en el final de la escena 19 de segundo acto, cuando Papageno le ofrece un trago de su preciada botella de vino al director de orquesta y éste acepta gustoso, luego le pasa la botella a los músicos y la orquesta comienza a sonar desafinada.

El chiste es realmente muy gracioso, y no se extiende un segundo más de lo necesario. Podría decirse que esa ocurrencia está perfectamente acotada en el desarrollo de la obra, y que al mismo tiempo llega muy lejos desde la perspectiva de la comprensión de lo teatral en la ópera; finalmente, el chiste sobre la borrachera llega a la música misma de la orquesta, lo que no es poco en un género tan cristalizado como la ópera.

Hernán Schvartzman no sólo aceptó ese convite, sino que asumió la dirección con el mayor rigor y seriedad. Schvartzman, de 33 años, es un director argentino que inició sus estudios con Antonio Maria Russo y egresó del Conservatorio de La Haya. Su especialidad es la música antigua, que desde luego en Europa dirige con instrumentos de época. En esta realización, con la orquesta moderna convencional de Juventus Lyrica, Schvartzman obtuvo un sonido balanceado, un vibrato convenientemente seco y una articulación muy clara. Por su lado, el coro preparado por Hernán Sánchez Arteaga cumplió su parte con la mayor corrección.

DIJO LA PRENSA
Lograda puesta de La flauta mágica - Por Carlos Ernesto Ure

En el palco escénico se destacó desde ya la soprano Sonia Stelman (Pamina), debido a su registro cristalino y homogéneo, la franqueza de la emisión y la pureza del estilo.

Fue sumamente auspicioso el inicio de la temporada de Juventus Lyrica con ‘La flauta mágica’, de Mozart, en versión casi sin fisuras y desde todo punto de vista seria.

Con iluminación de rasgos creativos, diseñada por Gonzalo Córdova, responsable también de unos decorados tan adecuados como simples, María Jaunarena fue la autora de un cuidado vestuario (llamaron la atención los bocetos y colores del Templo de la Sabiduría), y produjo al mismo tiempo una puesta impecable en su conjunto y fiel al contexto de la obra.

Por su lado, el Coro, preparado por Hernán Sánchez Arteaga, cumplió una labor honorable (debe mejorarse la amalgama grupal del sector femenino), al tiempo que en el foso el maestro Hernán Schvartzman plasmó una traducción en líneas generales correcta, de aceptable dinámica, aunque de fraseo irregular y por momentos con ciertos desequilibrios instrumentales.

BUEN TERCETO

En el palco escénico se destacó desde ya la soprano Sonia Stelman (Papagena), debido a su registro cristalino y homogéneo, la franqueza de la emisión y la pureza del estilo.

El tenor lírico Santiago Bürgi (Tamino) desplegó a su vez un cometido de irreprochable discreción, definido
por una intensidad y una corpulencia vocal excesivas, al tiempo que Gabriel Carasso (Papageno) se manejó con divertida eficiencia y Laura Pisani (Reina de la Noche) mostró canto elocuente y solvente agilidad.

En cuanto a los dos bajos, tanto Oreste Chlopecki (Sarastro), de registro sonoro y gratamente timbrado como Maximiliano Michailovsky (Orador) cubrieron adecuadamente sus partes, igual que Patricio Oliveira (Monostatos), intérprete de mucha mejor voz que los que habitualmente asumen el mismo papel. Un párrafo especial merecen las Damas de la Reina de la Noche (Sabrina Cirera, Mariana Carnovali y Verónica Canaves), terceto cuya pareja calidad vocal se destacó armoniosamente a lo largo de la noche.